從構成主義看現代主義設計的本質

楊艷芳（南京師范大學 美術學院，江蘇 南京 210046）

史學家霍布斯鮑姆（Eric Hobsbawm）認為歐洲資產階級文明價值觀的核心是“藝術和科學”。這兩者在西方社會發展進程中地位之重要、互動關系之密切，遠遠超出我們現在的想象。20世紀初的構成主義正是接受了科學觀念的影響，促進了設計的發展。我們理解藝術主要是一種感性、個性的活動，很少關注科學與藝術創作之間的聯系。當今科學已經變得越來越讓經驗難以直觀把握，但數字網絡科技卻為藝術帶來了新的可能性。在這樣的背景中，重新審視構成主義與科學之間的關系，有助于理解現代設計、現代藝術的根本特征。

構成主義的前身是至上主義（Suprematism），卡西米爾·馬列維奇1913年以非物象拼貼畫的形式展現一種抽象的藝術。這種新的藝術表現模式擺脫了對現實世界的模仿，將繪畫視為一種擁有“純粹”的本質、自我參照的結構、與客觀存在和可視世界沒有直接關聯的形式安排。這種形式的安排，被認為本身就可以創造情感和精神內容。

1917年俄國革命之后，構成主義接受了新的環境。以塔特林、羅德琴科、利西斯基等成員為核心的構成主義藝術，得到官方的肯定。構成主義依靠劇院、電影院、版畫藝術、攝影、廣告畫和宣傳品，把所有藝術活動轉向建筑和城鎮規劃、工廠產品的工業設計和群眾教育方面。1920年，俄國羅斯塔（Rosta）刊登了一張“你為前線做了什么？”（Cht ty sdelaldlyafronta?/What have you done for the front?）（圖1）的海報作品，運用抽象幾何元素的構成主義平面設計發揮直接的社會服務功能，將純粹形式的創造與現實的生產自然地聯系在一起。……