中國動畫中朋克文化的書寫與精神對照
——以《新神榜：哪吒重生》《白蛇2：青蛇劫起》為例

□ 王斯宇

自2015年動畫電影《大圣歸來》的口碑爆棚以來，國產動畫開啟了神話改編的創作熱潮，這股熱潮在《哪吒之魔童降世》達到頂峰。由此可見，觀眾對于以傳統神話故事改編的動畫電影有著較高的接受度。無論改編的故事最終在電影中呈現出怎樣的故事樣貌，熟悉的人物大大減少了觀眾觀影時的學習成本。同時，東方神話故事也具有對中國觀眾有著追憶童年的獨特功能，這充分體現了影視作品通過受眾的期待以減少宣傳發行的壓力。

2021年上半年，追光動畫工作室推出了改編自《封神榜》系列電影的首部作品《新神榜：哪吒重生》（以下簡稱《哪吒重生》），在暑假期間又推出了改編自《白蛇傳》的系列動畫的第二部《白蛇2：青蛇劫起》（以下簡稱《白蛇2》）。不同于彩條屋工作室的《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》繼續沿襲故事大體世界觀和時代背景進行劇本改編，《哪吒重生》和《白蛇2》完全脫離原有的故事大綱和時代背景，開啟了全新的時代和世界觀。根據制作者透露，追光動畫的《新神榜》系列都會脫離《封神榜》的年代和背景。

脫離時代的束縛后，《哪吒重生》和《白蛇2》都出現了現代元素，而且都出現了朋克文化所體現的造型風格，這與傳統的中國神話傳說描述的造型存在較大差異。要分析朋克文化出現在這些動畫中的原因，應首先清楚這些朋克文化是以何種方式出現在這些動畫電影中，其次要探究朋克文化與我國傳統神話之間的內核聯系。

朋克文化貫穿國漫造型和情節

朋克（Punk）文化起源于1970年代的音樂界，后來逐漸轉換成一種整合音樂、服裝與個人意識主張的廣義文化風格。朋克文化又在文化迭代中衍生出“蒸汽朋克”和“賽博朋克”這些具有強烈辨識度的造型美術的風格樣式。“蒸汽朋克與賽博朋克是20世紀80年代到90年代早期占主流地位的奇幻、科幻類文學的兩個分支，二者最大區別在于蒸汽朋克描述的是歷史，而賽博朋克描述的是未來。”在一般的影視作品中，這兩種朋克分支幾乎處于平行狀態，很少出現交集。

在導演訪談中，雖然導演并不認為作品有“蒸汽朋克”和“賽博朋克”的特征：“這個（蒸汽朋克）設定就是英國維多利亞時期的設定背景，是有非常具體的原因和設定的，所以我們這部影片不可能是蒸汽朋克。”但《哪吒重生》的朋克造型確實雜糅了“蒸汽朋克”和“賽博朋克”。“蒸汽朋克”的造型最大特點就是濃重的工業風：銹跡斑駁的巨大管道，多次循環使用的金屬材料，各色東拼西湊的工業產品等。這些元素在《哪吒重生》中首先體現在街道和建筑物上，電影第一場賽車戲就設立在一個巨大的工業區，工業區中有著巨大的管道和銹跡斑駁的建筑，這場比賽使用的是摩托車，而摩托車和防風鏡可以說是“蒸汽朋克”的標志性道具。縱觀影片，整個東海市充滿暴露在建筑物表面的巨大金屬管道以及大量的腳手架，大量建筑物介于爛尾和未完工之間，充斥著濃濃的破敗氣息。在造型上很明確的能感受到借鑒了《蒸汽男孩》（スチームボーイ，2004）、《哈爾的移動城堡》（ハウルの動く城，2004）、《機械迷城》（Machinarium，2009）的風格要素，而這些作品就是最典型的“蒸汽朋克”風格。

另外，導演也否定了影片“賽博朋克”的某些特征：“很多觀眾誤認為我們的影片是賽博朋克風格。……第一個要素是未來，第二，賽博朋克有一個重要的元素——人工智能，必須有非常突出的科技感才屬于賽博朋克。”《哪吒重生》確實不是以賽博朋克為主題的電影，但影片確實含有大量的賽博朋克風格。《哪吒重生》中東海市明顯對應的是民國時期的上海市，所以也就不可能有什么AI出現，但依然否定不了這部電影具有的賽博朋克風格。

賽博朋克最標志的特點：低端生活與高等科技結合；標志性的高樓大廈和街頭無數的霓虹燈招牌；故事框架為社會秩序受到財團或秘密組織的高度控制，而主角利用其中的漏洞做出了某種突破；義肢改造和機械器官。第一個特點對應東海市機車、汽車、導彈機械漫天飛舞，但老百姓卻生活貧瘠。第二個特點對應東海市有上世紀二三十年代曼哈頓的帝國大廈、克來斯勒大廈等摩天大樓元素，也有大量霓虹燈招牌。第三個特點對應龍王控制整個東海市水資源，得以發行水幣控制社會秩序，而主角破壞了水泵也在最終救出了控制水的神獸。第四個特點也是最“賽博朋克”的改編，敖丙的脊柱上一條機械龍脊，李云祥（哪吒轉世）最終通過破壞機械龍脊打敗敖丙。

由此可見，《哪吒重生》中的“蒸汽朋克”和“賽博朋克”元素并不是零星存在，而是從造型設計到關鍵道具設置再到情節安排都散發著朋克文化的氣息。

除了“蒸汽朋克”和“賽博朋克”外，許多人還用“廢土朋克”去描述一些以末日廢土為題材的作品。目前“廢土朋克”還沒有像前兩者一樣擁有正式的詞條載入，但就此人們可以看到“廢土文化”與“朋克文化”之間的緊密關系。“朋克造型是廢土題材作品的標志性元素之一，朋克造型只是廢土題材借鑒吸納的部分視覺內容，并非是主體。”廢土文化作品的世界觀設定一般為某場核戰爭或某場浩劫后，人類文明歷經劫難陷入崩潰，有限的幸存者在資源極度匱乏的環境下掙扎求存，道德與法律雙重淪陷。而正是由于資源的極度匱乏，才會出現朋克文化中銹跡斑駁、東拼西湊的造型風格。

同樣來自追光動畫的《白蛇2》與《哪吒重生》一樣，脫離《白蛇傳》特有的年代，穿越到了“修羅場”的異次元空間，這個異次元空間完全符合末日廢土類型電影的風格。首先是人物造型方面，小青被打入修羅場后換掉了傳統中式服裝，穿上了抹胸和迷彩軍裝褲；司馬和小白的造型也效仿“廢土電影”中經常穿到的破舊風衣，小白依然有蒸汽朋克中最有標志性的護目鏡。同樣出現護目鏡的還有羅剎一組，甚至這次連萬宜超市的幫主狐貍精都改掉了上一部《白蛇：緣起》中的中式造型，頭戴一組護目鏡加拼接夾克和補丁超短裙的朋克風格。另外，還有一些載具造型，其中的機車和敞篷越野車都裝飾著鉚釘和骨刺，基本沿襲廢土電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》（Mad Max 4，2015）中的載具造型。設計最為出色的是由蜘蛛精駕駛的那輛有好幾條腿的公交車，這輛公交車更加突出了“蒸汽朋克”中魔法與科技結合的。同樣，駕駛員蜘蛛精的造型也是頭戴護目鏡的朋克造型。

當然，除了造型藝術方面，《白蛇2》中的特色情節也完全符合“廢土電影”中的經典情節。末日“廢土電影”有三大特點：資源極度匱乏，生存壓力大；社會制度崩壞，小型幫派相互斗爭；瘟疫、喪尸、災難余波等危機因素加劇矛盾。這些因素也直接被搬到了《白蛇2》的修羅場中，修羅場最重要的任務就是獲取補給，最大的幫派為了爭奪補給相互斗爭，沒有社會法律道德限制。“劫”的危機對應著災難余波和生存危機，影片中帶翅膀的幽靈和末日電影中的喪尸功能一致，通過咬人傳染給其他人。可見，直接把《白蛇2》當做一部“廢土電影”其實也不為過。

朋克文化與中國傳統故事之間精神內涵的結合

無論是“蒸汽朋克”“賽博朋克”還是“廢土朋克”，更多的是在造型藝術上加以辨識。如果要對他們進行內涵分析，還要回歸朋克文化誕生之初。朋克文化誕生于二十世紀七十年代的搖滾樂，經過演變逐漸脫離搖滾，成為一種獨立的音樂。朋克音樂有三個特點：簡單，只有三個和旋；獨立制作，表達自我；音樂作品反叛主流，思想解放。最著名最有標志的事件是“SEX PISTOLS”（大陸譯名“性手槍”）的專輯GOD SAVE THE QUEEN的唱片封套大膽地把英女皇的嘴巴用SEX PISTOLS的封條封住。由此看來，朋克文化的起點就是反抗、獨立、解放，這與中國傳統神話故事中的精神內涵有著共通性。

《哪吒重生》的導演趙霽在訪談中說道：“我覺得哪吒、孫悟空就是特別朋克的英雄，他們的行為都是非常朋克的，哪吒身為孩童敢在父母面前自刎，孫悟空敢大鬧天宮地府，他們都是具有中國古典特色的朋克英雄。我既然在做一位這么朋克的英雄，為什么不把他放在更朋克的世界里？”正如導演所說，中國傳統神話故事一直以反抗和獨立作為精神內核，從根本上表達了對父權和封建的抗爭。哪吒作為古代反抗父權的最高峰，以自刎的形式表達了對生存權利的自我主宰，這一行為是對中國傳統“身體發膚，受之父母”的倫理最大的反抗，也是表明自己希望以獨立承擔后果的方式解決矛盾。而這種反抗與獨立就是最正宗的“朋克精神”。《白蛇傳》也是如此，白蛇反抗倫理佛法只為獲得真愛，也更加符合當代女性追求解放的朋克文化。

回看經典“廢土朋克”電影《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》，無論是視覺中的朋克造型，還是用吉他不停演奏的朋克搖滾，都對應著女主角反抗父權和尋求女性獨立的精神內核。因此，追光動畫能在眾多美術風格中找確立朋克文化來作為《哪吒重生》和《白蛇2》的主要造型藝術，一定是因為精神內涵相通，而非隨性靠攏流行文化。

在《哪吒重生》構建的朋克世界中，龍王的形象被賦予了社會性，從單一的神變成了擁有社會階層的大資本家。這樣的人物設置無疑是把矛盾具體化，把矛盾社會化，把原本故事中人神個體之間的矛盾變成了無產階級與資產階級之間的矛盾，而且還把某種資源作為了社會矛盾中的矛盾來源，這是朋克“廢土電影”中最常出現的。如在《瘋狂的麥克：狂暴之路》中，主角和一行女性們是以革命者的方式打破了“不死老喬”對于水資源的控制，最終以開閘放水的方式打破原有階級對資源的控制，完成反抗和革命的最終任務。同樣在《哪吒重生》中，龍王通過對東海市水資源的控制，控制了全市的經濟和政治，這是經典“廢土朋克”電影中反派的社會形象，擔當著被革命者的角色。那么李云祥（哪吒）也就被賦予了革命者的身份，不再如傳統文本一般反抗三綱五常的封建倫理，也不像《哪吒之魔童降世》那樣淡化與敖丙、龍王的對立，而是更加強調把命運作為反抗的對象。《哪吒之魔童降世》強調了個體與命運的抗爭，有著強烈的浪漫主義色彩，而《哪吒重生》一旦把故事背景放在了現代世界，放在了以資源控制決定社會階級的朋克世界，李云祥（哪吒）的行為動機就被賦予了強烈的革命反抗精神，強調一種無產階級英雄主義色彩，而這種反叛正是朋克精神的內涵。

在《白蛇2》中，小青為救姐姐被法海打入修羅場，修羅場是一個完整的“廢土朋克”世界，甚至包含了一切末日題材的所有元素。因此可以把小青在修羅場里的情節當作一部完整的廢土電影去看待。小青作為中國古典民間傳說《白蛇傳》中的角色，在《新白娘子傳奇》《青蛇》各色影視作品中都表現出與白素貞完全不同的性格色彩。由于白素貞比小青修道時間長500年，白素貞更加符合東方古典女性的性格，也更加明晰人情世故，而小青則是沖動、叛逆、魯莽的代言，更加符合少女的性格色彩。正是這份叛逆，讓《白蛇2》的制作組給她安排了修羅場這一廢土世界。

縱觀以女性作為主角的末日題材電影，如《攻殼機動隊》《生化危機》《風之谷》《瘋狂的麥克：狂暴之路》等，這些電影都把女性獨立作為電影核心內容，把女性獨立的一面展現在男權社會崩壞的廢土世界中，更加強調女性孤立無援時刻的絕處逢生。《白蛇2》突出的核心價值觀就是無論男性的實力強弱，都不如靠女性自己獨立奮斗。甚至作為本片唯一正面形象的男性也是由“小白（白素貞）”轉世構建的，而且青蛇對于此男性的情感依然只限于對姐姐形象的相似的投射。不同于《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》對于男權獨裁的反抗和否定是在善良正義男性的幫助下完成的，《白蛇2》是完完全全給男性判了死刑。因此《白蛇2》整體對男性的全盤否定和小白的性別錯位也得到了不少批判。對應《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》中打敗不死老喬，《白蛇2》是通過打敗法海達到了女性獨立和反抗的最高峰，而打敗法海的方式也蘊含著朋克精神。首先，小青修煉選擇的場地不是傳統故事中的山洞、仙池等有著神話屬性的東方場景，而是在一輛具有蒸汽朋克風格的公交車上。其次，小青的成長也不同于傳統東方英雄的浪漫風格，中國的神話傳統沿襲著“精誠所至，金石為開”的人物覺醒，傳統神話中往往伴隨著主人公走向谷底而因某種信仰和力量忽然覺醒戰勝一切。小青是通過如《奇異博士》和《明日邊緣》中一遍又一遍的重復式、游戲式的磨練使自己成長，這完全和傳統浪漫主義英雄不同，是一種完全依靠蠻力和固執的成長。小青執拗頑固的形象和朋克精神中對于舊文化的癡迷有著直接內在的契合，都有強烈地表達著對現有制度的反叛和不滿。

“東方朋克”中國科幻的另一個出口

追溯起來，“東方朋克”最早出現在香港奇幻都市電影的宣發中，風格最突出的是杜琪峰導演的《東方三俠》，該片嘗試用朋克風格的美式漫畫造型雜糅中國東方的傳統俠義形式。從廣義看來，“東方朋克”的基礎含義為用朋克文化中的造型來講述東方故事。正如追光動畫的《哪吒重生》和《白蛇2》系列打破了傳統造型和時代的束縛，用朋克文化中的造型藝術和精神內核來解構中國傳統神話故事，無疑是在拓寬科幻電影在中國市場的類型。

自2000年后，與好萊塢科幻電影相比，中國科幻電影從數量到質量都未能達到期待水平。《中國科幻電影發展戰略研究》中提到了我國科幻電影發展的內部劣勢：經濟劣勢，科幻電影消費市場太小，民間投資者對于科幻題材電影投資較為保守；社會文化劣勢，務實主義阻礙著較強哲思色彩的優秀科幻電影的發展；技術劣勢，科幻電影產業專業人才長期嚴重匱乏，科幻電影創作產能嚴重不足。雖然《流浪地球》在市場上獲得了巨大成功，但并不能解決和忽視以上問題，《上海堡壘》的潰敗和已經投入拍攝六年無果的《三體》都是中國科幻發展現狀的典型。目前，《明日戰記》和《拓星者》已經放出完整的預告片，也是希望進一步拓展中國國產科幻電影的市場。但從預告片來判斷，《明日戰記》類似于《上海堡壘》，都是沿襲了好萊塢中的《獨立日》《世界大戰》《洛杉磯之戰》等講述保衛地球、反外星戰爭的科幻電影。從《上海堡壘》的市場反應來看，《明日戰記》這類劇本投資大，模仿好萊塢痕跡太重，在本土化的過程中容易丟失中國特色。而從《拓星者》的預告片和劇照來看，中國科幻好像終于走出地球，特別是從演員服裝和場景構筑上看，“廢土朋克”風格迎面撲來。《拓星者》的勇敢探索值得肯定，但這種只是中國面龐的西方故事。另外，此片在影片投資不大，演員也沒有號召力，甚至還沒有像《上海堡壘》《明日戰記》中的上海和香港這些影片中熟悉地區帶來的一些本土號召力，《拓星者》依然躲避不開我國科幻電影的內部劣勢，它想在市場上成功確實不易。

既然短期內改變不了我國科幻電影的內部劣勢，不如改變科幻片的具體形式。回過頭來看追光動畫的《哪吒重生》和《白蛇2》，他們是科幻電影嗎？確實不是。科幻電影的定義至今不明確，但可以肯定的是，科幻不是魔幻，科幻電影中的超自然現象是由當下自然科學基礎延伸出來的或未來可以實現的。但人們能在越來越多的商業科幻電影中看到魔幻的力量，比如漫威電影中的緋紅女巫、奇異博士，華納DC影業中的超人、神奇女俠。既然允許好萊塢科幻電影魔幻化，為何不允許中國神話故事科幻化？因此，《哪吒重生》和《白蛇2》中的朋克造型正好給中國神話科幻化、現代化、機械化尋找一個合適的美學風格。

當一身機械鎧甲的現代哪吒扯掉敖丙的機械龍脊時，以及小青通過類似于《奇異博士》中打敗多瑪姆的方式打敗法海時，中國神話的科幻化給中國科幻電影帶來了新的出路。當然，觀眾對于新的動畫造型的接受程度遠高于真人電影，“東方朋克”在動畫上的表達要比真人電影容易得多，但并不能要求真人電影刻意向“東方朋克”靠攏。追光動畫引領傳統神話故事走向科幻世界這一舉措，一定會給中國科幻帶來新的發展方向。

結語

綜上，既然中國神話故事與朋克文化中的造型有著內涵上的契合，不如說是中國神話故事需要一種美學風格，而朋克造型恰恰是后現代造型中高度符合的。追光動畫推動了中國神話故事的美術樣式發展，符合年輕人的審美習慣，為中國科幻電影找到了“東方朋克”這一可能的出口。