王天樂(中山大學 藝術學院,廣東 廣州 510275)
在中國山水畫中,經常出現一種人物在畫中“觀望”的場景。從南宋開始顯現,至明代則轉為一種人物“讀書”和“賞物”的形象。由此,中國山水畫中對視覺意識的表達開始從一種“看景”轉變為一種“觀物”,而這種現象卻鮮有學者留意。
“看”,從某種程度上說,不僅是一種視覺活動,也是一種目的行為,西方文藝界對于“看”的理論有多種闡釋。在中國文化史和思想史中,“看”更多地用來形容有文學素養的士人和官員,甚至是修道者。“看”與“讀”緊密聯系,反映了古代士人特殊的文化習性。不同時期的“看”,折射出不同層面的文化意義與士人的觀念態度。本文通過分析明代山水畫中人物視覺形象的內在轉變,揭示明代士人復雜的觀看文化和社交意圖。
中國山水畫中有很多有關人物的描繪,其中不乏對人物視覺活動的刻畫。如在南宋的扇面山水畫中,出現了大量以表現人物之“望”為主題的畫面,并且,畫中的人物視覺形象多為在室外“看景”。如朱光普的 《江亭閑眺圖》 (圖1)、朱惟德的《江亭攬勝圖》(圖2)和馬遠的《石壁看云圖》等,畫面的人物常坐在坡石或溪船上向遠處眺望,意態閑雅,神情悠然。人物或望云、觀瀑,或賞月、觀水,帶動著觀者的視線和觀看視野。

圖1 (南宋) 朱光普《江亭閑眺圖圖》局部23.9X.24.4cm,遼寧省博物館藏

圖2 (南宋) 朱惟德《江亭攬勝圖》局部24X25.6cm 遼寧博物館藏
而南宋山水畫中的這種人物“望”的現象到了明代開始轉變,明代山水畫中人物的視覺形象開始由室外轉向室內,觀看對象由外景轉為對“物”的關注。……