淺談高校美術教育的專業水彩畫基礎課教學及實踐

彭佳

摘要：現階段很多高校都會開設水彩畫基礎課程，開設這一課程的目的是培養學生獨立創作意識和思維方式，為社會輸送更多高水平的美術人才。但就現階段而言，很多高校水彩畫基礎課程教學中依然存在較多問題，導致學生學習興致普遍不高，無法獲得良好的教學效果，因此教師一定要擺脫原有教學觀念的束縛，對水彩畫教學理念進行創新，積極思考如何更好地開展水彩畫基礎教學，通過全新的教育手段和方式，提升水彩畫接觸課程教學的效率和質量，激發學生的創造潛能，培養出更多滿足社會需求的藝術人才。本文首先分析了高校水彩畫基礎課教學現狀，其次思考如何更好地開展專業水彩畫基礎課教學。

關鍵詞：高校美術教育 ?水彩畫基礎課 ?教學實踐

中圖分類號：J20-05

高校教師在進行專業水彩畫基礎課教學時，一定要深入思考色彩課的教學內容和教學方式。每一個教師都有其個性化特征，教學方式也會存在一定的差異性，但無論采取何種教學方式，都要將學生潛力的激發作為關鍵，要對每一位學生的藝術個性表示尊重，并做到繪畫技術和技法教學中因材施教，發現每一位學生的潛在能力，并幫助學生找到適合自身的繪畫語言，激發出學生學習水彩繪畫的興趣，實現繪畫技法和學生個性之間的有效對接，使其能夠更好地適應社會對繪畫人才的需要。

一、高校美術教育專業水彩畫基礎課程教學現狀

水彩畫是非常容易普及的一個畫種，學生不需要花費太多的資金，便可以購買到水彩繪畫工具。目前我國大多數中小學學校都會開設水彩畫課，而高校美術教育專業開設水彩畫基礎課程，可為社會培養出更多具有水彩畫創作能力的教育人員。

水彩畫是一種起源于西方繪畫技巧的全新繪畫方式，其是在20世紀80年代逐漸流入到我國，并在80年代后期呈現出多樣化發展狀態，但是近年來水彩畫在我國的創作卻逐漸呈現出低迷狀態。目前大多數高校都有開設水彩畫基礎課程，但在這一課程教學中很多教師依然采用的是傳統灌輸式教學方式和手段，導致學生學習興趣不高。再加上水彩畫教學內容單一枯燥，導致學生創造出來的作品缺乏創新意識，而在教學過程中教師也將重心都放在對繪畫技巧的傳授上，但對學生藝術素養的培養較為忽略。此外，高校缺乏濃厚的水彩畫教學氛圍，很多學生對于這一課程學習并不重視，存在著應付心理。所以只有改革原有的教學模式和方式，突出學生的主體位置，加強對學生藝術個性的彰顯以及藝術情感培養，才能使學生的藝術素養得到有效提升。

二、高校美術教育專業水彩畫教學任務分析

大多數高校會將水彩畫基礎教學作為美術專業的選修課程，但其作為學生進行色彩學習的基礎課程，在學生美術創作能力的培養中有著重要價值。通過水彩畫基礎課程教學，學生可對色彩基礎教學特點有更深入的了解，還可使其在學習過程中逐漸提升自身的審美素養，以及藝術感悟和認知能力。水彩畫基礎教學具有一定的應變性，且非常嚴謹，可為學生今后美術專業學習和美術創作鑒定良好基礎。除了為學生美術學習鑒定基礎之外，水彩畫本身也是一種藝術呈現形式，而通過水彩畫基礎教學可使水彩畫課程煥發出新的活力。

三、高校美術教育水彩畫基礎課教學的基本要求

要對現階段高校水彩畫基礎教學中存在的問題進行分析，樹立起創新教學意識，對水彩畫基礎教學內容、方式和手段進行改進和優化，使水彩畫基礎課教學能引起美術專業學生的高度重視。

高校美術教育專業在開展水彩畫基礎課教學時，主要有以下幾點要求：一是想要使學生的美術素養得以提升，并具備較強的創新技能，要先確保其具有扎實的基本功，所以水彩畫基礎課開展時必須要加強對學生基本功的培養，可采用水彩畫臨摹的方式，使學生快速積累更多的技法，具備扎實的水彩畫基本功底。二是想要培養出更多符合社會需求的美術藝術人才，就要確保所培養的美術人才具有創新性，有水彩畫創作能力，而這就要求學生必須要具備熟練的水彩畫技巧以及藝術創作創新能力，所以教師在進行水彩畫基礎教學時，也要加強對學生創新意識的培養，可以通過開展作品賞析課程或鼓勵學生參與到水彩畫展中，對其視野進行開拓，使學生能對水彩畫的創作特點、藝術效果以及感染力等充分理解，這樣學生才能有創造性的構思、調色和用筆。三是在水彩畫基礎教學中，教師還要加強對學生藝術鑒賞能力的培養，使學生對于水彩畫教學的魅力有更深入的認知，進而對這一課程學習充滿興趣，從而積極自主的參與到理論與實踐學習中。實踐教學對于學生藝術鑒賞能力、創造能力的培養有著重要作用，所以在教學中要為學生盡可能創造實踐機會，使其能在親身體驗中掌握水彩畫的創作精髓。

四、高校美術教育專業水彩畫基礎課教學實踐策略

（一）建筑水彩畫臨摹，提高學生水彩畫技法

在繪畫教學中，臨摹是非常有效的一種方法，教師在進行水彩畫基礎教學時一定要將其精華部分挖掘出來，引導學生充分進行吸收，之后再對吸收到的精華內容進行變通和創新。所以說在水彩畫學習的初始階段臨摹是非常重要的手段。目前還有部分人對于水彩畫臨摹存在著不一樣的觀點，認為如果在水彩畫基礎課教學中過度重視臨摹，會使這一課程的學習具有盲目性，無法獲得良好的效果。雖然關于臨摹問題藝術界依然存在著不少觀點，但是大多數藝術史研究者依然認為，美術藝術并不是產生于虛空，也沒有任何一個藝術家可以做到創作出的作品和樣式之間毫無關系。

繪畫創作者需要創新意識和能力，但繪畫并不是沒有根源可以起溯，其也是在傳統繼承的條件之下逐漸發展演變而來的，所以說想要實現繪畫藝術的推陳出新，就必須要有傳統技法作為基礎保障，從另一個角度講，傳統技法也會成為繪畫推陳出新道路上的障礙，但傳統技法成為基礎或是障礙完全取決于創作者對待它的態度。想要對水彩畫傳統更好的進行繼承，對畫中的內涵完全進行領略，只是通過觀看或研究是遠遠不夠的，只有通過臨摹實件才能夠達到這一目的。所以教師一定要教學生對好的水彩畫表現技巧進行學習，設計出好的創作作品中的藝術語言，進一步提升自身的審美意識，使學生能學習到更多的水彩畫繪畫技巧，拓展其視野和思路，掌握到如何將水彩畫作品表現得自然而純真。而想要達到這一目的，教師要引導學生高度重視臨摹過程，并要求其嚴格進行臨摹學習，加強對學生的指導，幫助學生選擇適合自身且具有特色的臨摹范本，可以選擇一些名家的代表作品進行臨摹，但在選擇美術作品時一定要由易到難，之后再逐漸加深臨摹的難度。可以引導學生局部進行臨摹，也可以從整體上進行臨摹，但在學習過程中一定要做到靜心，避免浮躁。學生要在臨摹過程中要對繪畫步驟意圖認真地進行揣摩，這樣才能對名家作品心領神會。在授課過程中教師也要詳細介紹畫家背景及其他作品，引導學生對范本作品的特點進行學習，將正確的描繪程序和作畫步驟詳細示范給學生，使學生能對臨摹的要領和目的快速掌握，并在臨摹的過程中有的放矢。

總之，教師引導學生進行水彩畫臨摹的目的是為了使其形成初步表現模式，并能在頭腦中更好地進行水彩畫構圖。引導學生進行水彩畫作品臨摹并不是最終目的，更要讓學生通過這一實踐過程學習到自然的方法以及水彩畫創作精髓，為今后的學習奠定良好的基礎。

（二）通過水彩畫作品賞析，對學生視野進行開拓

通過臨摹名家的水彩畫作品，學生可以基本掌握水彩繪畫技能技法，接下來就是引導學生學習水彩畫基本理論知識，并學著鑒賞一些好的水彩畫作品。優秀水彩畫作品當中包含著當時時代的色彩本質，學生在對這些優秀水彩作品進行賞析時可以獲得直觀感受，并將其內化為自身的繪畫意識，形成今后美術藝術創造動力。藝術教育并不僅僅是指教師的理論教育或是來自于幻燈片的細查觀審，而是受教育者自身所能觀察到的真實事物。因此說藝術教育的啟蒙教師可以是畫廊、博物館收藏展，在這些場所中繪畫者可以獲得真實的體驗，而這對其今后的學習和創作是非常重要的。

教師在水彩畫作品鑒賞的教學過程中要加強引導，使學生能通過學習進一步認識水彩畫，激發學生學習水彩畫基礎課程的興趣。水是水彩畫用于調色的媒介，水彩畫的畫面流暢輕快，具有其自身特有的韻味，水彩畫就相當于文學藝術中的抒情詩，在欣賞大師水彩畫作品的過程中，就如同朗誦一首優美的抒情詩。一幅優秀的水彩畫就能將其特質深刻反映出來，也代表了水彩畫發展的不同階段，所以教師一定要引導學生從多個角度全方位賞析優秀的水彩畫作品，教師要鼓勵學生在課余時間參與到水彩畫畫展中，這樣才能對水彩畫的特色特征有更加深入的了解，并具有自己獨特見解。近年來我國舉辦了不少水彩畫的展覽活動，比如說水彩人物畫展、小幅水彩畫展覽等，這些展覽活動的開展為水彩畫學習人員提供了拓展自身視野的機會，所以高校美術專業教師一定要鼓勵學生積極參與到此類畫展中，使學生能直接接觸到優秀水彩畫作品，并通過感性認識和理性分析全面認識水彩畫特點、構圖以及方法等。

（三）開展教學實驗，升華學生的水彩畫創作

在對事物狀態進行詮釋時可以借助于寫生類畫作，畫作本身就是表達人類情感或思想的符號，也是人類在對事物狀態進行表述時所借助的一種方式。一些優秀的水彩畫作品在進行創作的過程中和寫生之間也有著密切聯系，創作者通過假借風景、人物等寫生題材，將自己的思想和情感抒發出來，像龔玉、黃鐵山等現代水彩畫大家也會借助常見的寫生題材進行創作，用于抒發自己的情感和畫意。

通過開展寫生課程，有利于學生觀察能力的提升，可使其對事物的全面關系進行把握，學生在觀察和比較的過程中能通過水彩顏料進行形體塑造，通過不斷進行寫生訓練以及構圖，使學生塑造形象和觀察色彩的能力得到逐步提高，使其創作出的水彩畫作品畫面色彩協調，能將客觀對象準確再現出來。在色彩形體塑造時可以有多種方式，水彩顏料具有明麗性特征，且在作畫過程中有著一定的偶然性，所以學生往往會對其充滿新奇感。在進行水彩畫基礎訓練時，教師要為學生創建穩定的環境，并讓學生嘗試通過多種色調和形式開展創作，更好的認識色彩規律，提升其控制色彩和繪畫材料的能力。

想要培養學生的獨立創造意識和創造能力，使其成為具有獨特思維方式的美術藝術人才，是水彩畫教學的最終目的，所以教師可在平時的教學中開展短期圖片訓練，要求學生按照照片或圖片進行水彩畫實驗，參考圖片一定要源自于學生的真實生活，并要確保搜索到的水彩畫作品具有繪畫性。學生在截取和組合圖片的過程中要將其中的繪畫信息提純出來，并在畫面中采用主觀色彩。教師還可以引導學生開展水彩小構圖實驗，這一實驗具有較強的訓練目的，要求學生能夠根據某一題材按照構圖要素進行多種方案繪制，并賦予不同的色調，構圖在30公分內為好。水彩畫技法趣味性較強，筆觸不同，顏料不同，紙張不同，這些都會對畫面效果造成直接影響，通過材料實驗的輔助教學，可使學生對水彩特色技法有更深入的了解，為其今后水彩畫作品的創作鑒定良好基礎，可使學生從水彩畫寫生逐漸過渡到獨立思考創作。

五、結語

高校教師在進行美術教育專業水彩畫基礎教學時一定要對教學內容進行拓展，動態調整教學內容，完善課程教學結構，循序漸進地開展水彩畫基礎課程教學，有針對性地對學生進行指導，使每一位學生都能在學習和訓練的過程中逐漸提升自身的繪畫技巧，以及色彩造型處理能力，最終獨立創作水彩畫作品。

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