淺談浮雕藝術的發展與審美

摘要：浮雕是空間藝術的一朵奇葩，乃介于雕塑與繪畫之間的一種獨特的造型藝術形式，具有獨特的藝術語言和廣泛性，在藝術發展史上具有舉足輕重的地位。故而，筆者將在本文中探討浮雕藝術的發展與審美。

關鍵詞：浮雕藝術;歷史發展;審美特征

浮雕的空間語言特征明顯、審美獨特，是空間藝術的奇葩，通常被劃分在雕塑的范疇之中。但有的人也將其歸納于繪畫領域之中，因浮雕既含有鮮明的雕塑語言，又涵蓋了顯著的繪畫特征，從某種意義上來看，是屬于雕塑與繪畫相互綜合的一種藝術門類。古今中外，都有大量的浮雕藝術作品于世間流傳，具有獨特的藝術語言和廣泛性，在藝術發展史上有著舉足輕重的地位。故而，筆者欲通過歷史沿革發展，并結合自身創作經驗，對浮雕的藝術特征進行總結歸納。

一、浮雕藝術概述

浮雕是一種獨特的造型藝術，在《辭海》中釋為“在平面上雕出凸起的形象的一種雕塑”，將立體造型壓縮在平面上，以平面為底，在有限的空間內對物象進行合理的壓縮，并采用透視、錯覺等方法，營造出空間層次感，給人以無限的想象空間。其藝術效果具有平面性及立體性，區別于平面造型與立體造型，故而可認為是介于雕塑與繪畫之間的一種獨特的造型藝術形式。浮雕藝術在內容、題材、形式、材質等方面都具有較為豐富的創作空間，既可獨立存在，如繪畫一般記錄某種情態或是故事，又采用部分雕刻的藝術創作手法，同時它又可依附于某種載體，起到裝飾的作用，在木刻、泥塑等多方面均有體現。但最為經典、關注度最高的當屬建筑及其構件上的使用。

浮雕與圓雕雖然都屬于雕塑技法，但是藝術效果方面卻呈現出較大的差異。圓雕所刻畫的內容相對集中，通常用于表現個體生命的復雜精神世界，適合多角度欣賞，相對來說，對材料的要求較高，需要相對飽滿圓潤，在擺放安置上也需要足夠的空間，但浮雕往往有背景作為襯托，補充創作主體的歷史、文化及寓意等，敘述內容相對多樣復雜，只適合特定角度觀賞，具有二維的面狀特性。與線雕、影雕等平面雕刻相比，更具有起伏的空間層次感，便于安放在墻體及一定的高處，也更好地運用在建筑物主體、地面、山體石壁等之上，在創作上也會采用繪畫的透視、線條等處理原則來安排空間內容的分布。與繪畫相比，二者盡管在工具使用上有著較大的差異，但可以看出浮雕吸納了繪畫的構圖、造型、空間等表現手法，甚至一些光影效果也是完全采納繪畫的處理方式，但浮雕可以利用雕塑中的空間起伏增強作品的層次感、空間感。

根據空間的壓縮效果，浮雕呈現出兩種基本形態——高浮雕與淺浮雕。高浮雕起位較高，壓縮程度較小，在效果呈現方面更傾向于圓雕，甚至在部分局部完全采納圓雕的處理方式，具有較強的空間深度及視覺沖擊，通常用來表現莊嚴、沉穩、凝重的主題內容，大多安放于視覺開闊之處，給人以一種恢弘的氣勢。而淺浮雕起位較低，壓縮程度較大，更傾向于二維平面的繪畫效果，更加適合表現出復雜的人物關系，或是作為背景補充，以優美流暢的線條表現出如吟誦般的平和情調。在創作時，藝術家通常會根據自己的情感需求進行二者在作品中的占比選擇，在突出主體的同時，也構建出豐富的場景與層次。

根據藝術手法的表現，浮雕可分為具象型寫實浮雕與抽象型表現浮雕。前者是對現實的真實再現，但并不是完全照搬于現實，而是對于客觀描述的事物進行強調、取舍，甚至是重組，但基本不會脫離其本身形態，而是具有相對嚴謹科學的邏輯條理，具有一定的真實感，故而要求藝術家掌握事物透視、解剖等原理。相比之下，后者更傾向于某種主觀化、情緒化的方向，雖是基于現實創作，但沒有具體的形象束縛，通過對事物本質的探索與提煉，利用點、線、面等語言符號進行演繹，展現出一種新穎的藝術美感。

浮雕能夠呈現很多其他工藝難以實現的藝術效果。雕刻師一般都是通過圖案定義及特征而施刀雕刻，在有限的空間內展現出畫面的立體感、遠近觀、層次感，再刻畫上流暢的線條與不同的深淺協調作品的整體風格，如內容物體的神態表現、工藝表面的質感、雕刻的機理等，在有限凹凸間能讓浮雕立體生動。除了作品整體畫面的立體結構布局之外，刻刀的去留把控也極具美感，換而言之便是對技藝之美的把控。線條紋理間不光是靠深淺體現，在刻線間也有陰影關系，雕刻師要把控好刻線兩沿間的關系，線間兩沿有主次關系，有層次凹凸關系，憑借刀法技藝在基本平層間雕刻出立體感覺，景物之間應有形態與神態的體現，為作品附上有情感的生命力。

二、浮雕藝術發展

對于浮雕的起源，最早可追溯到遠古時期，此時的藝術并沒有明顯的地域性區分，但隨著不同文明的發展，與其相關的藝術也呈現出不一樣的發展趨勢。故而，筆者進一步探索中國傳統浮雕技藝的發展及演變，并對其特色進行總結分析。

早在原始社會時期，便已出現大量的巖畫，有的利用從天然礦物質中提取的顏料進行繪畫，有的則是以工具刻鑿來記錄生活，這是浮雕藝術的萌芽時期。此時的人們已經初具雕塑的概念，將浮雕融入日常生活之中，作為器皿部件或雕飾的形象，在裝飾上講究對比均衡對稱，塑造技法相對樸拙，將審美與實用相結合，顯示出原始先民純粹質樸的精神世界。后隨著社會的發展、科技的進步以及生產力的提升，青銅器具在生活中的占比擴大，與其相關的裝飾技術也逐步成熟，浮雕就是常見的裝飾技法，樣式多變、美觀嚴整，裝飾以線為主，線面結合，多采用曲線、弧線，構成各種形象的浮雕、線刻，顯示出莊重和精致的氣質。青銅器在古時多作為禮器使用，故而其所承載的浮雕藝術也傳達出一種原始宗教的理想觀念。

春秋戰國時期，封建制度逐漸發展，思想、藝術與文化呈現出百家爭鳴的活躍氣象，此時還出現了印模制造工藝，制作出各種浮雕紋飾拼接于器物表面，更是進一步擴大浮雕的應用范圍，不僅在技藝方面得以提升，在內容方面也有著較大的進步，構圖上也由單獨的圖形內容向完整畫面發展。秦漢時期是中國雕塑發展的一個巔峰時期，在歷史上起到了承前啟后的作用。此時的浮雕藝術主要體現在畫像磚、畫像石之上，常用于民居、墓葬、寺廟的建筑裝飾之上，大多采用平面淺浮雕的表現方式，即先用印模壓出凸起且平整的畫面，再輔以刻陰線勾勒細節，使畫面造型生動豐富，其內容多以當時的人文生活為基本，還有的表現出對原始宗教的信仰，將敘事性和表現性統一起來，以生動的情節和傳神的塑造，對當時的社會風情進行還原，在整體構圖及空間處理方面采用中國傳統繪畫中的散點透視和焦點透視，故而具有一定的自由創作空間。

魏晉南北朝是中國雕塑發展的重要繁榮時期，也是民族大融合的時期，還吸納了不少的外來文化，佛教便是在這時期傳入中國，為中國藝術美術創作提供了豐富的內容與形式。同時受老莊思想的影響，輕形重神的觀念滲透到藝術創作領域之中，雕塑創作工藝不斷進步，寫實性和繪畫性特點也在不斷加強，繪塑結合是這時期浮雕藝術的典型特征。

隋唐時期是中國封建社會發展的鼎盛時期，也是文學藝術發展的鼎盛期，為浮雕藝術進入鼎盛時期創作了強有力的條件，是繼商周秦漢之后的又一高峰，宗教造像藝術、陵墓的裝飾浮雕藝術等都進入一個空前繁榮的時代，以紀念儀衛性浮雕、墓俑等為主要創作形式，其中紀念儀衛性浮雕存世量較少，多以墓刻形式存世較多，作品采用高浮雕和淺浮雕結合傳統壁畫的創作方法進行創作。通過細致刻畫人物動作、表情、富有故事情節的表現形式創作，發揮浮雕二維與三維一體的特性，淺浮雕與高浮雕相結合的藝術手法，使得浮雕作品層次分明，突出浮雕主體，在浮雕創作過程中，結合彩繪，使得浮雕界面更加具體、形象生動、富于情感刻畫。

五代至宋元時期，受戰爭影響，政治、經濟、文化發展受限，浮雕藝術并沒有較大的突破，在佛教造像和主題內容方面有較大的變化，浮雕題材緊扣生活情景，寫實性較強。

明清兩代是中國封建社會的后期，藝術作品與生活聯系得更加緊密，技藝方面更加嫻熟細致，個性化特征也日益強化。浮雕藝術作為建筑裝飾和工藝品裝飾被廣泛應用，裝飾性浮雕多數用于建筑構件、裝飾構件、工藝品紋飾，在題材上符合人們的心理需求，甚至與傳統吉祥寓意結合一體。這些作品通常具有較強的裝飾性、觀賞性，在創作上往往沒有固定的范本及模式，形態各異、種類繁多，也稱得上是明清雕塑的一大特色。同時浮雕藝術也在明清家具紋飾上被大量使用，明清家具是中國傳統家具發展史的經典，造型典雅、結構嚴謹，而浮雕藝術的積累與發展，極大地豐富了家具外觀造型的視覺效果。

近現代以來，中國文人學者引入了西方雕塑創作理念，中國雕塑在西式手法的基礎上積極吸收民族傳統，在創作方面具有現實主義特征。浮雕藝術的表現特征、題材內容、材質等都進入了多元化時代。新中國成立后，浮雕藝術已經逐步從裝飾藝術中脫離出來成為一門獨立的藝術門類，其功能意義也發生了較大的轉變，其深層次的文化內涵和精神特征具有獨特性，并且大致可分為兩個方面：一是延續傳統藝術文化內容，滿足人們的精神審美需求;二是增加諸多商業元素，成為廣告設計創作的“寵兒”，突出品牌文化及企業精神。

三、浮雕藝術特征

通過對上述浮雕藝術的發展歷史分析，可以大致總結出前人對于浮雕藝術的審美與創作規律。但一味地沿襲前人的步伐難以創作出符合當下審美潮流的浮雕藝術作品，要大膽破界，融合中西方雕塑審美理念，同時還要關注相關姊妹藝術的研究，才能推動浮雕藝術長久地可持續發展。故而，筆者對浮雕藝術特征及創作規律進行總結分析，在對當前浮雕藝術研究學習進行總結的同時，也望對后人有所啟發，共同推動浮雕藝術的繁榮發展。

1.線條。線條是中國藝術創作最基本也是最重要的造型語言，在歷代的浮雕作品中均有體現，如商周時期的青銅器、東漢的墓室石刻、宋代的畫像磚等，都是以線條為基礎形象創作，利用線條的曲直、長短、粗細構建出生動的形象特征，并賦予如詩歌般的韻律節奏感。浮雕藝術與傳統繪畫藝術具有某些共性，故而極為重視“線”的創作，實際上在其他藝術領域中也都是基于點線面的創作，富含明顯的線性表現特征。以線造型、以線達意，在長期的歷史實踐與發展過程中，被賦予了概括性、象征性和抽象性等特色。

2.構圖。在特定的平面范圍內將所有內容組合成有機的整體，要符合藝術創作的規律及原理，不同時代、不同國家有著不一樣的審美標準。如漢代浮雕極為重視作品的主次關系，還吸納了前代的畫面分割、分層、分類表現，在前人的基礎上應用各種道具及建筑作為空間主題的分界，輔以各種透視技法，將豐富繁多的內容情節鋪陳開來，做到前后連貫、疏密有致、相互呼應，并具有一定的審美享受，在打破現實時間與空間的藩籬與束縛的同時，盡情地顯示出情感世界的浪漫幻想，充分展現出中國浮雕藝術巔峰的智慧。

3.畫面壓縮。浮雕藝術最大的特點便是介于二維與三維藝術之間，其上的物體、形象需要按一定比例壓縮成扁平體，層層疊加，在視覺效果上呈現近大遠小、近厚遠薄的藝術效果。但在中國傳統藝術發展中，更加注重于內容的神韻與風采，并在此基礎上進行突出、夸張或變形，使形象更加鮮明突出，并沒有刻意保持嚴格的物象客觀比例，甚至有所失衡。但在西方的雕塑藝術中融合了幾何圖形的概念，在比例解剖等幾乎達成了完美的狀態，并對形體的變化和運動進行總結與歸納，使其更加有身臨其境的真實感。總的來說便是，中國傳統雕塑更注重內在形象氣質的塑造，而西方雕塑更傾向于外在形體的研究刻畫。在當代藝術創作中，需將這兩種不同的藝術審美追求融合在一起，再加以作者的思想與情感，才有可能創作出符合當下審美潮流的藝術作品。

四、總結

從上述內容中可以看出，浮雕藝術在中國雕塑史乃至世界雕塑史上都占有著重要的一席之地，具有高度的審美價值與研究價值。故而，筆者基于中國浮雕藝術的歷史發展與時代特色進行總結分析，歸納出當代浮雕藝術的創作規律，這是筆者基于浮雕藝術的歷史發展及自我創作經驗的總結與歸納，希望能夠對推動浮雕藝術的發揚光大有所助益。

參考文獻：

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[3]周燕.論浮雕的藝術創作規律[D].景德鎮陶瓷學院，2009.

個人簡介：

李志忠，1972年生于福建省泉州市惠安縣石雕之鄉，后移居福建省廈門市。自幼跟隨父親李走生（清代康熙年間閩南派石雕大師李周第十五代傳人）學習石雕刻工藝;1994年進入廈門文物保護修繕行業，拜師市級非遺傳承人楊育鑫，學習閩南傳統民居營造技藝;后進修于福州大學廈門工藝術學院，獲得楊紹浩教授、劉大志副教授等人的教導;2015年進入吉林大學現代工程技術專業繼續深造，為探求傳統石雕技藝與現代工程建筑的別樣美學奠定堅實基礎。

現為中國傳統工藝美術大師、中級工程師、福建省文物保護培訓工程師。主要帶領團隊運用閩南傳統民居營造技藝從事古建筑修繕工程，市政園林工程，建筑工程領域，石雕、雕塑等藝術品創作工程。曾獲得文旅部、人社部的全國非物質文化遺產傳承人研修證書