對現當代繪畫藝術多元化格局的重新審視

李楊

（廣東第二師范學院學前教育學院）

一、中國現當代繪畫藝術的發展歷程

中國現當代繪畫藝術的發端始于1979年，在發展過程中將中國傳統繪畫藝術與西方繪畫藝術進行了融合。在八十年代初，中國現當代繪畫是人們對人性的思考與回歸，受西方哲學藝術的感染，在中國現當代繪畫藝術中，理性繪畫成為一種代表形式。在九十年代發展中，一些媒體、行為、裝置等新藝術類別逐漸崛起，人們的生活情況成為藝術群體主要關注的對象，并且也推動了現當代中國繪畫藝術演變。在二十一世紀初，中國現當代繪畫藝術不再像九十年代那樣，需要刻畫鮮明的立場與角度，而是逐漸呈現出多元化的格局。中國現當代繪畫藝術的發展逐漸呈現多元的狀態，市場畫家的藝術品味被高度集中，受西方文化、歷史文化以及時代文化的交叉影響。

二、現當代繪畫藝術的變化特點

在當代繪畫藝術變遷過程中不難發現，中國繪畫藝術逐漸由民族性走向世界性。在這一過程中包含了諸多因素，有流動、融合等等。在中國繪畫藝術中民族性文化主要體現在對非民族文化的引入和汲取，也是對現有的民族性的充實和豐富。所謂的民族性文化，不僅僅是讓繪畫藝術固步自封，而是要放眼于全世界，這樣繪畫才能更加彰顯生命力。一個優秀的民族一定是開放的民族，而優秀的文化同樣也是開放的文化[1]。從美術角度來分析，中國繪畫在發展與變遷過程中，更能展現其共同性、世界性，從心理上、精神上更能與其他國家民族相溝通，使得各民族都能夠理解中國的現代繪畫藝術的審美特性與意識，這也就意味著當代中國繪畫藝術，從域外文化當中學習了更多新的元素，這也使得中國古典藝術向著現代形態邁進。在時代快速發展的背景下，現如今新媒體、互聯網技術快速發展。在經濟全球化的大環境中，世界各民族文化藝術相互影響、相互了解、相互借鑒，互動更加頻繁，使得吸收與傳播過程變得更快，而中國繪畫藝術形態也逐漸展現出世界性的形態，從民族性繪畫藝術到世界性。繪畫藝術的轉變過程也是現代精神對傳統美術差異研究的過程。這種繪畫藝術文化的融合，不僅僅是簡單的混合，而是要把本土與域外的文化、或是不同時期、不同層次的文化孕育成于一種嶄新的生命，更能體現出現代的、民族的繪畫藝術。這種融合不僅僅是表面的融合，它包括實質性的融合，其核心是現代精神和古典傳統的契合[2]。在此過程中，許多人想把西方文化和民族性文化結合起來，往往難以實現。這就是因為他們只抓住了一些浮于表面的東西，始終沒有做到，將傳統精神與現代精神結合起來。

三、現當代中國繪畫藝術生存環境

（一）繪畫藝術中的“后現代”語境

在近年來中國繪畫藝術中頻繁出現一個詞，就是“后現代”。后現代主義源自于西方，其中“多元化”、“無中心”等思潮對于中國藝術文化領域影響頗深。許多藝術家、知識分子經常把后現代這一詞掛在嘴邊。但是值得注意的是，西方的后現代主義思想是有其特定的文化語境的，它有發展充分的現代主義作基礎，才有了后現代主義思潮。但是現如今中國現當代繪畫藝術中常說的后現代主義往往缺乏基礎，現代人想與世界同步的心情可以理解，但是在不考慮背景的情況下，將后現代語境擱置到中國現當代繪畫藝術中，其實是不對的。近年來很多與繪畫藝術相關的文章中，后現代一詞仍有出現。但是越來越多人意識到這一問題。這也說明在中國現當代繪畫藝術認知當中，有越來越多的藝術家、知識分子，已經開始脫離盲從的狀態。他們開始逐漸結合我們國家藝術發展的實際情況，選擇合適的角度進行探索與研究。

（二）視覺媒體的沖擊

在現代社會當中，在信息化、智能化等技術的支持下，人們的生活發生了翻天覆地的改變。在閱讀與觀賞當中，越來越多人更加傾向于觀看圖片、觀看視頻。這就使得在當代大眾文化當中圖像開始支配人的思維和行為。在日常生活中，如果一個商業廣告沒有圖像，只是通過文字或語言進行傳播，其傳播效果往往不盡如人意，而且在影視、新媒體的影響下，使得圖片遠勝于文字傳播效果。現代人對于圖像的適應性逐漸使其排斥文字，圖像不僅能夠傳遞信息，同時也能夠傳遞思想。如果我們逐漸習慣于圖像、排斥文字，那么文字就會脫離當代人思想表達方式。在大眾文化時代，藝術下降為與媒體和流，繪畫也面臨著其他視覺媒體的沖擊。而在現代社會中，要想進一步推動現當代繪畫藝術發展，就需要正視這種差異性。如果繪畫這門藝術承載了太多與本體無關的東西，則會導致其發生變質。

（三）對于杜元化的錯誤認識

現當代文化藝術多元化格局與后現代主義所認為的“一切皆可的多元化”并不相同。但很多人認為，多元化就是在新時期背景下，要追求更多新風格、新主義。這種多元化格局忽視了繪畫作為意識形態表現的手段之一，盡管復制技術把形象從原件的物質現實中分離出來，但是倘若沒有真正領會藝術本身的內核，那么這種多元化就是流于表面的虛假形式。不光是繪畫藝術，其他藝術如果盲目的多元化，也會對其本身造成不良影響。

（四）實用主義

在現當代繪畫藝術作品中，有很多個性鮮明的圖案，現代人對于各種卡通形象與藝術繪畫中的圖像、人物有截然不同的態度。卡通形象具有娛樂性和傳播性，更容易讓人接受。但是藝術作品當中所涉及的人物、風格、語言形式，都有著更深層次的內涵。現代社會中，大眾一次性消費水平較高，這就涌現出許多為了迎合這種一次性消費方式而衍生出來的藝術品，通過以機械復制的形式誤導著人們對于藝術文化價值的判斷。在這種規模化的機械生產當中，純手工打造就顯得獨樹一幟。這也是現代社會高科技與純手工之間的矛盾與沖突。在過去，純手工意味著落后、原始，而在現代社會中，純手工意味著更加珍貴。現代人在購買一副藝術作品時，往往會選擇一些大量印刷的作品。這些作品在現實生活中更加流通。大眾的消費觀念在實用主義和手工情節之間，往往還是選擇現實主義。

四、現當代繪畫藝術多元化格局的審視

繪畫藝術之所以受到大眾的廣泛關注，因為它能在視覺上給人以豐富的感官體驗，引發情感波動與精神共鳴。可以說繪畫是有一些神秘與精神的元素存在，所以沒有辦法被其他的高科技媒介手段所代替。高科技為人們提供的是更加精確的信息。藝術家們通過用自己心里的情感以及敏銳的觀察力，以特殊的視角捕捉生活層面中的各種信息，進行藝術創作。其作品能與現代人的生活產生共鳴。值得注意的是，在現當代繪畫藝術當中，其格局也發生了諸多變化。

（一）社會文化價值取向的變化

現如今我們國家經濟快速發展，市場更加繁華多元，這也給人們價值觀念帶來一定影響。在現代社會中，一些功利主義、利己主義，沖擊著人們的思想觀念，回顧我們國家現當代繪畫藝術中比較有實力的作者，他們大部分仍舊沒有脫離對西方現代主義繪畫的研究，他們更注重藝術作品的經典性，不是在雜亂無序的思潮之中徘徊。在當代繪畫藝術作品中，人們對于美有了更新的感悟。審美不僅僅是針對美的事物，在大量繪畫作品中，其美更加衍生出多元化的趨勢，審美的同時，也有更多人開始審丑。傳統文化與現代文化、雅與俗也并不是相互對立的兩個極端，而這種審美文化的變遷，也反映出時代生活情景更加細分化。

（二）現實與虛擬之間的抗衡

在現代社會中，隨著科學技術的快速發展，人們的生活發生了諸多改變，而新媒體等技術的發展，使人們足不出戶就可以獲得最新的消息，而科技讓我們遠離現場，也能感受到真實感。在現代人在實際生活中，每天會接收到大量的信息。也是這種科技帶來的變化，使得人們在現實與虛擬之間徘徊，流連于種種表象當中，所以會產生一定的空虛感。在網絡經濟效益大于其他社會效益的今天，衍生出許多新興產業。就現在在繪畫藝術領域而言，現今產出了一種新型數字油畫，油畫是中國繪畫藝術中極具魅力的一種形式。油畫被譽為“現實之境”，它是用色彩記錄時代，是真真切切的現實的體驗與感受。而數字油畫的產生，是實用主義的展現，數碼油畫將油畫變成了一種色彩拼畫游戲，即便是沒有繪畫功底，沒有接受過專業訓練的人，只要按照調制好的色塊，將色彩涂抹在印有現成圖案的板塊之上，就可以完成一幅漂亮的作品。這種數字油畫只要有足夠的耐心，便可以完成一幅作品，這種及這種虛擬與現實之間的抗衡，直接導致人們想象力以及思維能力的局限，圖像支配了人們的思維。使主體與客體之間發生了變化，而這在現當代繪畫藝術格局中是尤為突出的一個問題，也是值得現代人思考的問題。

（三）對繪畫性的堅守

現當代繪畫藝術逐漸呈現多元化格局，在其發展過程中也受到了各種圖像、媒介的挑戰。繪畫是獨具藝術魅力的形式，它極具感性思維與理性思維，在未來發展中，只有注重其繪畫性本身才能真正彰顯繪畫藝術的魅力。庫斯比特認為后現代藝術過于強調對于觀念的表達，而忽視了藝術本身形式。這在很大程度上導致藝術與大眾之間的距離越來越遠，也造成了藝術本身的地位岌岌可危。要想真正改變后現代藝術的狀態，就應該更加注重繪畫性本身，通過利用繪畫藝術技巧，在作品中使其煥發出新的生命力。在現當代繪畫藝術中，很多作品所呈現出來的都是新風格、新主義，甚至還有部分藝術家將新觀念作為噱頭而定制生產出許多批量化作品。相較于視頻、影片那種客觀性記錄方式，繪畫所占據的優勢并不強大[3]。如果只一味糾結于新主義、新觀念，那么繪畫藝術也必將走入一個死循環中。所謂的流行文化不一定成為經典，但經典文化一定會流行下去。繪畫藝術具有一定的嚴肅性與經典性，無論繪畫藝術多元化格局怎樣發展，其最終都會回歸于繪畫性本身。所以，在現當代繪畫藝術發展過程中，即便格局再多元，藝術家努力的方向仍就是經典，而不是局限于當下的流行趨勢。

（四）讓繪畫藝術具有延續性

在時代的變遷中，中國傳統繪畫藝術遲早會邁入現當代繪畫藝術的行列。在此過程中，藝術家、行業從業者所思考的問題，往往是用什么方式讓其更具有時代感，如何跨入現當代社會。為了解決這些問題，很多繪畫藝術家接受了西方藝術的影響。所以傳統的形式風格、繪畫技巧乃至題材內容都逐漸延續下來，中國繪畫藝術的價值內涵也發生了深刻變革。而中國繪畫藝術的特征不是簡單的把本國的藝術特征固定下來，讓其去適應外界因素。也不是簡單的把外界因素淡化，以此與傳統藝術相接近。中國傳統繪畫藝術向現當代繪畫藝術發展是一個漫長的過程，在此過程中逐漸體現出藝術的包容性與延續性。在現代藝術家眼中，傳統繪畫藝術那些深層次的內容可以在現代社會中經過洗禮，獲得嶄新的生命，也是構成現代繪畫藝術的根基之一[4]。從美術意義上分析，新浪潮、新觀念打破了傳統的審美模式，引發了新的視覺革命，多元化藝術因此得以確認。一個用視覺形象表達的廣闊領域，涵蓋了整個美術文化，也加快了中國繪畫藝術走向世界的步伐。我們國家有著幾千年的文化歷史，無論中國繪畫藝術經歷怎樣的發展，其本質上就是要讓藝術更具有延續性。所以，延續性不僅僅表現在中國自己博大文化的藝術價值觀念當中，更是包含了對西方繪畫發展脈絡的延續有清醒的認識，并且能夠準確定位自己的發展方向。

五、結語

我們國家有著深厚的文化底蘊，繪畫藝術作為一種極具魅力的藝術表現形式，無論是對于古人來說，還是對于現代人來說，都有著極強的吸引力。在中國傳統文化當中，引領審美趨勢大多是文人、士大夫，而現如今在現當代繪畫藝術領域當中，其形態更加多元。人們的精神世界也得到了文化滋養，在現當代繪畫藝術中，多元化格局也給人們帶來一定的自我審視和思考。現如今媒體的力量、科學技術的力量，導致繪畫藝術也發生諸多改變。現當代繪畫藝術歷經時代的發展，逐漸由民族性走向世界性，在其發展過程中面臨著視覺媒體的沖擊，很多人對于多元化也有錯誤的認識。無論是繪畫藝術從業人員還是藝術家，在新時期與新背景下，更應該對多元格局進行審視。正視是社會文化價值取向的變化，在虛擬與現實之間找到平衡，堅守繪畫性本身，讓繪畫藝術更具有延續性。這也能為現代藝術創作者提供更多視角和新的思路，能夠進一步促進現當代繪畫藝術的發展。