高中生審美心理特征與美術鑒賞教學探究

楊東華

摘 要：時代進步要求教育也要不斷進步，無論是教育理念還是教育方法，都要隨著時代的發展不斷創新，才能夠培養出社會所需要的人才。新課改政策的提出，要求學生德智體美勞全面發展，隨著高中生審美心理研究的不斷發展，教師也意識到學生的審美心理在美術課堂上的重要意義。因此，在開展美術教學的過程中，教師要采用有效的教學方法，培養學生的審美能力，提高學生對美的鑒賞能力。

關鍵詞：高中生；審美能力；美術鑒賞教學

我國教育的主流一直都是應試教育，隨著新課改的推出，各個學校才開始響應國家號召，培養學生德智體美勞全面發展。高中階段的學生處在青春期，正處于樹立“三觀”、認識世界的重要階段，這個階段的教學對學生的影響非常大。高中美術的教學目標是培養學生的美術素養，提升學生藝術文化方面的能力以及對美的鑒賞能力[1]。在這個過程中，學生對美術學習的知識積累和對美學的感知能力，都是高中美術教學需要培養的重點，所以在高中階段的美術課堂上，學生一定要認真學習美術知識、感知美術的魅力，對美術這門學科有一個深刻的認知。通過美術學科學習，學生鑒賞美的能力將會得到相應提升。

一、了解審美心理，把握高中生審美特征

（一）趨于成熟的審美心理

高中階段在學生的學習生涯和成長過程中起著非常重要的作用，這個階段是學生從未成年到成年的過渡階段，并且學生在這個階段的身心發育會非常迅速，會逐漸成熟，“三觀”在高中階段也就逐漸成形，這一階段的特點使高中生這一時期的審美心理趨于成熟，高中生會在這一階段，逐漸擺脫幼稚的心理，思維會逐漸成熟，對于生活和學習的判斷也更加全面。所以，高中生的思維模式是具有成熟性和自我性，在高中階段，學生容易產生叛逆心理，對于家長和教師不會再過度依賴，通常都是憑借自身的經歷以及想法來進行思考和判斷。這一階段高中生的審美也會伴隨著心理上的成長和發展趨向成熟，學生逐漸會有自己的審美能力和審美特點，能夠從敏感的思維模式出發，體會審美活動所蘊含的藝術意境。

（二）個體差異的情緒感受力

高中美術鑒賞課教學中，學生鑒賞分析的都是美術作品，這些作品都是隨著歷史的發展逐漸遺留下來的經典畫作，這些美術作品是人類鑒賞歷程中的重要載體，包含著創作者的豐富情感。美術作為一門藝術，是人類用來消遣的一種工具，創作者的情緒、處境以及感情都能夠通過畫作表達出來，這不僅僅是一種宣泄的方式，在一定程度上也是提升自我的一種途徑。高中的美術課堂上，學生就是發掘作品的主體，以學生自身的感受和審美為出發點，對美術作品進行研究和分析，通過結合時代背景和作者自身的經歷，來了解美術作品想要表達的感情。因為學生都是獨立的個體，個體之間都是存在差異性的，所以學生對于藝術品的感知是不一樣的，每個學生對藝術作品都會有不同的感受，這主要是因為每個學生的情緒感受力不同，這是學生個體之間的差異。可見，高中美術課程要提高學生的鑒賞能力，這是高中生不斷發展的審美心理特征的需要，也是高中美術課堂主要的教學目標。

二、加強鑒賞融合，更好地實現教學目標

審美的心理特征和美術的鑒賞兩者之間是相互連接的，如果兩者能夠融合在一起，對高中美術課堂的開展會有很大幫助，教學目標的實現就變得容易。高中階段的學生心理發育逐漸健全，心思比較敏感，尤其是對于客觀事物的感受非常直接。在高中美術課堂上，學生對于美學的認知和感受都比較強烈，再加上心理的成熟，已經具備了獨立思考的能力。因此，美術教師在開展美術教學的過程中，只有根據高中生的特點，選擇合適的教學方法和教學策略，才能使學生在美術教學中有更深刻的認識和感受，才能提高學生的藝術鑒賞力[2]。首先，美術這門學科的視覺性非常強，對美術作品的鑒賞都是通過觀察進行的，所以在高中美術課堂上，教師首先要保證的就是學生的注意力都集中在課堂上或者美術作品上，這樣才能夠欣賞美術作品。美術教師要培養學生的視覺能力，選擇的美術作品也要讓學生能夠主動地去觀察和了解，在這個過程中提高學生對美術作品的敏感度。教師可以根據一些問題吸引學生的興趣，讓學生在觀察美術作品的過程中更加認真，在美術作品中獲得更多的信息。在學生觀察作品的過程中，教師可以通過問題對學生進行合理的引導，提高學生的美術鑒賞力。

比如，在學生觀察美術作品的過程中，“同學們，這幅美術作品中都有哪些事物呢，作品中的哪個事物讓你們印象深刻呢？”這些提問能夠集中學生的注意力。通過問題的引導，教師能夠教會學生如何進行美術鑒賞，從美術作品的構圖、色彩等方面去了解作者的情感和訴求，教師的問題能夠引發學生的思考，讓學生對美術作品有更深的認識，在今后的美術課堂上，鑒賞作品時，學生也能夠第一時間按照教師的問題去觀察美術作品中的事物，提升學生的鑒賞能力。其次在美術課堂上，教師要引導學生深入地理解美術作品的含義。例如世界經典名畫，達·芬奇的《蒙娜麗莎》，在讓學生鑒賞這幅作品時，教師要引導學生去感受蒙娜麗莎的微笑和眼神，體會其神秘之處，這能夠讓學生對藝術家的思想感情和創作意圖進行猜測。這個過程可以提高學生的審美能力。最后，在高中美術課堂上，對于作品的鑒賞必須要從內涵出發，讓學生在了解的基礎上，提高自身的藝術鑒賞能力。

三、采用高效策略，提升學生鑒賞能力

（一）結合教材內容，梳理理論知識

任何課程的學習都不能脫離課本，美術這門學科自然也不例外，課本的選擇都是符合學生的學習和成長需求的，雖然美術課程相較于其他學科來說更加注重實踐，但是實踐的過程也需要理論的支持，所以在美術教學的過程中，教師要重視學生對于美術理論知識的學習。只有在理論的支撐下，學生對美術作品的鑒賞才能更加合理，在這個過程中，鑒賞能力才能夠得到提高。理論知識的學習是鑒賞美術作品的支撐，美術作品的鑒賞需要豐厚的藝術底蘊作為支撐，從作品的技巧到情感內容再到藝術價值，都是需要有著豐厚的理論知識作為底蘊支撐的。理論知識的學習就是藝術底蘊的積攢，用知識結合自身的主觀感受與經驗來進行鑒賞，從客觀理性的角度來進行美術作品的鑒賞，所以在高中美術課堂上，教師在課堂上要結合美術教材，為學生梳理理論知識，在此基礎上進行作品鑒賞，學生的審美能力才能夠提高，審美的標準才能夠得到提升。

比如，在高一必修一“如何鑒賞美術作品”學習的過程中，要學習一些關于美術的基礎知識，才能夠進行作品的鑒賞。在理論知識的武裝下，才能夠進行美術鑒賞的實踐。在美術作品中，色彩的搭配非常重要，色彩就是對自然光的分解，在作品中是最生動、最具有感染力的元素，色彩的搭配能夠產生無限豐富的視覺效果，在學習完基礎的色彩搭配之后，才能夠欣賞美術作品。比如馬蒂斯的《紅色的房間》，在沒有學習色彩之前，可能只是覺得色彩鮮明，但是在具備理論知識后，就能看出來高純度的紅色和靛藍的花紋，再點綴上鵝黃和翠綠，就顯得十分富有活力和生機。意大利莫蘭迪《靜物》中色彩的搭配也非常出彩，純度較低的灰色和黃色，再加上磚紅瓶子和橙色紙的搭配，成了視覺的重點，場景雖然不瘟不火，但是色彩的搭配卻讓這幅作品達成了精致的平衡。對于這些作品的鑒賞都需要理論知識的支撐，沒有理論知識，鑒賞的能力也不會提高，所以在高中美術課堂上，教師要重視學生理論知識的學習，在課堂上整理課本知識，進一步加深學生對理論知識的了解，讓學生增添藝術底蘊。

（二）展開鑒賞實踐活動，激活情感認知

高中階段的學生心理逐漸成熟，對待任何事情都會有自己的認知和看法，鑒賞美術作品也是這樣。學生在面對美術作品時，內心就會有一定的想法和認識，高中生對于世界和周圍的環境已經有了一定的認識，而且在以往的生活或者學習中已經接觸過美術方面的一些作品或者知識，所以在美術鑒賞的過程中，學生并不是一張白紙，已經有了自己的審美。學生的審美就會影響對美術作品的鑒賞，個體之間本身就存在差異，所以每個人的審美都是不一樣的，這種審美的積累表現在學生對作品的鑒賞上。高中時期的學生在這個階段具有強烈的個人意識，學生正處于青春期，再加上身心的成熟會給予學生一定的個人意識，所以教師在美術課堂上，要尊重學生的審美，對學生進行合理的引導，通過一些美術鑒賞活動，來激發學生的表現欲望以及展現自我的需求，在美術作品鑒賞的過程中，讓學生根據自身的審美能力和經驗鑒賞作品。

比如，高中必修一美術《中國傳統山水畫》的學習中，山水畫是中國文人最推崇的畫作，對自然山川的描繪，超越了具體的時空，有著純粹性的美，山水畫主要在于意境。高中生有了一定的生活經驗和審美的經驗，在鑒賞中國傳統山水畫的過程中，教師可以讓學生根據自身的經驗來進行。教師要尊重學生的認識，并加以引導，這樣教師對學生的鑒賞能力也能有一定的了解，而且學生對山水畫的鑒賞可能會有獨特的角度，通過師生之間的交流也可以實現教學相長。

（三）走出課堂參與實踐，增強審美情趣

美術課堂相較于其他學科來說比較的獨特，其他學科的學習重點可能在課本上，但是美術課堂的關鍵就是視覺，美術的學習非常重視視覺效果，美術作品的鑒賞也離不開對作品的觀察。教學過程中，美術教育的場所對學生的學習效果影響還是比較大的，專門的美術學習會有出去寫生、親近大自然的環節，這樣能夠讓學生在貼近自然的過程中，感受大自然的魅力，從而增強學生的審美情趣。通過影響良好的課堂氛圍，來改善美術課堂教學過程中的視覺效果，讓學生在美術學習的過程中更加快樂，激發學生的學習興趣，使學生的注意力集中在美術作品的鑒賞上，在這個過程中提高學生的審美眼光[3]。美術課程的學習不止包括畫作還有雕塑、剪紙、泥塑等，這些都是美術學習的一部分，這些課程學習的過程中，只靠教師的講解，教學的效果必然沒有自己體驗的效果好，在條件允許的情況下，教師可以帶著學生去體驗，提高學生的動手能力和審美能力。

比如，在《傳統山水畫》和《傳統花鳥人物畫》的教學中，教師可以帶領學生進入自然，感受山川大河的美景，讓學生接受自然風景對于心靈的洗滌與陶冶，在這個過程中學生也能夠體會到山水畫的意境；接觸花、鳥等植物和動物，讓學生感受審美情趣，更加貼合美術作品，提升鑒賞能力。在高三美術課程學習的過程中有泥塑、雕塑和剪紙以及小人戲等，這些都屬于美術的一部分，教師可以帶學生去參觀博物館或者到一些泥塑和雕塑制作的工坊，讓學生真正動手體驗。在這個過程中，學生的實踐能力和審美能力可以得到相應的提高，除此之外，剪紙的教學，教師可以讓學生自己準備工具，在課堂上進行剪紙，教師也可以邀請一些專業人士對學生進行指導，提升學生學習的興趣，還可以通過寓教于樂幫助學生更好地學習美術這個學科，提升其審美能力。

（四）提高學生審美能力，把握審美需求

每個學生都是一個獨立個體，個體之間的差異性就決定了學生的審美也會存在著一定的差異。在高中美術課堂上，學生需要對大量的美術作品進行鑒賞，這些作品都來自美術教材。在講課的過程中，教師可以根據學生的特點結合教材內容，針對性地提升學生的美術鑒賞能力，每個學生在鑒賞過程中的感受都是不一樣的，教師在這個過程中要注意觀察并對學生存在的問題進行答疑。高中生在鑒賞美術作品時，經常會根據自身的經驗對美術作品進行評價，這只是對美術作品的一種簡單認知，并沒有從根本上理解作品表達的感情和內涵，教師要把握學生的審美需求，在鑒賞作品時，教師根據學生的審美心理和特點，有針對性地進行引導，結合學生的具體情況，可以對學生提出有針對性的意見，這樣學生就可以通過美術課堂提高自身的審美能力和鑒賞能力。

例如，在學習《美術鑒賞的過程與方法》課程后，很多學生會嘗試使用“四步法”對美術作品進行鑒賞，但學生的關注點與切入點會有所區別。此時，美術教師需要做好相關記錄，總結學生鑒賞方式的共同點與不同點。在課程結束后，給學生布置一些繪畫作業，并利用簡單的“點、線、面”完成教師布置的繪畫作業。根據學生的完成情況，教師提出針對性意見，在此基礎上提升學生的藝術鑒賞力，這才是美術課程要實現的教學目標。

結束語

只有培養德智體美勞全面發展的學生，才能夠契合社會的人才需求，高中美術課堂能夠提升學生的審美能力和鑒賞能力，是學生認識美的一個重要途徑。美術教師要選擇合適的教學方法，在了解高中生審美心理特征的基礎上，調整自身的教學方法和教學理念，提高美術課堂的效率，從各方面入手來深化學生對美的認知，提高其藝術鑒賞力[4]。

參考文獻

[1]何軍海.高中生審美心理特征與高中美術鑒賞教學的研究[J].美術教育研究，2021（18）：164-165.

[2]朱榮蓉.高中生審美心理特征與美術鑒賞教學的研究[J].啟迪與智慧（中），2021（3）：31.

[3]林芳慶.高中生審美心理特征與高中美術鑒賞教學探尋[J].戲劇之家，2021（3）：169-170.

[4]黃永成.高中生審美心理特征與高中美術鑒賞教學的研究[J].教育觀察，2018（6）：98-99.