趙聰 以國風雅韻講好中國故事

余瑋

2016年的那個夜晚，西子湖畔。她用指尖征服了不同語言、不同膚色的聽眾。于是，世界認識了她，也進一步認識了中國琵琶。

她的笑容，燦爛的，就像臉上飄裊著一簇火焰，使交流的氛圍不斷升溫、熱烈。從她飛快的語速里，能感受到她工作的快節奏，讀到她創作、演出、團務等連軸轉的狀態。

“中央民族樂團是我的福地，我特別愛嘗試新鮮的事物。”在許多人眼里，性格熱情、樂觀、奔放的趙聰不是一個循規蹈矩的“乖孩子”，求新、出新在她的藝術理念中是永遠的命題。她不想顛覆傳統，而是以自己的方式詮釋東方民樂之美。她說，我們的音樂可以很時尚，中國民樂不能給人只是陽春白雪的刻板印象。

“彈指之間穿越古今，無問東西自在無邊。”這16個字，是趙聰的座右銘。前半句契合了她作為一名琵琶演奏家的藝術追求，后半句則是她成為中央民族樂團團長之后在國樂推廣上的鮮明理念。創新，成為她身上的一個特別標簽。在她的眼里，手里的樂器都是有生命的，她用聲音滋養著它，讓“反彈琵琶”走出千年壁畫，尋找中國民樂的世界表達。

創新民樂的現代化表達

國樂，在很多人的印象里是傳統、風雅的代名詞。趙聰認為，中國的民族音樂有著厚重的傳統，但在一些年輕人眼中，其中一些內容頗為高深，“確實是有距離，我們要去聆聽年輕人，看看他們都喜歡些什么，用他們喜愛的方式、用真情實感打動他們。眼下國風國潮在年輕人中很具影響力，這證明我們自身文化的吸引力，與此同時，也是提示我們現在有合適的機會，引領年輕人進入更廣闊更深層的屬于中國文化的空間”。

趙聰就是民樂現代化、國際化表達的牽線人、參與者，由于她及同行的一系列“跨界”動作，越來越多的海內外聽眾開始接受和熱愛中國民樂。趙聰坦言，在推廣中國民樂之初，嘗試過學習流行音樂的表達語言、傳播手段，以期能被大家認知、喜愛。

趙聰想到，曾讓人高不可攀的交響樂開始走近民眾，就是因為一些創作者一方面堅持交響樂創作的民族化方向，一方面大膽吸收借鑒西方交響樂創作包括現代交響樂創作的寫作技巧，寫出了一批具有較高藝術水準的交響音樂作品。于是，她有了讓中國民樂走出去的信心與力量。“中國民族器樂無論是歷史底蘊還是演奏技法都非常了不起。如果用他們的語言方式加上你的文化打動了他，那么給他們的沖擊力會更大。”她說，只有找到融合共通的東西，情感才能夠交流。

趙聰認為，音樂中的中西結合不應只是簡單的“一加一等于二”，新民樂不僅僅是民樂加電子音樂，不是用琵琶、二胡去演奏《拉德茨基進行曲》，新民樂也不是演奏者穿上吊帶短裙。演奏中，琵琶與提琴、爵士鋼琴互相交錯，要讓琵琶的個性語匯與西方樂隊的整體氣勢產生積極互動，在與樂隊的“齊奏”中和諧相生。

言及中國民樂在國際化的道路上所面臨的挑戰，趙聰表示，更缺作品。不過，她也發現很多年輕的作曲家開始成長了，也開始自信了。“有了好的作品，中國民樂一定會越來越好”。

代表著當今中國琵琶演奏的最高水平，趙聰先后出訪過歐洲、美洲、亞洲、大洋洲的50多個國家及地區，并多次在重要國事活動、海外訪問活動中擔綱演出，40余位外國元首聆聽過她的琴聲，曾獲文化和旅游部“海外推廣個人貢獻獎”，被譽為“音樂外交官”。英國《衛報》評論：“趙聰完美的演奏，讓中國民樂充滿希望。”趙聰用琵琶告訴全世界當代中國音樂的美。

“音樂是沒有國界的。”在這位推廣中國傳統音樂和文化的“音樂大使”看來，用民樂與全世界的聽眾溝通是一種很好的對話方式。“音樂本身跨越了語言的障礙，而我們的民樂不僅極具自身特色，在音準、建制以及技術上，在世界民族音樂的大家庭里都是領先的。未來，我們樂團會一邊繼承傳統、打磨古曲，一邊繼續拓展民樂的現代化表達。”

守正創新中讓民樂煥發新魅力

趙聰的父親是吉林人、母親是上海人，因彼此喜愛音樂、互相欣賞而走到一起。趙聰就出生在這樣一個南北文化“混搭”的音樂世家，自言“打娘胎里就開始聽母親演奏琵琶，覺得琵琶就像長在我的身體里”。6歲那年，她開始隨母親孫朵萍學習琵琶。“母親是我的啟蒙老師，年輕時她是話劇演員。她非常聰明，自學了琵琶，還會彈鋼琴和唱歌。母親是我的偶像、我的女神，在我的心目中，她集中國女性優點于一身，身上充滿力量和樂觀精神。”

家人給她取名“趙聰”，就隱含有“耳聰目明”的深意。趙聰有一個姐姐，大她兩歲，從小跟著父親學小提琴、鋼琴。“那個時候，大家都覺得學西洋樂器比較洋氣。”趙聰6歲時開始學樂器的時候，堅定地說，“我要學琵琶。”母親為了趙聰，辦了個“小雪花藝術團”。“母親招了10個學生，她總表揚我旁邊的那個孩子，我就很著急，這樣就更激起了我練好琴的欲望。”趙聰回憶，“正常情況下一般練6個小時，有一天我不斷地挑戰自己，練了10個小時，感覺頭有點暈、有些發燒，但特別高興。”趙聰從小就獲得很多登臺的機會，曾多次獲省、市比賽第一名。“很多東西是在舞臺上練出來的，不是在琴房里練出來的。作為家長，我也讓我女兒多去看多去聽，培養興趣，用我母親教育我的方式教育她。”

趙聰回憶童年，并沒有因為學習琵琶而感覺痛苦，反而因此而快樂。“我想我可能是為琵琶而生的”，這種由內而外的宿命感和擇一事終一生的堅守，自然而然地將學習琵琶過程中的困難化成了蜜糖。

1990年，趙聰考入吉林藝術學院附中，師從琵琶教育家、演奏家孫樹林教授。“孫老師對音樂非常苛刻，有時為一個音上幾個小時的課，不對就過不去，讓人有時處于崩潰的狀態。他一定要找到最傳統、最正宗的那個味道才行。”1996年，她如愿考入中央音樂學院，師從著名琵琶教育家李光華教授。她深深地愛上了中國民樂。“李老師最大的特點就是因材施教，在后來的各種嘗試中他都非常支持我，也會經常幫我出主意。可以說，我在合適的時間碰到了合適的老師。”2000年，她以優異的成績畢業于中央音樂學院，同年在文化部舉辦的業務資格考評中獲得第一名，并考入中央民族樂團。在團里工作，一步步成長起來，深受這種氛圍的熏陶。

“中央民族樂團注重傳承，也樂于擁抱新鮮事物。民樂的‘出圈，離不開守正創新。”趙聰說，自己從來沒有停止向優秀的藝術傳統學習、汲取營養。

擔任中央民族樂團團長后，趙聰的創新理念在推廣國樂上得到進一步的體現，并對民樂的發展與探索有了許多新的思考。

三星堆遺址是距今三四千年的古蜀文化遺址，是中國現代考古的重大發現。2021年，第一次踏入三星堆博物館時，趙聰便被千姿百態的文物所吸引，深深震撼。“到底是怎樣的一段歷史留下了如此造型奇特而意蘊豐富的物件？數千年前的古蜀國留給我們太多謎題，又賦予我們龐大的探索空間，激發著我們無盡的想象。”第一次探訪三星堆博物館的趙聰萌生了強烈的創作愿望。在她看來，歷史與想象之間的“留白”就是創作者和演奏者可以發揮和值得發揮的地帶，她決心以一部作品、用音樂的力量向歷史致敬。

在三星堆博物館專業人士的指導下，趙聰終于成功創作了首個元宇宙概念音樂作品《三星堆·神鳥》，作品以“三星堆文化×國樂藝術×元宇宙概念音樂”的多元表達形式，呈現“三星堆”這一世界文化瑰寶穿越時空的魅力。

作品《三星堆·神鳥》運用處理后獨特的琵琶音色和特殊音效技巧，將數千年前的神秘與浪漫、數千年后的時尚與炫酷交織纏繞，勾勒出一幅流動波瀾的歷史幻境，讓國人感受國樂演奏的新潮演繹。

“藝術和科技何以可能”，正是趙聰這些年來一直思考和實踐的。“我們希望能用音樂再現四千年前的神秘場景，將大家帶回遙遠的古蜀國，相信每一個聽到它的人都會結合自己的經歷看到不同的畫面，這正是音樂的魅力所在。”她用指尖撥動心弦，引領聽者的思緒乘著時光穿梭到古蜀時代，用藝術的通感讓聆聽者觸及流淌數千年的文脈，感受中華文明的早期交流互融及其多樣性和豐富性。

從演奏者到中央民族樂團的副團長再到團長，趙聰一直在創新，也一直在思考。之前只需要考慮自己如何演奏得更好，如何創作出更新穎的樂曲，現在還需要把控整個中央民族樂團的發展方向。“當然，打鐵還需自身硬，音樂本身要足夠吸引人，品質要足夠好。中央民族樂團的未來，還得進行戰略性考量。”

趙聰出任團長后，在國家大劇院舉辦過“國樂之春”藝術節，讓中國民樂實現“跨界”演出。趙聰所力推的這個主題音樂季，就是為中國民樂讓民眾深層了解的文化平臺搭建，也是作為國樂人對民樂市場的信心展示。

盡管已是中央民族樂團的主帥，但趙聰依然堅持每天練琴，每晚9點后是她與琵琶的獨處時間。在她的辦公室里也放有琵琶，工作之余適時彈彈，即便外出開會，她也經常帶上自己心愛的琵琶。“練琴是我最依賴、最有安全感也是最幸福的事情。琵琶對我來說是我身體的一部分，是生命的延續。”

“我是一個興趣愛好非常廣泛的人，一切都能聯想到我的音樂。哪怕是美食、香味、美術……我覺得一切跟人類情感有關系的，和藝術有關系的，我都喜歡。我也喜歡哲學和宗教并盡力去學習，因為我覺得彈琴除了技術以外，更重要的是境界。境界不是一天就能訓練得來的，要慢慢參悟人生的道理，借鑒各種藝術的能力才可達成。”演出之余的趙聰，生活十分豐富，一如對工作也充滿了激情。

趙聰在大學期間加入中國共產黨。“爺爺、奶奶、爸爸、媽媽都是黨員，從小耳濡目染，認為黨員是非常光榮的。這次當選為黨代表，我感到無比的光榮與自豪，也深感責任重大，要牢記黨和人民賦予的神圣職責與光榮使命，用實際行動詮釋一名黨代表的責任和使命。”趙聰說，“十八大以來，中國越來越走向世界舞臺的中心，中國人的文化自信日益增強，中國年輕人樂于由內而外地了解、學習。作為一名來自文藝界的黨代表，我要認真履行作為一位黨代表的職責，要用心用情用國樂的方式講好中國故事，向世界展現自信、可愛的中國形象。”

責任編輯 陳晰