創新與擴散理論視角下綜藝節目的創新策略
——以《跨次元新星》為例

□ 白玉丹

2020年10月,國內首檔虛擬偶像才藝競演綜藝《跨次元新星》在愛奇藝平臺開播，并登上愛奇藝綜藝飆升榜榜首。《跨次元新星》的播出意味著虛擬偶像以競演形式邁入大眾選美的視野。虛擬偶像是人為制作出來的架空偶像，也被稱為“假想偶像”，是通過電腦圖形化等手段人工制作的虛擬人物。虛擬偶像有自己的形象、身份和性格設定，在其他綜藝節目中也相繼出現,如《明日之子》舞臺上出現虛擬偶像選手荷茲,《上線吧華彩少年》中虛擬偶像翎Ling。在以往的節目中,虛擬偶像出現只是個別,其競爭對手仍然是真人選手，而在《跨次元新星》中,參賽選手都是二次元虛擬人物,其對手都是虛擬人物選手，不再是真人選手。

20世紀60年代，美國學者E.M.羅杰斯提出創新與擴散理論并引入傳播學領域。羅杰斯認為，創新是被某個人或團體認為是“新的”的一個觀點、方法或物體。擴散指的是創新在特定的時間段內，通過特定的渠道，在特定的社群中傳播的過程。創新擴散的五大認知屬性包括相對優勢、兼容性、復雜性、可試性和可觀察性。《跨次元新星》在愛奇藝、微博、微信等平臺進行傳播，本身就是一個通過不同的媒體平臺進行創新擴散的過程。本文根據創新擴散五大認知屬性對《跨次元新星》進行分析，從創新要素方面探究節目成功之處。

相對優勢

根據羅杰斯的觀點，相對優勢是指創新相比它所取代的方法具有的優勢。一項創新相對優勢越大，它被采用的速度就越快。《跨次元新星》無論是與真人類才藝競演節目還是其他形式二次元影視作品相比較，都有顯著的相對優勢。

與真人才藝競演節目相比較。從技術運用來看，《跨次元新星》借助最先進的技術，打造出多元化虛擬偶像形象，新技術給二次元世界蒙上一層科技的神秘感，比真人偶像才藝競演節目更加新奇。此前，虛擬技術多運用在動畫和影視中，制作流程和時間都比較充裕。《跨次元新星》是國內首檔如此大規模使用虛擬技術的綜藝節目，把動作捕捉、AR直播加上現場相機跟蹤結合在一起，實現了真人和虛擬人物的交互。該節目采用9個AR機位，全片600分鐘的制作均運用電影級動作捕捉技術完成。此外，全新CG引擎實時3D渲染、數字孿生（Digital Twin）技術也被應用于節目制作中，通過構建全三維孿生環境，把真實舞臺、燈光、機械結構、表演等要素與虛擬環境融合，構建虛擬人物在真實空間的虛擬表演舞臺，讓明星嘉賓可以在現場與虛擬人物直接互動。

從人物設定來看，虛擬偶像為粉絲提供了完美偶像形象。真人偶像往往會為了獲得粉絲喜歡而營造出特定的人設，在一定程度上并不全部真實。因此，一旦真人偶像有一些缺點暴露出來，會出現人設崩塌的情況。但虛擬偶像是按照設定建構出來的，有著極為穩定的完美外貌和人設，可以滿足粉絲追求完美偶像的心理預期。

與動漫作品相比較更具有跨次元真實感。此前二次元題材的影視作品多以動漫形式出現，不會與三次元世界有交集。《跨次元新星》采用二次元虛擬選手競演的形式，通過二次元虛擬選手和三次元擴列師的實時交流，實現二次元世界和三次元世界的融合，營造出強烈的跨次元真實感。

首先，節目通過現場實時互動營造真實感。為了加強跨次元融合，節目建造了神秘的次元博物館，請騰格爾擔任次元博物館館長，請楊穎、王琳凱和虞書欣作為擴列師。他們作為導師角色，負責引領虛擬角色從二次元世界跨入到三次元世界，幫助其“擴充好友列表”，還負責從評定才藝開始，陪伴虛擬選手展開競賽表演，在決賽中與觀眾一起選出一位次元星，打造全能虛擬偶像。此外，擴列師和館長可以和虛擬選手進行實時交流，在后期剪輯時把虛擬人物表演的畫面和擴列師們和館長的反應鏡頭交叉剪輯。通過多種方式的互動，實現二維平面與三維空間的跨次元互動，使觀眾真切感受到錄制現場中虛擬人物和真實人物能夠進行實時交流，由此拉近觀眾與虛擬人物之間的心理距離。

其次，節目通過情感紐帶增強真實感。相比于動漫劇集、電影、直播，本節目的優勢在于可以更加全方位、多角度將虛擬偶像在舞臺下的趣味故事和成長軌跡展現給觀眾，為虛擬偶像塑造立體人格。擴列師和觀眾一起從最初自我介紹中認識他們，到觀看表演喜歡上不同的虛擬選手，再到陪伴他們在層層比賽中勝出或者淘汰。擴列師和觀眾們伴隨虛擬選手成長的過程潛移默化地與虛擬選手形成情感鏈接。比如當虛擬選手豹豹落選時，豹豹表現出失落的神態，小鬼像安慰真正小朋友一樣安慰它，還說“地上臟，快起來。”楊穎為了安慰豹豹走上舞臺去親吻它，實現了跨次元親吻。當時，彈幕上出現了“哈哈哈現場耍賴可還行”“好喜歡豹豹”“豹豹太可愛了吧”等表達對豹豹喜歡的話語。此外，節目組為虛擬選手開設了自己的微博賬號，會像現實中的人一樣發布動態，如去旅游、喝茶等，并且粉絲會關注、評論、轉發。從語言、文字到行為上的情感表達，可以看出三次元粉絲已經把這些二次元虛擬選手看作現實中的人物，并且會主動與其交流互動，在這種循環的交流互動中真實感逐漸增強。

兼容性

按照羅杰斯的觀點，兼容性是指創新和目前價值體系、過去的經驗以及潛在采用者的需求相一致的程度。《跨次元新星》的創新兼容性主要體現在以下三個方面。

文化內涵與當下社會價值體系兼容。《跨次元新星》中虛擬選手為夢想而來，呈現出自信、樂觀、堅強、誠懇、謙虛、積極向上等品質，符合當下的社會價值理念。比如虛擬選手破曉在舞臺上說“就算今天沒有一個擴列師選擇我，我依然覺得我燃燒了自己的小宇宙”，勇往直前不退縮、真誠自信不氣餒的破曉是當下許多追夢人執著追逐的縮影。

節目中還加入中國傳統文化元素。虛擬選手寐魚衣服上是祥云圖紋，并因其人物設定來自《山海經》中的諸鉤山，被網民稱為“莊周正太”。寐魚演唱的曲目是根據詩人李白的詩作改編而來的《短歌行》，現場演唱搭配中國舞劍，再加上帶領館長和三位擴列師一起表演五禽戲，讓觀眾深深感受到中國傳統文化的魅力。中國傳統文化元素的加入有助于讓更多觀眾接受二次元文化，實現文化的跨次元傳播。

官方吐槽形成喜劇元素與潛在采用者的需求兼容。官方吐槽指在影視作品中，登場角色的劇本臺詞會談論對某事物的看法，把大部分觀眾或玩家此時此刻想表達的看法提前說了出來。作為錄播的綜藝節目，本可以剪輯掉技術失誤的部分，但節目組選擇保留下來進行官方吐槽。比如寐魚表演后空翻時頭不小心“翻掉了”，這時畫面切到后臺導演大喊“頭掉了，頭掉了”，后臺工程師們大笑的場景。負責寐魚的工程師吐槽說：“寐魚你頭掉了，怎么回事啊？你不是一次兩次了，自己弄吧自己弄。”這種官方吐槽形成喜劇元素，滿足了觀眾的娛樂需求。這種方式讓二次元的邊緣受眾甚至本不是二次元粉絲的觀眾，因為其中的技術運用和喜劇性元素而關注到這個節目。

復雜性

羅杰斯認為復雜性是指理解和使用某項創新的相對難度。一項創新的復雜程度與其被接受的程度成反比。作為一項創新產品，從人物選擇、交流話題、比賽規則、現場舞美等方面來看，《跨次元新星》從形式和內容上都非常便于接受和理解。在形式上，《跨次元新星》采用二次元人物作為參賽選手，外貌和性格都有明顯的特點，易于辨別；在內容上看，節目依然選擇了以往偶像競技節目的選拔模式和節目流程，如導師選擇選手、選手反選導師、通過游戲獲得助場嘉賓等經典環節。虛擬歌手表演的曲目都是流行歌曲，比如《不服》《后來遇見他》等。節目中游戲環節也很簡單，觀眾看到熟悉的環節設置、節目流程和音樂曲目時更容易理解本節目，并且與自身經歷產生連接，更快速接受節目中的創新點。

可試性

可試性即可試驗性，指創新可以在有限基礎上被試驗的程度，一項創新的可試驗性越高，則其被采用率就越高。本文將從以下四個方面證明《跨次元新星》的可試性較高。

第一，在節目上線前，各個平臺陸續發布相關圖文信息、預熱視頻、主題曲等，使觀眾提前了解節目特色和節目風格，感受其高科技二次元設定。第二，在上線后，節目組在微博上發起“跨次元新星陣容”“秋蒂人間開水壺”“留歌跨次元新星總冠軍”等相關話題，并邀請節目嘉賓楊穎、王琳凱、虞書欣和一些微博大V作為意見領袖在微博上轉發評論，借助博主粉絲基礎擴大節目影響力。第三，節目上線后，微信公眾號、知乎、新浪等網站上發布許多文章，對節目中先進技術運用、導演創作過程、失誤、笑料等話題進行深入討論，觀眾借此可以從專業角度對本節目有多方面的深入了解。第四，節目在愛奇藝平臺上線后，觀眾可以去看完整視頻，并且根據自己的喜好選擇繼續觀看節目或者隨時終止觀看，具有極強的自由度。節目的多種宣傳方式讓觀眾可以在多個媒體平臺獲得相關信息，在對節目有更多的了解之后選擇是否要花費時間和精力去觀看該節目，具有自由的選擇空間，因此本節目的可試性較高。

可觀察性

可觀察性是指創新成果能被其他人看到的程度，一項創新的可觀察性和它的采用率呈正比。作為一檔綜藝節目，《跨次元新星》是集視覺與聽覺為一體的綜合藝術，因此在可觀察性方面具有顯著優勢。

第一，在節目播出前，節目組就開始在微博、抖音等平臺上發起相關話題，發布預告片、精彩花絮片段等，很容易被人們看到。節目播出時，觀眾可以直接去愛奇藝看完整節目視頻，觀察節目的創新點。第二，作為一檔二次元節目，其獨特的動漫人物形象具有極高的辨識度，觀眾能清晰看到每位虛擬選手的容貌、衣著、動作，聽到虛擬選手的聲音。公演環節，觀眾可以在現場欣賞虛擬人物實時表演節目并與虛擬人物聊天。第三，本節目一個重要創新點在于虛擬技術幕后故事的呈現。以往虛擬技術大量運用在動漫作品中，但是大家對其生產過程并不熟知，而本節目大量穿插后臺虛擬人物建造者們的工作畫面，讓觀眾可以觀察到虛擬人物誕生的全過程，這都是觀眾平日里很少見到的。由此可見，《跨次元新星》擁有較高的創新可觀察性。

結語

《跨次元新星》作為國內首檔虛擬偶像才藝競演綜藝，是一次大膽的嘗試與創新。在一定程度上，該節目成功打破二次元和三次元的壁壘，吸引了一部分非二次元粉絲的關注。《跨次元新星》的出現為虛擬技術及二次元文化與綜藝節目的融合提供了新的創新思路。近年來，競技選秀節目層出不窮，但出現了明顯的同質化，在一定程度上已經不能滿足觀眾們的現實需求。因此，綜藝節目的創作在內容和形式上要不斷進行創新，充分發揮高科技的作用，結合我國豐厚的文化底蘊，打造兼具內涵與娛樂的優質綜藝節目。

虛擬偶像為娛樂節目市場帶來了資本與流量，但在一定程度上虛擬偶像熱反映出當下人們在擬像世界中的沉溺。人們對虛擬偶像的熱烈追逐，再一次印證了身體在消費神話中成為新的神話，身體已成為救贖品，在這一心理和意識形態功能中徹底取代了靈魂。將真實與擬像、現實與幻象之間的界限逐漸消弭或許就是消費社會的本質，正如鮑德里亞所言：媒介構建了“超現實”，人們制造幻象的能力已經超過了分辨幻象的能力。在沉浸于社交媒體帶來的便捷交流互動時，在得益于大數據帶來的算法紅利時，在享受虛擬技術塑造出的完美偶像時，人們是否意識到，最簡單的面對面人際傳播已經讓位于技術與算法驅動下的虛擬編碼信息。虛擬的也并不只是虛擬技術造就的二次人物形象，每個人已經塑造出一個社交媒體平臺上的虛擬自我。這個虛擬自我正在逐漸取代現實自我的主體地位，在潛移默化中成為支配和控制我們身體的力量，真實自我成為虛擬數字世界的附庸。因此，在這個依托科技創造出的虛擬景觀社會環境中，人們應該保持清醒的判斷能力，認清虛擬世界運行的內在邏輯，用理性去甄別和利用。