《德意志意識形態》“人學”思想對新時代藝術創作的啟示

【摘要】 《德意志意識形態》中對現實的人進行了全面論述，實現了從費爾巴哈“一般人”向“現實人”的飛躍，馬恩從現實人的生活過程中探究其本體的需要，從而揭示現實人的需要對意識形態上的反射表現。歷史的螺旋上升對人的發展提出更高要求，社會進步與歷史發展客觀統一于人的全面發展。藝術是特殊的意識形態，在馬恩的相關論著中雖然沒有專門篇章，但《形態》中回歸到現實人的需要本身，從現實人的主客體角度解決了新時代藝術創作遇到的種種問題。

【關鍵詞】 人的需要;主客體;新時代;藝術創作

【中圖分類號】J04? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ?【文章編號】2096-8264（2022）23-0077-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.23.025

《德意志意識形態》（下文統稱《形態》）是繼《神圣家族》之后，馬、恩再次合著的巨作，開創了歷史唯物主義走向成熟的重要端口，學界關于人的研究要論基本形成系統體系，其中對人的現實關懷與終極關懷統一于“人的需要”思想帶給了藝術創作深刻的方法論指南，從而建立起科學理論指導體系。本文將以“人的需要”為出發點，《形態》中相關論述為文本依據，通過梳理探討這一思想，并以當前新時代復雜的社會環境為背景，立足當前藝術創作現狀，明確藝術創作中主客體的相應表征，從而對新時代藝術創作的現實啟示展開論述。

一、“社會人”的現實存在

社會存在決定社會意識，是藝術創作應當遵循的第一原則，在馬、恩的相關著作中多次論述人與社會的關系，早在《黑格爾法哲學批判導言》一文中就提道：“人不是抽象的蟄居于世界之外，人就是人本身，是國家，是社會。”在《形態》中關于人的存在論馬克思做了反復的討論，最終解決了“人是什么樣的”這一關鍵問題。做出人是具有現實性的存在物，使作為社會主體的人以一種更加清晰完整的形態出現，也為科學認識人與藝術創作之間的關系提供了基本的方法論指導，馬、恩在《形態》中對人的基本存在范疇做出明確劃分。①而一切人類的問題都發源于“勞動”，《形態》中認為勞動是人一開始存在和發展的根本基礎，即“勞動是人的本質”透過本質折射出各類生活表象，處于物質生產活動中的所有對象都是社會生活的主體。人們在滿足自己本質的前提條件下，也會盡力使自己的本質得到進一步提升與發展，這一過程的升華就需要精神生產與物質生活資料合作得以完成。而藝術創作是精神生產最直接獲得提升的源頭。從勞動是人的本質屬性出發理解當前的藝術創作，前提是承認“不是意識決定生活，而是生活決定意識”。②將社會回歸物質，使人類本身的物欲需求合理化，精神產品作為物質生產活動在精神層面的體現，恰好是“物質生產過程的必然升華物。這一升華的發生需要通過現實過程中存在著的人來實現。是融入社會并參與生產關系發生過程的真正的人，而考慮到生產關系的發生是通過勞動這一唯一載體得以達到，同時現實存在的人可以通過勞動使自己的物質生命得到精神上的升華。因此，藝術創作的根本素材在于審視人的勞動過程，藝術創作內容應深深把握人民群眾通過勞動完成的豐富多彩的生產與生活實踐。歷史唯物主義中關于人民的論述更是指出，歷史是由人民群眾創造的。促進社會發展的主體是人民群眾，在藝術創作當中必須堅持從人民群眾的主導地位出發，回應社會現實關注的情感共鳴。回答好“藝術為誰而作”這一根本的時代命題。黨的十九大報告中做了明確指示：“堅持以人民為中心。”習近平總書記也在報告中闡述了社會主義社會人民藝術的重要地位，這一觀點的提出不僅是對馬克思主義藝術創作理論的豐富和發展，更是馬克思文藝理論體系中國化的具體表現。

現實世界不是既成事物的集合體，而是發展過程的表現，是發展的階段性表現。而人通過勞動這一本質不斷創造出新生事物，不斷提升自身屬性。在《形態》中認為，“人的發展存在通過勞動實現，人是發展中的人。”在發展過程中，人的屬性逐漸擴大。由于生產方式的改變，分工細化，世界市場的形成促進世界歷史產生，現實存在著的人也因此成為世界歷史性的而非地域性。這一發展將藝術創作卷入世界性質。③進入世界，人們就不再可能獨自存在和發展，互相影響吸收成了世界的特性。這就類似在文藝復興時期，達·芬奇、拉斐爾、提戚安諾三大名家的作品，在某些方面的共情與獨特所在。我國目前的藝術創作，如果將其看作一個發展過程，目前正處于發展攻堅的深水區，各類藝術思想碰撞，在碰撞中發展。但就目前人的發展特點而言，藝術創作也需要世界視角，當今的藝術不再是關門藝術，走出去成了藝術創作是否成功的重要標準。此刻的藝術創作也承載著國際國內雙市場的評價。從馬克思主義中由個性看共性原則出發，掌握人的發展過程對于人們當前藝術創作的發展具有指導性作用。藝術創作雙導向的特性，對人的發展提出更高要求的同時，自身發展也受人的發展過程約束。

所以，《形態》中關于人本質的存在與發展的存在這些相關論述，對于當前藝術創作給人們一定的啟示。緊扣現實社會中人的存在以及人的發展特性，圍繞發展規律，從現實出發，全面理解人的生活與本質，正確反映人所在的社會環境，真實還原人物類型性格。從作品的內容層面做出改變，相關人員深入人民生活當中，關注現實情況，參與勞動生產，擺脫當前創作主題局限，避免單一與脫離人民真實生活的作品類型充斥著當前人民的精神生活。列寧曾指出藝術的歸屬，“必須是群眾所了解與愛好的東西”。在社會主義社會的建設當中去發展壯大藝術作品，滿足人們更高的精神需求。

二、“社會人”的現實需要

“人的本性只有一個，就是需要。” ④馬克思早在《1844年經濟學哲學手稿》中提出了人的需要本性，在《形態》中馬克思清晰闡述人的物質生活以及發展邏輯，基于人的物質生活交往的規律，認為人的生成和發展都離不開需要本性。也正是因為需要本性使人不再抽象而變得具體。而人的需要本性也分為以下五種：物質生活資料的需要、精神生活資料的需要、自身延續繁衍的需要、社會氛圍形成的需要、生存環境的需要。《形態》中，馬恩對人的需要展開了系統論述，人的需要是隨著自身的發展不斷提升需要要求，這就說明，人的需要系統是開放且不斷發展的。對物質資料的需要是為了維持自身的基本生存，相反，對生活的需要促進對物質資料的追求，在這個進步的過程，人們關于精神生活的要求不再簡單地滿足于當前的娛樂功能，更多的希望在相關作品當中得到情感滿足的需要，即共情。藝術創作活動應當區分出“虛假自由”意識的含義表達與創作主客體釋放出“真實意識”的需求關系，馬克思在《形態》中系統批判德國哲學對思維純粹的崇拜，而歷史唯物主義恰好是從人間上升到天國。因此，需要不斷地了解人們情感需要的變化，堅持現實主義的創作方法，繼承發揚現實主義的優良傳統，將藝術創作與生活密切聯系。

反映人們物質生活形態與意識生成演變的藝術創作，馬克思從多個方面進行闡釋，在《形態》中立足歷史唯物主義，從物質實踐對人的促進與發展來分析人的意識觀念的形成，從而使藝術創作的內在邏輯更加清晰。現代藝術創作，從一定程度上來看，對人的依賴性大于物的依賴性。傳統的流水線工業式生產出的作品千篇一律，情感表達局限，因此，應更加注重探析人物思想意識變化的過程，運用藝術手法加以修飾。

以人民為導向作為當代藝術創作的指南，人民是歷史的創造者也是見證者，藝術創作的發展是隨著人民需求變化而變化的。當市場經濟發展到相當水平，生活水平的提高使人民群眾對精神生活的要求也水漲船高，只有充分發揮人民群眾的首創精神，堅持以人民為主導，把握人民革命史、建設史、奮斗史的主線，中國藝術事業的發展才不會偏航，作品是否為人民所需是其存在的意義彰顯，那么目前再次深入群眾之中，從人民群眾中獲取創作靈感是促進藝術創作深層次發展的原動力。

除此之外，不同地域環境形成的意識也不同，任何作品都需要符合時代特征。簡單來講，正如馬克思、恩格斯在批評《巴黎的秘密》的作家所言：“不符合客觀實際，只從主觀出發的，把主觀動機和觀念強加人物設置，造成的只有概念的模式化。”既然如此，為了保證創作的健康發展，《形態》所表述的現實主義文藝創作理論原則，值得當前藝術創作工作者反復學習，領悟現實主義創作模式的重要意義。

三、“社會人”的利益關注

在《形態》中，馬克思認為，隨著社會分工的發展，逐漸產生了“單個人的利益或單個家庭的利益與所有相互交往的個人的共同利益之間的矛盾。” ⑤從具體時代情境來看，不同經濟水平和生活形態，造成了不同時期人們對精神生活追求的差異。正如馬克思所言，社會分工使得行業分類更加細化，市場卷進全球，藝術生產也不再是孤立的存在。近些年來，我國加強對軟實力的建設，即藝術創作建設也被納入其中。就藝術創作本身而言，其中藝術生產在創作過程中占比近三分之二。藝術生產與人們社會物質生產活動關系密不可分，面向不同生產活動背景，有不同的意義。馬克思在《1844年哲學經濟學手稿》中指出“宗教、法、道德、藝術等意識形態是生產的一些特殊形式，受生產資料普遍規律的支配。” ⑥隨后，在《德意志意識形態》中提出，“支配著物質生產資料的階級同時也支配著精神生產的資料。” ⑦因此，藝術生產本身就是具有一定利益獲得的要求。藝術創作的過程就是藝術生產的利益需求與人們單個利益需求統一的過程。好的藝術作品，滿足作品自身經濟效益的要求同時，能基本滿足個體利益需求。任何個人對藝術作品產生興趣，一定是該作品能滿足人們的某項需求。例如，當前我國藝術創作市場呈現出一味追趕時代熱點，抓住從眾心理和明星效應，在短期獲得了一定的經濟效益和社會效益，但后續發展動力不足，這就意味著當前的藝術創作忽略藝術應當促進人和社會永久性發展這一重要作用。

因此，在藝術創作當中，處理好經濟效益與社會效益的關系，分門別類，在特定的藝術類型創作中，社會效益應放首位，將受眾的個人利益升華為共同利益，研究多種不同類型而共同認可的表現形式。在馬克思看來，共同利益與個人利益有一定的“差異”，需要調解達成共識，能控制調解的也只能是在國家中占統治階級的代表。即“調解個人利益與共同利益的矛盾性，就使得國家這種虛幻的‘普遍利益’來進行實際的干涉和約束成為必要。” ⑧以國家號召為主，關注個人利益，以小見大，在個人利益與社會利益之間搭建溝通的橋梁，促進藝術創作跨越式發展。

另外，馬克思關于文藝的相關論述，其中堅持的無產階級黨性原則，在充分認識社會發展規律與藝術創作客觀規律有機統一的基礎上，加強黨的領導力量，利用國家力量，引導藝術創作的個性化體現與中國優秀傳統文化有機銜接，能夠在滿足相關利益需求的基礎上，與中華民族偉大復興的價值共識相互促進。

四、結語

藝術創作在一定意義上具有階級性和政治傾向性，我國藝術創作的政治傾向性早在1942年5月毛主席的《在延安文藝座談會上的講話》一文中就明確回答過文藝的屬性問題，這一論斷，在現代化的過程中不斷賦予新的時代意義，但這里的傾向性并不是統治階級用來控制統一人們思想意識形態的工具，相反，現下的藝術創作服務于當前無產階級的根本利益，服務于廣大人民群眾，在社會主義社會中，藝術創作自由論與服從歷史背景時代特征并不相悖。我國的藝術創作并非狹隘的維護階級特權，更多的是服從全體人民的共同價值追求，基本符合人的意識觀念認知。

因此，探析《形態》中人學思想對藝術創作的論述，一定程度上使藝術創作具有科學性與時代性。在當前的時代，物欲縱橫，尤其是經歷新冠疫情的侵襲，人們的思想也有更大的轉變，原有的認知被解構重組，更多現實生活中的人開始關注今后生存，同時全球化趨勢將世界市場的聯系變得更加緊密。人們的價值觀念和認識方法論都有一個極大變化，在經歷改革開放后很長一段時間，以經濟建設為中心，藝術創作一度滑向商業底線，社會效益影響甚微。但近年來，市場回歸社會反思，選擇權也更多地賦予人民，尤其是新時代習總書記提出的“人民文藝觀”指出了藝術創作應走的道路。

人民是歷史的“劇中人”，同時也是歷史的“劇作者”。⑨馬克思主義對于文藝的重要論述以發展人民大眾的文藝作為豐富廣大群眾精神生活的重要環節，歷史的車輪是人民群眾共同驅力向前不斷留下印記的努力，只有貼近自身的生活和情節，才能在眾多精神文化產品中得到人民的青睞。由于馬克思主義本身所具有與時俱進的特性，面向中國特色社會主義新時代，藝術創作要更加堅持“以人民為中心”的創作導向，從普通大眾的日常生活尋找創作的源頭靈感，將藝術融入生活，從人民生活中尋找藝術。

我國的藝術事業從萌芽、發展至建國初期的改造，再到新時代呈現的新樣式，無疑是中國近代社會建設變遷的一個縮影，而對于藝術理論進行重溫，將其賦予新的時代意義，明確強調我國的藝術創作旨在為工農兵服務，建立人民藝術體系，為當代藝術創作提供了全方位、深層次的理論基礎。

因此，認識和吸收經典理論對藝術創作的人文復歸，對于黨的藝術事業建設有重要意義，為眼下主旋律題材作品模式化問題提供了解決方案，同時也為今后解決若干風險與挑戰提供參考。

注釋：

①王學儉、魏泳安：《〈德意志意識形態〉中人學思想的教育價值》，《南京師大學報（社會科學版）》2016年第3期，第15-22頁。

②陸貴山、周忠厚：《馬克思主義文藝論著選講》，中國人民大學出版社2011年版，第5頁。

③李大興：《〈德意志意識形態〉的人學理論探析》，《北京大學學報（哲學社會科學版）》2002年第S1期，第31-35頁。

④張奎良、魏金華：《馬克思人的需要本性概念的科學意義》，《理論探討》2015年第4期，第43-47頁。

⑤馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯全集·第3卷》，人民出版社2006年版，第37頁。

⑥馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯全集·第42卷》，人民出版社2006年版，第121-127頁。

⑦馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯全集·第3卷》，人民出版社2006年版，第52頁。

⑧馬克思、恩格斯：《馬克思恩格斯全集·第3卷》，人民出版社2006年版，第38頁。

⑨中共中央宣傳部：《習近平在文藝工作座談會上的重要講話學習讀本》，學習出版社2015年版，第57頁。

作者簡介：

胡蘊冰，女，漢族，重慶人，廣西師范大學馬克思主義學院在讀碩士，研究方向：中國近現代史基本問題。