新時期動畫短片的主題建構與思考

□劉一凡 劉曉群

動畫短片作為動畫創作中的獨特形式存在已久，具有歷史性、時代性和多樣性特征，這種特殊性使其短而精。其中，作品涉及到的主題方向的選擇與建構，是其思想深度的體現，也關乎短片整體的創作水準。隨著近些年動畫作品形式的不斷變化，動畫短片創作無論是形式還是主題也變得更加多元。短片創作相比其他影視動畫形式更具探索性，主題也是其故事設置的中心與根本，主題不僅與作品選材關聯，更要與美術風格形式相契合。一部優秀的動畫短片作品一定具有合理且發人深省的立意，而一部動畫短片的優劣不能只關注其制作水平，作品的內涵才是關鍵，主題也就成為評判動畫短片優劣的重要依據。

動畫短片主題的重要性

日本導演黑澤明說過：“不好的劇本不可能拍出好作品，故事沒有好的主題等于沒靈魂。”對于欣賞動畫作品的觀眾來說，好的視覺體驗固然重要，但能夠深入人心且關乎作品內涵的往往才是作品的主題。隨著動畫制作水平的不斷提高，作品的畫面表現力和張力逐步增強，然而作品充斥著炫目效果的同時故事的主題往往會被大眾忽視。回看近些年動畫作品的演變，創作者在求新求變的同時也在思考新的主題方向的可能性和認可度，作為特殊類型的動畫短片更是如此。

在動畫短片的創作中，涉及主題的思考都要圍繞著劇本創作進行，而新時期主題的建構與拓展的確值得人們深入研究。早期動畫短片制作形式較為簡單，用于正式影院作品的加演但不成氣候。隨著動畫作品形式的多樣化和制作技術的不斷提升，創作者在加強短片本身的畫面質量外，對主題內涵還加入了更深入的思考。動畫短片作品有著強烈的個性風格，被稱為“作者珍品”，短片極少雷同，往往充滿奇思妙想，創作者的藝術修養和主觀意識形態在短片中表現得最為明顯，充分體現出諸多的個人化創作信息。值得注意的是，動畫短片貌似擁有創作自由度，這里主要指的是完成的手法手段，而主題選擇的自由度往往是相對的。主題對作品來說十分重要，如何把控好是個關鍵問題，這意味著作品與觀眾不僅是眼神交流，更是心靈溝通。

動畫短片主題的設置特點

在全球化的大背景下，各類交流日益豐富起來，短片逐漸在國際舞臺上活躍起來。根據最近幾年被認可的國際性賽事和活動看，動畫短片類創作參與度很高，創作的獎項也很多，很多創作者都在尋求變化與靈感，各動畫影視公司也在尋求新鮮血液的加入。

動畫短片具有個性化、多樣性等特點，因此主題的選擇也會呈現出特有的范圍與傾向。這里，主要比較一下同年的兩部作品《盲眼女孩》和《鷸》。第26屆安錫國際動畫節特別獎青年評審短片動畫獎、第89屆奧斯卡提名獎、第44屆動畫安妮獎最佳動畫短片提名的《盲眼女孩》在主題建構上就很引人注目。作品通過講述一個女孩兒因雙眼擁有洞察過去與未來的超能力導致自身對現實無體驗，卻掌握著人類新舊社會發展的狀態。這部作品除了敘事節奏明確、畫面形式感強外，最主要的就是它的視角獨特，能夠讓觀眾不禁思考現階段的發展及遇到的問題，主題既有現實意義又充滿哲理性的思考。顯然，這部動畫短片達到了創作本身的自由延展性和對主題建構所擔負的社會責任感，讓觀眾在欣賞短片的同時進行有深度的反思。同樣是在第89屆奧斯卡金像獎動畫短片中獲得最佳動畫短片的《鷸》在主題設計上與其他作品完全不同，這部作品同時也是第44屆動畫安妮獎最佳動畫短片，可見創作精良。《鷸》由皮克斯新生代的動畫創作人艾倫·巴利拉羅執導，用時3年完成的三維動畫短片。這部作品講述了一個“平常人家”的故事，一只饑餓的小磯鷸在母親和朋友的幫助下，克服恐水癥得以覓食的故事。作品關注成長這一看似普通的主題，通過對角色家庭關系、群體行為、友情與成長等多角度探究，結合沙灘、暖陽、海水等場景氣氛加以烘托，完成了以小見大的情節設置，將成長這一看似平常卻又飽含深意的主題表達出來。情節中反映出的角色成長、教育、挫折等都是每個人經歷的集中體現，小磯鷸從面對生活的困境到戰勝自身的怯懦與恐懼再到微笑面對世界的過程，教會人們面對困難要培養自己的膽識與能力，勇敢面對。故事中的小情節點設置合理，內容幽默且情感豐富，能夠觸動人心。由此可見。無論是從社會層面確立作品主題方向，還是更加注重普通情感的表達，都可以獲得大眾認可，但真正能夠觸動人心的作品則更多的傾向于對生活、對情感等的主題表達。

另外值得注意的是，具有較高認可度的動畫短片作品，往往涉及到“兩極端”主題，廣度與深度的抗衡一直都存在。廣度涉及到對個體價值的關注、親情、友情與愛情等，這類主題受眾廣、簡明易懂。深度則涉及到社會發展、美好世界、環境與自然保護等，當然也會有一些另類主題，如哲理性主題，屬于深度層面。觀察2017至今的動畫作品絕大多數還在羅列的范圍內，但用心收集會發現有些作品主題方向開始變化，原來不受重視甚至不被看好和承認的主題正在悄然“上市”。

現階段動畫短片主題的變化

與動畫影院片和電視動畫相比，動畫短片所展現出來的創意和主題架構更為自由，觀眾也更希望看到創作者基于短片形式展現出的創意和想法。當短片創作者在明確主題之后會思考呈現的表達手段和表現形式，會絞盡腦汁地將建構出的主題方向慢慢滲透到創作的每個環節。由于動畫短片的時長受限，創作者往往會考慮用簡練的情節反映主題，使短片在情節設計上更能夠貼合主題，具有更合理的指向性。

既是安錫國際動畫電影節參展短片，也是奧斯卡最佳動畫短片獎提名的二維動畫短片《鳥的報應》，顯然在主題建構中有其獨到之處，是近年特點鮮明的短片之一。這部作品雖然只有幾分鐘，卻讓觀眾印象深刻。除了制作細節上的考究，這部作品的主題也是人們探討的話題。《鳥的報應》是印度選送的動畫短片，兼具宗教色彩。作品通過一個水塘、兩個角色的互動展開，向觀眾表現出平靜背后的暗流涌動，暗喻出情境中的復雜問題，善惡之間的變化無常，無論帶著友善還是充滿敵意，如果過度偽裝最終害人害己。創作者用動物之間的偽善，結合擬人手法展示角色特點，加強主題的表達。作品中長腿鸛鳥展現出的卑劣與偽善，讓人們感嘆永遠看不到其背后的真實動機。《鳥的報應》在主題上大膽建構，故事情節點的精彩設計具有明確的主題指向性，作品內涵豐富、發人深思。作品的主題通過情境、人物的合理安排完美呈現出來。作品最后長腿鸛鳥貪心吃掉了紅錦鯉，可自己也中毒而亡，這樣的結尾設計也讓觀眾覺得“余味”深長。

如果說以上主題略顯晦澀，那么2020年的動畫短片《出柜》可謂開啟了另一類嘗試。這部由動畫巨頭迪士尼創作、出品的同性戀主題的動畫短片《出柜》一度引發熱議，作品不但沒有被排擠而且得到了觀眾認可，很多觀眾稱其既有趣又暖心。作品通過講述一名同性戀男子在父母來訪的過程中，意外和狗狗交換了身體，男子瘋狂隱藏他與男友的甜蜜合照，為此鬧出了不少笑料，最終男子在作為狗狗與母親相處的過程中意識到應該與家人相互信任，在經歷一番掙扎后向父母吐露實情的小故事。思考后不難發現，這部作品的主題涉及到了親情與愛情，親情的濃烈一目了然，而愛情的主題方向絕非在普通范疇。《出柜》所反映出的同性戀題材大膽、明確且真實，作品將大多人不理解的話題從尷尬與陰霾，甚至說是痛苦與掙扎，以一種正能量、包容的方式進行了講述，風格幽默，不失可愛之處。與《鷸》的主題相比，看似脫離了“大眾經歷”，實則在“大眾經歷”中正視了所謂的“特殊”人群，引發了個體與大眾之間的思考。《出柜》在主題上既能貼近生活，也注意到了部分社會現象，作品的主題關鍵詞涉及到自我的定位與認知、社會層面的接納與排斥。能夠看到的是，《出柜》的創作者在為同性戀群體發聲，這部作品涵蓋的主題傾向已經隨著社會和時代的變化而變化，人們觀察事物的角度和對某些問題、現象的評價與認識都在不斷更新。短片創作者在逐漸探索不同領域，尋找大主題中的“尖銳點”，而所謂的“尖銳點”也不曾脫離整個社會而存在。

動畫短片對自由的探討始終是熱門主題方向之一。隨著現代社會中人們的工作、生活壓力增大，以及社會環境的不斷變化，自由這一主題從最初的身體的“解困”，更多反映在心靈“釋放”，創作者開始關注環境變化、年齡變化等帶給人們的心理焦慮與困擾。2021年三維歌舞短片《我們，再一次》是迪士尼動畫本部在近五年來的首部院線短片，短片關注到年齡的客觀變化與主觀意識帶給人的變化和影響，身心的不平衡使作品更加具有現實意義。作品的故事發生在一個美麗的夜晚，兩個角色通過舞蹈彼此找回了現階段的人生意義的故事。作品時長6分鐘左右，全片無對白、旁白，僅僅通過動作、表情將人物的關系表達清晰。《我們，再一次》這部短片給很多人留下了深刻印象，作品的靈感來源是本片的創作者Zach Parrish對自身年齡的思考，能夠引起觀眾廣泛共鳴。短片從一位老人的視角入手將時光作為引線，探討了人在步入衰老后對逝去美好的追憶，強調不要把時間花在已經逝去的事物和經歷上，無法重來的時光可以珍藏，但不能作為生活的心理牽絆，把握眼前、把握當下才是生活的意義所在。作品從生命中最敏感的話題之一“衰老”入手，明確了衰老是任何人避不開、躲不掉、越不過的生命形式，而作品中同年齡段、不同心態的男女角色將自己的生活展現出來，男性角色消極應對年齡帶來的困擾，而女性角色則是以積極的方式展現出她所擁有的年輕心態。作品探討了衰老階段會出現的心理問題，這甚至被人們稱為一種“社會通病”，年齡變化帶來的問題很多，作品沒有過多探討自然規律，而是將主題更多放在了生活方式。當一個人衰老后總會與以前的自己作對比，這種比較會影響心態，進而影響到生活，而所謂正確的生活方式，至少應該具有正確的思維，在不同年齡段也要做本真的自己。人生的意義在每個節點都是不同的，不要因為年齡變化，就不再認真地關注自身、關注愛你的身邊人，作品希望每個人都應該過好屬于自己的每一天。同時Parrish也從他的祖父母對“老去”的不同態度上找到了靈感，讓這部作品有了更多可信的依據，更能夠貼近生活。

對未來動畫短片創作主題的思考

主題思想是一種理性層面的認知和表達，優秀的動畫短片離不開好主題、好立意，它是動畫短片的靈魂，也是劇情設計的依托，是作品的核心價值所在。動畫短片的創作極具個人化，是創造性思維的體現。受時長的限制，動畫短片的情節設計往往不會過于繁雜，主題方向的把控與建構也更為自由。如何構思作品主題，將故事與主題貼合是其創作的關鍵所在。

隨著創作者的思維、年齡以及社會環境、技術條件等各要素的改變，傳統的動畫短片創作觀念和形式已然發生了明顯的變化，主題建構在動畫短片創作中的主導位置和靈魂地位未曾改變。動畫短片創作者們在繼承對常規主題的認識基礎上加入了自身的顛覆性思考，融入了較為敏感的社會問題，內容更為開放與包容。動畫作品形式的豐富背后其實是對新主題的適應和詮釋，讓觀眾在感受故事魅力的同時，對其內涵有更深入、更豐富的理解，從而產生共鳴。新時期的作品雖說更加貼近新晉創作者的思維，但主題的設計依舊決定著整部短片的風格形式與故事結構，確保作品在藝術上的完整性和統一性。

結語

從動畫的整體創作來看，對自由及美好世界的向往、對個體生命價值的尊重與珍視、感人至深的三大情感表達和人與自然的關系，這四大主題依然是動畫影視作品的首選方向，但創作者對現實生活的觀察和思考從未停止，對動畫選材和主題建構的創新沒有停止。短片作為動畫創作中的先鋒，能夠更快速地捕捉到各類新鮮的話題和領域，這使得很多人對動畫短片的印象，從原有的形式豐富、視覺感受為先，轉到了對其主題選擇的創作意義上。動畫短片作品一直都是動畫王國中的珍珠，現今的創作者們始終不遺余力地將技術與藝術相融合，在其創作理念、創新形式、視覺表達等各方面都呈現出了獨有的個性特點及審美品質。在影視文化互通、數字技術成熟的時代，動畫短片創作者們會始終追尋對不同風格的表達與嘗試，力求多元化的創作和形式設計，展現不同的“作者珍品”，呈現出更加合理、更加緊密的創作新格局。

今后的動畫短片主題在選擇上會更加多元化、更有針對性，創作者既不放棄經典主題建構，也在積極挖掘全新領域。創作者個人的創新、欣賞者眼界的提高，也會推動動畫短片在主題選擇方面比其他動畫影視類作品擁有更加開放的思維和路徑，擁有更多的創作可能。我們相信動畫短片在新的歷史時期依舊會以其短小精煉和立意深刻的特點，受到廣大動畫愛好者的喜愛。