試論音樂結構對舞蹈作品創編的啟示

劉路子

（大連市文化館）

一、音樂對舞蹈創作過程的作用

音樂與舞蹈雖然是各自獨立存在的，但是互相也有緊密的關聯和相輔相成的作用。編導在有創作作品的目標以后，開始規定好舞蹈作品的風格，作品需要表達的含義，然后把自己所想到的內容跟作曲者一起結合，作曲者在了解編導的意向以后，再進行舞蹈音樂的創作。編導根據作曲者創作的舞蹈音樂再進行舞蹈結構和舞蹈動作的構思。舞蹈雖然在藝術領域上可以獨立存在，但是沒有音樂的結構是不能獨立完成一個舞蹈劇目或者是舞蹈作品的。音樂在節奏上有長短和強弱的形式；力度上有音量的強弱程度；旋律上有高低起伏的樂音按一定節奏有序地橫向組織起來形成的旋律。音樂有著強化和激發、烘托舞蹈的藝術表現力。因此，這也就是大家眾所周知的一句話：“音樂是舞蹈的靈魂。”

二、音樂風格對舞蹈創作的影響

每一個國家、每一個民族、每一個地域都有自己具有代表性的音樂風格。代表著各自文化的風格特點。比如我國民族民間舞的音樂風格，各個民族在使用各自不同的器樂和樂器來表達自己的地域民族文化的典型性。所以在這里就有了音樂節奏上的差異；風格的不同；對于編導來說這些在舞蹈創作過程中就有著更加豐富的資源。每個民族有自己的審美觀點，這種審美觀和民族的政治經濟、歷史發展，以及地理環境的變化風俗習慣的形成，道德觀念的建立有著十分密切的關系。再比如編導要根據各自舞蹈創作的主題思想去創作，運用舞蹈用肢體語言去模仿某類動物，植物，或者其他生物；去表達萬物之間一段關系的情感；人與物的關系；戀人關系，父子關系，師生關系，家族關系；還有表達一段故事的情緒關系等等。音樂的結構和節奏在表達以上這些情感的時候，就會有很大的抒發點，既相互影響也相互制約；既有單一特點也有高低起伏的沖擊力。都給編導在創作舞蹈作品中豐富大量的主題內容和主題思想。每個時代都要求有反映本時代的藝術，社會的發展必然會引起藝術發展的變化，每個時代又都給傳統的美添加了新內容和新的形式，如果不認識這個問題，那繼承和創新的工作都不會做好。

三、音樂對舞蹈創作過程中的啟發

音樂對舞蹈創作過程中的啟發，有兩個重要性。一是根據音樂的結構形式去編排舞蹈動作，根據主題人物或者故事情節去編排舞蹈的肢體動作，以及要在舞臺畫面呈現的基礎造型和形式；二是，這里指的“啟發”，就是一個編導通過自己個人對這首曲目的一個深刻的理解，然后編導的想象力要和音樂曲目產生一定的共鳴。這個是很考驗一個編導的個人修養、文化程度、對藝術創造的能力以及具備一定專業業務能力。再通過運用自己專業技術水平和對藝術審美觀念的結合，充分構思舞蹈的語言結構，把對音樂對舞蹈烘托的氣氛發揮到最大化，進而創作出更好的舞蹈作品。這也就是我們大家常說的舞蹈的“二度創作”。

四、中國古典音樂對舞蹈創作的影響

讀“王藹林《音樂文集》”：開頭的一句話就是“發人深省；感人至深”。《梁祝小提琴協奏曲》，是小提琴協奏曲中第一首“標題”協奏曲。文章告訴我們的知識點是什么？在西洋傳統的協奏曲形式中，給協奏曲形式以“標題”是過去沒有的。“標題性”是我國器樂曲的固有傳統，也是我國人民欣賞器樂曲的固有習慣。在這首協奏曲里，作者選用了我國的打擊樂器，在演奏技巧上，它又運用了民族器樂的演奏特點，充實和豐富了小提琴的表現手法。由于作者創造性的勞動，使得這首作品成為我國小提琴協奏曲中，民族特色最為鮮明的一首。它的誕生和演出，標志著我國對西洋傳統的小提琴協奏曲形式的學習，有了一個正確的立腳點，和一個獨創性的良好開端。

那么《梁祝》也是我們大家所熟悉的比較經典的音樂作品。在這首協奏曲里，作者通過相愛、抗婚、化蝶等最動人的場面，以愛情、反抗為中心，把全曲分為三個部分。舞蹈編導也在這里為梁山伯和祝英臺倆人的故事情節，要有一個分部創作的想法。一是相識，相知，相愛；音樂的第一部分是呈示部：開始的引子——由豎琴的撥弦和長笛的顫音奏出優美的旋律，把聽眾帶進了一個春光明媚、鳥語花香的境界。正是江南穿暖花開的春天，梁山伯和祝英臺在赴杭求學的途中相遇了。在這里，樂曲先以抒情的慢中板、繼用活潑的小快板旋律，描寫出他們間的純潔愛情，和同窗三載的幸福生活。在呈示部的結束處轉入慢板，從那種依依不舍的旋律中，聽眾立刻會理解到這就是長亭惜別、十八相送的情景。舞蹈編導根據人物劇情的構想來先規劃好這一場景是用部分群舞舞段來表達？還是用雙人舞直接來表達，這就要看編導各自的想法了。群舞部分可以運用模仿季節或者某種生物、動物、情緒場景作為故事背景去表達，充分表達倆人的不期而遇，內心怦然心動的情感；相知和相融以沫；相愛和堅定選擇的信心。這里可以利用擬人的手法；運用蝴蝶在萬花叢中相遇，寓意著倆人緣分的開始，為最后的故事情節發展埋下伏筆，起到緊扣主題的作用。

第二部分是發展部：集中的刻畫了祝英臺的抗婚，開始由長號吹出了封建殘暴的主題，它和小提琴獨奏的反抗音調交織在一起，逐漸發展成全曲的第一個高潮。繼后音樂轉入了慢板，在這里，曲作者吸取了戲曲音樂中歌唱性對話的手法，以小提琴和大提琴構成對答，描寫“梁祝”在互訴衷情。這也正是戲劇中“樓臺會”的一場，在這里愛情的主題變為沉痛的音調，緊接著是“哭靈”和“投墳”的場面，反映出祝英臺對封建勢力一字一淚的控訴。很明顯，在這里用一般節拍整齊的音樂已經無法表達了，曲作者運用了京劇的“倒板”和越劇“囂板”那種緊拉慢唱的手法，使音樂形成了驚心動魄的悲劇高潮。

第三部分是再現部：著重描寫“化蝶”的情景和人民對他們的歌頌。開始仍然是由長笛和豎琴重新把人們帶回了那個春光明媚、花香鳥語的春天，但是這一切都比呈示部開始時更為美麗了，“梁祝”化為蝴蝶在天上彩云間翩翩起舞（作者這里運用了蘇淮音樂中優美的曲調），在地上，人們仰望這崇高的形象，唱起了對他們忠貞愛情的頌歌。就是在這種崇高優美的歌頌里，音樂悄悄的隱沒了……。

“化蝶”這一經典的橋段，充分表達了愛情的忠貞。舞蹈編導通常在這里要對這大段的雙人舞運用很多舞蹈的技能技巧，和雙人舞最核心的部分，“托舉”這一系列大量的雙人舞配合技巧，這段雙人舞的核心就是兩位舞蹈演員在齊舞的部分一定要做到二人合一，分開和單獨展示部分要有前后，上下，左右空間上的分割；一個人作為點，另一個作為互動的影子出現；或者是背對背，一個人呈現鏡內人，另一個成為鏡外人。用這些類似的形式的舞蹈技法中去貫穿在雙人舞的動作中表現倆人依依不舍、萬般無奈的內心情緒。齊舞部分要做到兩位演員動作的統一性和相容性，和整體性。運用雙人舞的“托舉”技巧，旋轉，掛空，落地，分開，再結合等形式，來表達“梁祝”倆人在封建殘暴勢力的壓迫下，為了彼此愛情不顧世俗的眼光，對彼此感情的信任，對這可歌可泣的愛情主題有著無比的眷念、追憶、和信仰。

《梁祝小提琴協奏曲》是1958年由上海音樂學院的兩個青年學生——何占豪和陳剛，發揮了敢想敢干精神創作的。它的成功是音樂藝術民族化的勝利。它在創作過程中所體現的生動的真理。也值得我們音樂工作者和藝術創作者認真學習，深刻體會。

在編導創作這一類舞蹈作品的時候，首先，自己的內心要有一個認知的過程；理解的過程；想象力再次抒發的過程。然后把這些中心思想和藝術作品的故事情節，通過舞蹈肢體語言，以及舞臺上隊形、造型、燈光以及布景來為觀眾展示這一畫面感。有情懷、感染力、沖擊力，以及浪漫主義思想，要體現故事情節的人物、背景；以及故事情節的發展，變化。用舞蹈最獨特的語言藝術來向大家詮釋這經典的中國古典文藝作品。

五、現代音樂對舞蹈創作的影響

一次偶然的機會聽到了一首為頗為有名的電競游戲《王者榮耀》創作的主題曲《王者出征》。

從本質來說，它抒發的是古今中外人類普遍存在的一種感情，也是古往今來文人騷客們千百次歌唱過的一種感情，即“生離死別”之情。

這首歌曲主旋律采用的是我國民樂的二胡。它仿佛是一位年輕的邊城戰士被批準參加邊城守護沖擊隊之后，跟他的家人和情人告別的一席話。又像是在戰場的炮火中揮灑的一封家書。開頭是一段主題旋律的一個序。然后是一段弱起節奏的前進曲，宣布準備出征的號令。作者在敘述每位戰士在出征前的心態，負有使命感，為捍衛自己國土的犧牲精神。而作者本人似乎就是那位年輕的邊城戰士。他談的寫的簡明而又深刻。雖然是告別的談話，確是炮火中揮灑的情書，也許是他早就預料到這一天的到來，早就期待著這一天的到來。所以，他一切都想過了，一切都準備好了，一切都無須贅言了。這就是他為自己付出的生命索取的全部代價。然而他希望她能夠理解這絕對不是小小的自我，也不是狹義的個人恩愛，他面對的不是一個自己，甚至是以前記憶中的千千萬萬個自己。更是跟自己一起犧牲的千百個戰友的光輝意志。是自己和戰友們的犧牲對億萬活著的人的真正意義。這時候主旋律二胡進入，深深的表達了一種小小的情懷：“不舍”。運用二胡那委婉的特殊的音律，撩動起所有人心酸的心弦。聽到這里有一些情感是被壓抑的，紅了眼眶卻欲哭無淚。因為自己即刻就要到生死線上去拼搏，正是因為自己準備好不再歸來，所以向死而生。

他們在靈魂拷問：“你不要悲哀”。怎么能不悲哀？那將是痛不欲生的無盡的悲哀！如果想的只是死去的不能再生還，死去的不能再由第二個來代替，那將是痛不欲生的無盡悲哀！能夠使得活著的人節哀并能得到最大的寬慰的，莫過于看到死去的人活著的靈魂。在哪里才能找到他活著的靈魂？第三段開始節奏慢慢漸強，慷慨激昂，把整個節奏推向高潮。二胡的主旋律好似一條靜靜流淌的小溪，但是那樂句間的細膩對比和重復模進，又似陣陣清風掀起層層波瀾，把深藏的感情推向炙熱的高潮，然后又壓抑下來。最后的群奏把作者要表達向死而生一段一段的推進，一段一段的涌進，一段一段的爆發。留下的是那種重生的心態。它好似一組深邃的特寫鏡頭，把面臨生死考驗之前的告別場景，告別者難以割舍而又義無反顧的復雜感情，告別者深情脈脈而又深思熟慮的語氣，都凝練在一段短小精悍的曲調中，抒發出一種悲傷激越的充滿崇高的悲劇性色彩的感情。既有民族音樂的委婉的傳統特點，更加增添了濃重的悲劇性色彩。結尾第四段的旋律激流勇進，讓人浮想聯翩的畫面。把悲傷的難舍難離之情，轉變為壯麗的為國捐軀之情。寫下的表情表示：“深情如訴，氣勢輝煌”。我覺得也許“悲壯”更為恰當。比較成功地抒發了一種崇高悲壯的感情，所以才深深激動人們的心靈。

聽了這首《王者出征》，我以上說的是對音樂的一些感受。對于這首曲子對舞蹈創作的過程，個人認為，大場面的舞蹈隊形確實對這樣的音樂起到氣勢磅礴的作用，但這只是一個最基本的形式。再細致一點去創作的話，也可以是同樣是以群舞的方式，但是是用逐個的數量去單獨體現一個個體；或者是補充這一個體。就是用很多人去扮演無數個自己。每一個人去表現一種情緒，一種想法。就好像以前我們在作隊形造型的時候每個人都去擺自己高低不同，姿態不同的舞姿一樣。然后再把每個單獨個體最后融為一體，就是再次回到主人公的位置上；帶著無數個自己再回到主題。表現出期間有過無數個自己，表達失望、痛苦、悲哀、勇氣、信心、能量；然后分割出來很多種不同的情緒。不斷的推到再重塑，自己經過無數淬煉的過程，打造出一個更好自己，賦有一種重生的力量。

對于一個舞者而言，或者是一個編導而言。每一個人聽到的理解的都大有不同，這也取決于個人性格問題。就像是一本同樣的書，每個人看到的，理解的，分析的都是有很大區別的。以前我以為固定的曲目，根據音樂的結構去編排舞蹈動作，或者是隊形。這是再普遍不過的了。但是現在我經過幾次觀察之后最終覺得還是跟個人的性格有著極大的關系。有的人聽到傷感的歌曲不疼不癢，有的人聽到快樂的歌曲覺得太吵鬧。那么同樣一首歌曲拿出來，讓兩個不同性格的人去分析那結果必然是大相徑庭的。二；性格不同就意味著內心的想法不同，想法不同就意味著處理問題的方式不同：處理問題的方式不同也就意味著表達方式的不同。以此類推，每一個創作者最終呈現的作品在思想層面上肯定會有很大的差別。這就是在此，我也是希望舞者也好編導也好，必須內心要做一個有故事的人。多到現實生活中去捕獲每個人對事物變化的情緒，該如何表達，如何理解，如何“化解”這些情緒。然后舞蹈用肢體語言才會更深刻的去表達這些豐富的情感故事。舞者的表現力，和編導的創作結構上一定會在精神層面上更加豐富，至此才會給更多觀眾們帶來更加高級感的藝術視覺上的享受。