論中國民族民間舞蹈表演中的情感把控與表現技巧

要位置。從舞蹈的起源和發展演變歷程來看，中國民族民間舞與各民族的生活環境、生活習俗、民族信仰等因素息息相關。此外，任何藝術創作都蘊含了創作者的巧妙構思與情感注入，因而對民族民間舞蹈表演過程中的情感把控與表現技巧進行探究，有助于加深受眾對民族民間舞蹈的認知，同時也有利于其在民間形成一定數量的表演群體。

關鍵詞：中國民族民間舞;表演;情感把控;表現技巧

中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）14-0-03

從藝術創作的視角來看，舞蹈創作來源于創作主體對現實世界的能動感官反應，其通過微觀層面的舞臺表演來概括自己腦海中的大千世界。從藝術創作的內涵來看，舞蹈表演內隱含了深層次的生命認知與人生哲理。以民族民間舞為例，“民族”一詞為舞蹈的外在形象呈現奠定了基礎，其在表演過程中必定要結合民族服飾、民族習俗、民族語言等元素。

例如，在蒙古族舞蹈表演過程中，特定的蒙古族舞蹈服飾往往會顯得肢體動作更靈動活潑且揮灑自如。鑒于蒙古族特定的習俗和信仰，其舞蹈又可以分為盅碗舞、筷子舞、安代舞、角斗舞、普修爾樂舞等。此外，舞蹈的編排多來自現實生活，“觀眾欣賞舞蹈作品時往往會覺得作品與自身經歷十分相似，正如生活之中各民族的原生狀態是剛剛采摘的‘葡萄，而最終呈現在舞臺上的作品是經過發酵釀造的‘葡萄酒”[1]。因此，基于創作主體層面的情感把控與表現技巧對民族民間舞進行研究，有助于其獲得深層次的宣傳和帶動效應，使人民大眾的集體舞與廣場舞突顯不同的民族特色。

1 中國民族民間舞的緣起與發展態勢

根據巖石壁畫的相關描繪和古代辭書的記載考證，中國民族民間舞產生于古代先民的日常生活之中，一些巖石壁畫上就描繪了古人的漁獵舞、祈禱舞等多種舞蹈。例如，仰韶文化的陶罐中除了有魚形人面的圖形外，更重要的是在陶罐的內壁存在眾多手牽手圍成一圈舞蹈的民眾。后來，歷史學家與文化學者將其解讀為古代先民期盼每年都能夠五谷豐登。由此可見，中國民族民間舞產生的基點便是人民群眾的日常生活，其呈現的是人們藝術創造中的現實外顯。

“中國民間舞在20世紀中葉逐步出場，并進入中國舞蹈藝術專業教育體系之中。改革開放后，民間舞蹈面對由全球化引發的文化同質化趨勢感受到危機和挑戰。此時，中國民間舞經過多年以教學研究為核心的積累，反思自身的文化定位，北京舞蹈學院通過將院系名稱改名為中國民族民間舞系，將曾被人們自覺遵循的民族/民間文化話語模式，在新世紀來臨之時進行明確表述，成為應對時代挑戰，表明自身藝術理想與文化追求的實際舉措。”[2]由此可見，對中國民族民間舞蹈進行重新打造與身份確認，有助于其在面對全球文化劇烈碰撞的時代大潮時，自始至終堅守本民族文化身份，堅守民間本色，真正通過舞蹈來演繹人民大眾的悲歡離合與酸甜苦辣。

民族民間舞肇始于民間，傳播于市井之中，其包含了民眾對現實生活中的政治、經濟、文化等潮流的態度審視，對后人研究民族文化傳承具有一定的借鑒和啟迪作用。當然，在民族民間舞傳播的過程中，受城市化快速發展等因素的影響，一些傳統村鎮中的年輕人開始在城市定居，使得本土特有的民風民俗逐漸處于消失的邊緣，進而可能出現某種特有的民族民間舞難以傳承或瀕臨消失等現象。為了挽救即將消失的民族民間舞蹈，國家文化部門應主動對接民政等部門，通過出臺相關政策和措施對其進行保護。

值得慶幸的是，“在各族民間藝人、普通百姓的共同參與下，當代中國舞蹈工作者（包括舞蹈教師、舞蹈編導、社會舞蹈工作者）在中國社會轉型的關鍵時刻，通過采風、田野調查、普查和挖掘整理舞蹈教材，并運用這些素材進行新的創作、集成式撰寫，建立‘非遺機構，挽救和保存了大批農耕民間舞蹈文化。與此同時，共同創建了世界上最龐大、具有中國特色的民族民間舞種和民族民間舞的活動體系”[3]。總的來看，中國民族民間舞蹈的健康發展需要政府、團體與個人的共同參與。中國民族民間舞蹈傳承的不僅是外在的舞蹈動作，更是民族與民間特有的精氣神，其蘊含了創作者特有的情感把控與表現技巧。

2 中國民族民間舞在表演過程中的情感把控

2.1 “詩樂舞一體”背景下的情感孕育

魯迅先生在論及原始社會詩歌的最初萌芽階段時，認為詩歌的源頭來自“杭育杭育派”，此處的“杭育”是幾個人抬重物時發出的號子聲，其富有節奏、含義淺、口頭發聲，具有原始詩歌創作的全部特征。從原始舞蹈的構成要素來看，“杭育杭育派”因具有動作、節奏和情感因素，亦可以視為原始舞蹈的萌芽狀態。《詩經》中的詩歌講求“詩樂舞一體”，因此，舞蹈的生成亦包含了創作者和表演者豐富的情感內蘊。

此外，在舞蹈表演的過程中，舞蹈者的情感跟隨故事情節的發展而改變，這種情感波動會進一步刺激觀眾的眼球，并帶來相似的審美體驗。中國民族民間舞在編排過程中，有時會以特定歷史人物為藍本進行創作，謳歌其主要成就與傳達精神。再者，就是對某一歷史事件進行舞臺再現，主要是為了呈現彼時社會人們的生活狀態。無論是英雄人物的個體傳達，還是對歷史事件的舞臺再現，都體現了舞蹈者與歷史人物跨越時空的歷史對話。“在民族民間舞的表演過程中，通過情緒和情感的有效表達，為觀眾帶來更強的感染力，因此需要掌握情緒情感表達的關系，以及其表達模式，才能夠真正地實現舞者和觀眾之間的共鳴，在舞蹈的情緒表達中展現出動作，在動作的表達中帶動情緒。”[4]通過以上分析可知，中國民族民間舞蹈者的情感流露具有悠久的歷史傳統，既可以上溯到原始社會中詩歌的發端，又體現于當下社會舞臺表演中綻放情感的流動過程，給觀眾帶來了獨特的審美體驗。

2.2 外在肢體動作與內在情感的融合要恰到好處

在表演過程中，中國民族民間舞在情感把控方面除了要遵從舞蹈情節敘事外，還要與外在肢體相契合。若舞蹈者在表演過程中對舞蹈情節中的情感把控一清二楚，但其肢體無法緊緊跟上，這就會造成內在情感與外在動作的不和諧。“舞蹈中的技術技巧訓練就是用肢體語言表達，以科學規范的方式運用人體本身的骨骼、肌肉或韌帶等部位來完成一些相對正常人體而言比較繁難復雜的運動，從而形成更優美的形體姿態來展現并表達舞蹈作品的內涵意境和感情。”[5]因此，中國民族民間舞的動作編排一定要符合中國人身體素質的相關要求，同時應當把情感融入舞蹈編排之中，進而帶給人耳目一新之感。例如，網絡上較為流行的蒙古舞《牧馬人》，在音樂響起的那一刻，觀眾便會被舞蹈者的精神氣概與肢體動作折服，自然會產生觀賞者與舞蹈者之間的情感碰撞與交流，從而進入“物我兩忘”的審美意境。

3 中國民族民間舞在表演過程中的表現技巧

3.1 教師要教會學生用心感知舞蹈

中國民族民間舞蹈主要是通過高校的音樂與舞蹈相關專業的教學來進行傳承，主要原因在于高等院校可以將理論與實踐有機融為一體。也就是說，學生在學習舞蹈表演的同時，亦可以從理論層面清晰認知民族民間舞。若想在民族民間舞這一領域有所成就，必定要做到理論與實踐相結合。此外，學生在實踐環節，還可以通過去民族地區進行實地考察學習等形式，來提升自身視野。此種做法體現了藝術創作來源于現實生活又高于現實生活，只有這樣才能真正體會到人民大眾生活中的真實情感。

高校舞蹈教師在教授民族民間舞的過程中，要通過多種途徑來提升學生感知生活的情感能力。例如，教師在講授具體舞蹈之前，可以通過多媒體等形式帶領學生了解民族地區的人們的生活日常，用真摯而動人的人間故事來感動學生的內心。“教師應首先被舞蹈感動，運用情感語言及動作感染學生，使學生自身情感符合舞蹈的情感，并在舞蹈中融入內心感受，才會給舞蹈增添活力。同時，教師應該重視創設各種情境和意境，使學生具有親身經歷的感覺。”[6]舞蹈表演中的配樂至關重要，其不僅體現了舞蹈表演的思想主題，還體現了舞蹈者肢體動作與節拍恰到好處的應和。因此，一個好的舞蹈編排老師，往往也是一個好的音樂品鑒師。教師要千方百計地提高學生的藝術感知能力，進而豐富其舞蹈表演中的想象力，并形成用心去感知民族民間舞的情感傳達能力。

3.2 舞蹈編排應注重對現實生活的描摹

藝術作品的長久魅力來自對現實生活的描摹與塑造，只有對現實生活中的人和事進行藝術加工和創造，才能真正得到人民群眾的歡迎。作為藝術創作靈魂之首的舞蹈表演，更應該注重對現實生活進行加工和改造。可以說，與生活相關聯的舞蹈編排，才蘊含著真摯情感的傳達。毛澤東同志曾在延安文藝座談會上指出，文藝應該為人民群眾服務，“陽春白雪”與“下里巴人”等詞旗幟鮮明地告誡文藝工作者一定要深入到現實生活中去，只有這樣，才能真正創作出人民群眾喜聞樂見的文藝作品。“中國民族民間舞強調個體情感、以典型形象抒情言志。21世紀以來，我國民族民間獨舞編創佳作頻出，在‘堅持以人民為中心等創作原則的指引下，中國民族民間舞獨舞編創已經進入了一個全新的時代，但仍存在缺乏現實關懷、千篇一律等問題。”[7]

進入21世紀后，隨著互聯網的快速發展，舞臺技術與先進科技緊密結合，通過電腦特技等形式，便能在舞臺幕布上勾勒出一個虛擬的舞蹈人物形象。基于此，有人提出動漫人物的舞蹈樣式將會取代真實人物的舞臺表演等言論。但此種言論過于片面極端，它抹殺了舞蹈者與觀賞者之間的心理生成與互動元素構成，如民族民間舞蹈的編排突顯的是藝術創造對現實生活的凝練與濃縮。

3.3 民族民間舞蹈應突顯不同的地域性風格

民族民間舞蹈的突出特征表現為不同的地域性風格，其深層次影響因素包含歷史文化傳承中的地理、習俗、信仰等。正所謂“一枝花開不是春，百花齊放春滿園”，民族民間舞蹈具有豐富的地域性風格，因此能吸引最廣大人民群眾的積極參與。此外，在高等院校的舞蹈課堂教學中，教師在講授某一民族民間舞蹈時，可以從這一民族的歷史淵源與發展流變講起，使學生更清晰地了解民族舞蹈的文化特征，幫助其更好地進行表演過程中的情感把控。

“風格性教學的重點就是除舞蹈動作教學以外，更強調不同民族民間舞蹈所具備的地域性特征和民族性特征。教師對舞蹈蘊含的民族文化心理價值進行分析，以此為基礎在舞蹈訓練中合理融入。”[8]產生地域性風格的原因與各民族所處地理環境、人文風情、歷史發展脈絡息息相關，而在舞蹈表演中除舞蹈肢體動作存在顯著不同外，配樂選擇也有差異。在高校民族民間舞蹈課堂中，學生要在一定的時間段內學習不同民族的舞蹈表演，因此在表演動作上會出現相互“打架”等情形，這就需要教師在課堂講授與實踐排練的過程中，切實突顯不同民族文化特征的舞蹈表演，使學生真正對不同舞蹈的地域性風格爛熟于心。

4 結語

對中國民族民間舞的緣起與發展態勢進行探究，有助于民族民間舞在面對全球文化劇烈碰撞的時代大潮時，能自始至終堅守本民族文化特征與信仰。為了切實做好文化傳承工作，中國民族民間舞蹈的健康發展需要政府、團體與個人的共同參與。對中國民族民間舞在表演過程中的情感把控進行探究，有助于表演者與觀賞者之間的情感交流與互通，以“詩樂舞一體”背景下的情感孕育為前提，將外在肢體動作與內在情感進行恰到好處的融合。對中國民族民間舞在表演過程中的表現技巧進行分析，能夠拓寬民族民間舞的藝術視野，并提升其審美境界。

參考文獻：

[1] 羅思思.中國民族民間舞中人物形象塑造的重要性：以苗族劇目《呢喃》為例[J].牡丹，2022（8）：81.

[2] 李卿，陳韻.“民間”的生發與變遷：中國民族民間舞文化身份反思[J].北京舞蹈學院學報，2021（6）：66.

[3] 呂藝生.論中國民族民間舞：兼論城市民間舞問題[J].文化藝術研究，2022（1）：92.

[4] 平原，沙丹娜.民族民間舞表演中情緒與情感的應用[J].中國文藝家，2022（5）：46.

[5] 郭春敏，蘇暢.中國民族民間舞技術技巧教學方法探究[J].當代音樂，2022（5）：12.

[6] 莫州靈.高校民族民間舞藝術表現力創新培養[J].藝術評鑒，2022（11）：81.

[7] 董欣.談當代中國民族民間舞：獨舞編創發展[J].湖北師范大學學報（哲學社會科學版），2022（3）：69.

[8] 楊鈺姣.基于民族民間舞教學中風格性的訓練思考[J].藝術科技，2019（13）：218.

作者簡介：姜燕（1981—），女，山東煙臺人，博士在讀，研究方向：民族音樂學。