中國古典詩詞歌曲演唱風格與技巧分析

吳開志

（桂林師范高等?？茖W校）

我國是一個有著幾千年發展歷程的文明古國，古典詩詞是我國文化以及藝術的典型代表，其不僅具有獨特的韻律，而且蘊含豐富的民族文化和精神，作為文化中的精髓世代流傳。古典詩詞歌曲早在三千多年前就已經誕生，發展至今日不斷融入新的演唱技巧和新的演奏技術，既實現了對我國傳統音樂藝術的創新和發展，也實現了對我國優秀傳統文化的繼承和發揚。加強對古典詩詞歌曲演唱風格和演唱技巧的研究對推動我國新時代音樂藝術的發展具有一定的積極作用。

一、中國古典詩詞歌曲的產生及發展歷程

中國是一個有著幾千年發展歷史的文明古國，歷史歷代流傳下來的古典文化數不勝數，其中古典詩詞就是我國優秀古典文化中的典型代表之一，一直流傳至今，影響著一代又一代的人。我國最早的一部古典詩詞歌曲集是人們比較熟悉的《詩經》，從其產生到現在已經有了三千多年的發展歷史，而且在這三千多年的發展歷程中也經歷了不斷的創新和演變，當然《詩經》之所以被大眾所熟知，并且能夠有如此大的影響力，與音樂有著非常密切的聯系。古典詩詞歌曲就是將古典詩詞與音樂相結合而形成的一種新的藝術形式，既有藝術內涵，又有文化底蘊，而二者的結合主要源于古典詩詞自身的格律性與音樂本身的旋律有著一定的相似之處，二者可以非常和諧地融合到一起，音樂可以更好地襯托出古典詩詞中的意境，而古典詩詞也能夠反襯出音樂優美的旋律，二者相互依存、融合的堪稱完美。

從我國古典詩詞歌曲的發展歷程來看，最早是在春秋時期，將很多優秀文人所創作的詩詞收納到《詩經》中，根據不同詩詞的意境以及格律配以不同的古典詞調，就形成了古代的詩詞歌曲，被古人所傳唱。到了戰國時期隨著古典詩詞歌曲的不斷發展和演變，形成了比較具有代表性的《楚辭》，雖然同為古典詩詞歌曲，但是其在風格上與《詩經》有著一定的差別。到了唐朝時期，古典詩詞也進入到了發展最鼎盛的時期，在該時期誕生出了很多優秀的詩人，比如被人們所熟知的詩人李白、蘇軾以及白居易、杜甫等都是該時期的極具影響力的詩人，他們也創作出了非常多的古典詩詞作品。除了詩人外在該時期還有很多懂音樂的文人包括李隆基等，既可以自己完成詩詞的創作，又可以自己將詩詞譜上曲，正是因為唐代文化發展如此鼎盛，在該階段也有大量的優秀古典詩詞歌曲誕生，在當時詩詞入樂已經成為一種時尚和潮流。發展到宋朝時期，又形成了大量優秀的宋詞，宋詞譜曲傳唱一時成為潮流。到元代，人們將古典詩詞與元代的曲牌進行結合，形成了具有元代特色的古典詩詞歌曲風格，這也是將古典詩詞歌曲帶到了一個嶄新的發展時期，在該時期的古典詩詞歌曲的演唱形式主要以清唱為主，也就是不需要有伴奏，直接進行演唱，學起來相對容易，也吸引了大量詩詞歌曲愛好者相互學習和傳唱。在我國不同時期古典詩詞歌曲都有其各自的特色和風格，但是由于古代科技不發達，加上各種戰亂頻發，在一次次的改朝換代中一些經典而優秀的古典詩詞歌曲也逐漸消失，沒有完好的保存下來。發展到了近現代時期，我國部分音樂家、作曲家將中國的古典詩詞與國外的作曲手法相結合，實現了古詞今唱以及中西結合演唱的形式，比如《紅豆詞》以及《大江東去》就是我國在近現代時期進行古典詩詞歌曲研究創作過程中所誕生出來的優秀作品，將近現代的作曲藝術與古典詩詞相結合也實現了古典詩詞歌曲發展上的轉折和創新。進入現代后，我國在音樂藝術領域的發展不斷突破，藝術表現形式、歌曲演唱技巧以及作曲方法都不斷創新和優化，古典詩詞歌曲仍然是藝術家們重點研究的領域，將古典詩詞與現代音樂藝術相結合，創作出大量具有濃郁民族風格特色的古典詩詞歌曲，比如《釵頭鳳》、《西洲曲》以及《越人歌》等都是現代音樂藝術家改變和創作的優秀的古典詩詞歌曲作品，蘊含著豐富的傳統文化內涵也散發著濃濃的民族藝術魅力。

二、中國古典詩詞歌曲演唱風格分析

（一）中西結合風格

中西結合風格顧名思義就是指將中國的古典詩詞與西方先進的作曲手法相結合，運用西方優美的音樂旋律將中國古典詩詞中所描寫的景物以及傳遞的情感襯托出來。這種古典詩詞歌曲演唱風格屬于一種近現代演唱風格，因為只有到了近現代西方先進的作曲方法才引進中國，將我國古典詩詞歌曲的創作與發展帶入了一個全新的發展階段。關于中西結合風格的古典詩詞歌曲作品非常豐富，比如《梅花引》以及《滿江紅》等都是比較經典的中西結合風格演唱的古典詩詞歌曲作品。中西結合風格的古典詩詞歌曲作品在創作的過程中不僅僅是借鑒了西方的優秀作曲技法，而且也融入了我國具有特色的民族風格，真正意義上的實現了中西結合。在演唱者演唱的過程中不僅能夠讓人們感受到古典詩詞歌曲的雅韻，還能感受到民族的特色和風格，另外還可以讓人們感受到西洋樂曲獨有的優美旋律。再加上演唱者清晰地咬字、完美的音色讓人不得不陶醉其中。中西結合風格的古典詩詞歌曲演唱也實現了對我國優秀傳統文化的傳承和發展，不僅能夠在國內演唱，還可以走出國門，讓更多外國人感受我國優秀古典詩詞歌曲特有的雅韻以及具有民族特色的文化內涵。

（二）古曲風格

古典風格的音樂作品屬于我國古典詩詞歌曲中的典型代表，主要是指詞和曲都是由古人創作完成的，具有濃厚的古風格調。從我國古典詩詞歌曲的發展歷程上可以看到，經歷了三千多年的發展歷史，我國古人創作出了大量的古典詩詞歌曲作品，但是由于在古代沒有先進的記譜方法，導致在一次次改朝換代中大量優秀的古典詩詞歌曲被丟失和遺忘。而現今所提到的古典風格的古典詩詞歌曲作品就是從古代留存下來的極少部分的古代樂譜資料翻譯整理而來，算是比較完整的古曲風格的古典詩詞歌曲作品?，F階段保存比較完整而且發展歷程較久的古典詩詞歌曲主要集中在《詩經》中，是將我國古代詩人所創作的古詩詞作品配上詞調音律進行傳唱。通常情況下古曲風格的古典詩詞歌曲的伴奏都是以古琴作為主要樂器，在風格上多表現為一字一音，無論是填詞還是演唱都比較簡單，而且在演唱的過程中多采用吟誦的方式來傳達古詩詞的內容，古琴悠揚的音色加上古詩詞的吟誦將詩人所要表達的情感和思想完美的傾訴，而且能夠對人有很強的代入感，比較經典的作品有《鳳求凰》和《陽關三疊》等。

（三）戲曲風格

戲曲風格的古典詩詞歌曲屬于比較特殊的一種類型，它是將我國傳統的五聲音階與傳統的戲曲藝術相互結合，在演唱的過程中既能夠實現更加完美的抒情效果，同時也能夠借助于戲曲藝術中所特有的行腔和韻味豐富古典詩詞歌曲的藝術內涵。我國戲曲藝術在漫長的發展歷程中也形成了很多的風格，比如昆曲、京劇以及評劇、梆子腔等等，不同的戲曲風格也流傳下來了不同的古典詩詞歌曲作品，比如《七律·送瘟神》這是昆曲類型的戲曲風格作品的典型代表；《卜算子·詠梅》是以京劇類型為主的戲曲風格作品的典型代表。

（四）現代風格

現代風格的古典詩詞歌曲作品主要產自于現代，在歌曲的選詞上多是選用古代詩人所創作的詩詞或者是現代詩人所創作的古體詩等。在現代風格的古典詩詞歌曲的創作上，音樂創作人多會采用西方現代創作技法，融入大量的創新思維，將中西方音樂藝術進行完美的融合，將古典與現代的藝術風格進行結合，從而創作出既蘊含古典韻律同時又蘊含現代藝術氣息的優秀的古典詩詞歌曲作品，彰顯著我國傳統藝術文化在新時代背景下的創新發展，也呈現出世界文化以及藝術的多元化發展特色?，F代風格的古典詩詞歌曲作品的典型代表包括《越人歌》、《西洲曲》等。

三、中國古典詩詞歌曲演唱技巧分析

（一）呼吸與音量的技巧

古典詩詞歌曲因旋律宛轉悠揚、具有濃厚的民族特色風格，在演唱的過程中對演唱者的演唱技巧有著較高的要求，其中呼吸音量作為演唱中最基本的技巧，對于古典詩詞歌曲的演唱效果來說有著直接的影響。以《西洲曲》這首旋律優美的古典詩詞歌曲作品為例，分析一下演唱過程中對呼吸與音量技巧的掌握?！段髦耷穼儆谝皇滓允闱闉橹鞯臄⑹赂枨瑐鬟f的是一位少女對深愛的人的極度思念之情。這首歌曲從曲調上來看并沒有太大的起伏，但是卻運用了大量的休止符以及頻繁變換的曲式，因此，演唱者在進行這首歌曲的演唱過程中對于呼吸和音量的控制也就會有很大的難度。比如在“憶梅下西洲，折梅寄江北?！边@一句的演唱中，就包括了六處休止符，要求演唱者在演唱的過程中要做到音斷氣不斷，這就需要演唱者有足夠的氣息，在起唱時要進行深吸氣，以飽滿的氣息進行演唱，而在保障氣息飽滿的同時，還要控制好音量，注意演唱的聲音不要過大，保持聲音適中即可。在演唱接下來的這句“單衫杏子紅，雙鬢鴉雛色?！睍r，音量要相對上一句稍大一些，兩句的演唱要做到一氣呵成。在整首歌曲的演唱過程中，要做到全程深吸氣，并利用氣息進行音量的調節與控制，懂得演唱的人都知道，正確的呼吸方式也是調整音量的最好方法，而合理地控制呼吸和音量是直接影響古典詩詞歌曲演唱效果的重要因素。

（二）共鳴與音色的技巧

共鳴與音色也是古典詩詞歌曲演唱中的重要技巧之一，共鳴主要是在歌曲演唱的過程中氣體在人的腔體中產生振動而發出的聲音，腔體共鳴是人體自帶的聲音放大器，也是進行音色調節的一個重要方法。在歌曲演唱過程中的腔體共鳴主要包括胸腔、咽腔、口腔以及鼻腔和頭腔，其中胸腔與頭腔這兩個部位在腔體共鳴中起到了主導作用，演唱者需要能夠靈活調節自身的腔體共鳴配合古典詩詞歌曲的演唱需求，從而實現完美演唱古典詩詞歌曲。以《西江月，夜行黃沙道中》這首古典詩詞歌曲為例，這首歌曲的內容主要是講述的雨夜的美麗景色，相對舒緩平和，在整首歌曲的演唱過程中音量不會有過大的變化，但是要求演唱時音色要清晰且圓潤，能夠更好地襯托出詞曲的意蘊。比如在“明月別枝驚鵲”這一句的演唱過程中采用的比較自由的演唱方式，使用明亮的音色，同時在腔體共鳴中主要是頭腔和胸腔發揮作用，用飽滿的氣息將心中的情感傳遞與表達出來。在“聽取蛙聲一片”這句的演唱過程中由于音調是以高低音交錯的形式呈現，因此要使用胸腔共鳴，采用平穩的氣息進行演唱。共鳴和音色的調整與控制可以讓歌曲演唱的情感表達得更加準確和豐富。

（三）咬字與吐字的技巧

由于古典詩詞歌曲具有濃厚的古風古韻，蘊含了我國優秀的民族文化和精神，在演唱的過程中要特別注意咬字和吐字的技巧把控，其中咬字主要是指字頭要準確，發音要清晰，而吐字主要就是在每一個字的發音過程中要經歷字頭、字腹、字尾，演唱者要將這個過程中的韻味表現得近乎完美。為了達到更好的演唱效果，演唱者在正式演唱之前需要對古典詩詞歌曲的詞進行反復朗讀，不斷調整自己在朗讀中的咬字和吐字，最終再以演唱的形式將作品表演出來。以《西江月，夜行黃沙道中》這首古典詩詞歌曲作品為例，在進行演唱時開頭的“明月”中的“明”字，要咬字準確、發音清晰，特別是“M”的字音要清清楚楚地咬出來，然后在經過字腹，到字尾的時候要做好歸韻處理，完成一個字地咬字和吐字再唱下一個字，進行古典詩詞歌曲的演唱時不能著急，要確保每一個字都有準確清楚地咬字和吐字，這樣才能讓觀眾更清楚地聽明白所演唱的內容，理解詞曲的內容和情感。

（四）節奏與速度的技巧

節奏和速度的把控也對古典詩詞歌曲的演唱效果有著非常關鍵的影響，同樣以《西江月，夜行黃沙道中》這首古典詩詞歌曲作品為例進行節奏與速度技巧的分析，這首歌曲的演唱風格為古曲風格，也就是在演唱時幾乎是采用吟誦的方式進行演唱，這首歌曲是4/4拍的，在演唱時節奏相對來說比較好控制，整體上來看比較舒緩。比如在進行“明月別枝驚鵲”這一句的演唱過程中，前四個字在節奏和速度上都比較慢，更自由一些，到了后兩個字時節奏和速度要稍快一些。從整首歌曲的節奏和速度上看，雖然比較平緩，但是要想能夠在整首歌曲的演唱中把握好節奏和速度，給觀眾以舒適的享受也并非一件容易的事。

四、結語

綜上所述，中國是一個有著幾千年發展歷史的文明古國，歷史歷代流傳下來的古典文化數不勝數，其中古典詩詞就是我國優秀古典文化中的典型代表之一，一直流傳至今，影響著一代又一代的人。加強對古典詩詞歌曲的中西結合風格、古典風格、戲曲風格以及現代風格等演唱風格的分析，并對古典詩詞歌曲的各種演唱技巧進行深入研究，對推動我國新時代音樂藝術的發展具有一定的積極作用。