秦淮再無秦淮景，金陵獨剩佳人歌

摘要：從敘事角度來看，戰爭題材的影片往往傾向于從男性視角正面描述戰爭的殘酷性和毀滅性，并凸顯戰爭血腥、殘忍的一面，而《金陵十三釵》則以女性的敘事視角為出發點，從獨特的角度看待戰爭中柔弱的女性人物形象內心的家國情懷，一方面突破了以往戰爭片中對女性形象的塑造，彰顯女性的光輝，另一方面在電影語言把握上不失為一個亮點。《金陵十三釵》從視聽效果來看，遵循了張藝謀執導的一貫作風：主題多變、講究細節、故事情節動人、容易引起共鳴。文章從視聽效果的角度分析其對影片的故事情節、氣氛渲染等方面發揮的重要作用，研究視聽效果對電影故事情節發展的推動作用。

關鍵詞：《金陵十三釵》;影評;視聽語言

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2022）14-00-03

電影《金陵十三釵》改編自嚴歌苓的同名小說，是由張藝謀執導，克里斯蒂·貝爾、倪妮、佟大為等聯袂主演的一部戰爭史詩電影。該片上映后取得了不錯的票房佳績，成為中國電影史上最賣座的戰爭片之一。歷史的車輪滾過近百年，古之金陵，槍炮遍地，今之南京，祥和安定。該片講述的便是在南京大屠殺背景下，風塵女子為了保護教堂女學生而英勇赴約的故事。該片采用線性結構，從教堂女學生書娟的第一視角出發，講述了在她眼中發生的故事。導演張藝謀以真實的鏡頭語言、簡單質樸的色彩以及獨到的音樂彰顯人性的光輝以及人們渴望和平與安定的主題思想。

1 景別

在揭露日本士兵暴行的過程中，張藝謀導演所運用的大量特寫鏡頭震撼了觀眾的心靈，即使是對同一人物角色變化前和變化后的景別應用也不盡相同。《紅高粱》就是一部典型的特寫鏡頭電影，在這部作品里，張藝謀采用了多種特殊的拍攝手法來表現人物性格和心理活動，使影片具有獨特而強烈的藝術魅力。在《金陵十三釵》中，以約翰的鏡頭為例，影片一開始，約翰的鏡頭以中景、遠景為主，隨著情節的發展，約翰更多出現在近景、特寫鏡頭中，體現出層層遞進的關系。文章著重闡釋這部影片中一些頗具特色的鏡頭。

1.1 慢鏡頭

影片中多次出現慢鏡頭，令觀眾印象深刻的幾次鏡頭是士兵炸坦克、日本士兵的子彈穿過破碎的玻璃以及秦淮女人演唱《秦淮景》等幾組慢鏡頭。在士兵炸坦克的這組鏡頭中，觀眾看到了他們不愿當亡國奴、救國家于危亡的決心和英雄氣概，他們用自己年輕的生命保護家園，用鮮血與汗水、用雙手和青春譜寫了一曲曲可歌可泣的英雄壯歌。但是作為軍人，他們也有著守衛國土的義務和擔當。看到地窖中李教官被風塵女子們說得那么不堪的時候，再次聯想起這一幕，會不會因自己的偏執而內疚？會不會為中國士兵的英雄壯舉而震撼？在慢鏡頭拍攝的畫面中，觀眾看到一條條鮮活的生命消逝，這是多么殘忍的事情。慢鏡頭下的子彈更具穿透力，人們能夠清晰地看到子彈的軌跡，同時會產生一種無力感。同樣，教堂的玻璃多次出現，顏色鮮艷，但是它卻擋不住子彈。影片中，玻璃以一種“破碎”的姿態存在于畫面中，將觀眾帶到當時國家山河破碎、生靈涂炭的情境中。在影片的最后，秦淮女人以摔碎玻璃來表達自己的決心，當她們藏玻璃碎片時，離別的悲愴之情頓時被渲染出來，讓觀眾能夠推斷出她們的結局。

1.2 長鏡頭

在該片中有一個長鏡頭，堪稱經典之作。這個長鏡頭的時長近兩分半，就是香蘭和豆蔻回去拿東西被日本兵追趕的那組鏡頭。她們從房間里出來，走到樓梯上突然聽到日本兵的腳步聲，于是便躲起來，觀眾剛剛緩口氣時，卻發現豆蔻的琴弦掉了，在尋找琴弦的過程中她倆再次被日本士兵發現。接下來繼續逃跑、上樓、中彈、跳水、被抓，在這里攝影機運用了推、拉、移、跟等運動拍攝方式，完成遠景、中景、近景和特寫等鏡頭的拍攝。觀眾可以從鏡頭中看出豆蔻、香蘭的恐懼和無助，替她們焦急萬分，希望日本兵追不上她們。

這就是長鏡頭所營造出來的真實感，無論是在時間上還是在空間上，都給人絕對的真實感，進而給觀眾帶來緊迫、危急的強烈刺激感。但就是在這樣的危急時刻，豆蔻依然要回去找琴弦，其實她并非不害怕，只是想在浦生生命的最后一刻，為他彈一首完整的琵琶曲，以慰藉奄奄一息的生命，所以才會將自己的生命置之度外。豆蔻和香蘭的結局是悲慘的，張藝謀用悲慘寫實的方法展示出讓人難以忘懷的場景，最后約翰帶回帶血的琴弦，交代了豆蔻和香蘭的結局。

值得一提的是，從鏡頭的固定和運動狀況來看，跟拍的運用在全劇中是普遍且精致細膩的。影片從跟拍女學生逃跑開始，利用大量的跟拍運動鏡頭突出了戰爭年代普通民眾的悲慘生活狀態及敵人的逍遙法外、肆意妄為和對普通民眾的迫害。然而，這種拍攝方式在一定程度上忽略了戰爭中復雜多樣的環境條件以及人物的心理活動對行為的影響，導致影片敘事情節缺乏深度和力度。相比之下，在表現李教官和他的教導隊與日寇頑強抗爭時，則運用了固定機位拍攝來凸顯軍人誓死守衛家園的無畏和決絕。特別是在拍攝教導隊敢死隊以血肉之軀炸坦克的情節時，導演并沒有采用一側跟拍的拍攝手法，而是正對著演員，采用仰拍鏡頭，配以悲愴的樂曲，成功塑造出教導隊軍人不畏生死、敢為人先的英武形象。

2 光線

光線是電影畫面中不可或缺的因素之一，不僅能體現導演的意圖，還可以營造出不同的氛圍，做到精益求精，渲染影片氣氛，增強畫面美感，深化影片主題。要想達到更好的藝術效果，光線的作用不容忽視。《金陵十三釵》最出彩的便是對光線的巧妙運用，張藝謀對光影的巧妙處理使影片達到了藝術表達的最高境界，他善于利用光線來塑造人物形象和揭示主題，從而使影片更具獨特性。在該片中，光線的運用不但使畫面極具美感，從而迎合了大眾對影片的視覺要求，同時還具有更深層次的隱喻作用，即通過光線的變化來映射故事情節及人物形象等方面的轉變。

該電影總體的光影變化是撲朔迷離的，光線和色彩的渲染使整部作品充滿了神秘感。整部電影的故事情節從教堂展開，教堂中光影變化豐富而絢麗，在氣氛渲染上沒有半點做作之意，其帶來的視覺感受與蘊含其中的情緒上的感染力在吸引觀眾方面都恰到好處。影片中光線的運用、光線與畫面之間的配合使影片具有豐富多樣的表現力，更具有魅力。與此同時，也凸顯了光線對影片氣氛、人物形象等方面的表現功能，從而進一步揭示了影片的主題。

值得注意的是，隨著故事情節的轉折，光影變化還展現了約翰等人的人物形象改變、內心變化。例如約翰開始只顧自己安危，這時的他和教堂里陰暗的環境是融為一體的;后面日本士兵來教堂時，他偽裝神父呵斥日本士兵并企圖拯救女學生，這時他的周圍開始出現點點明亮的光;最后他和玉墨深夜在教堂討論怎樣營救女學生時，雖是深夜，但卻出現了亮光，導演使用逆光拍攝，把人物放置到光芒中，顯示出這一刻他們的偉大。針對約翰的轉變，在光線上有別樣的設計和表現，從“只要錢的殯葬師”到“不顧生命危險、振臂高呼保護教堂的神父”，運用光線深刻表現了其人物形象和心理狀態的變化。

3 色彩

《金陵十三釵》中開篇就是灰茫茫的一片，讓人分不清方向，有人說張藝謀既然那么喜歡紅色，為什么不用血紅色作為開篇？血紅色確實能給人帶來巨大的沖擊和震撼，但是灰茫茫的色彩更加符合當時國人害怕、茫然、無所適從的心理活動。

在影片前部分，色彩都很黯淡，服飾都是樸素的黑灰色，而當秦淮女人出場的時候，通過李教官的瞄準鏡、喬治的門縫、學生的窺視等，影片開始聚集于這群衣著鮮亮的女人身上。她們的風情也是通過這些明艷的服裝展現的，玉墨所穿著的綠色是其中最亮眼的顏色。她們就像一江春水，融化了冰冷的黑灰色。而當秦淮女人住進原來學生們躲避的地窖的時候，地窖和教堂便形成了鮮明的對比，就像學生們說的那樣，“那又暗又臭的地窖變成香的了”。拍攝地窖的時候用的是暖色調，顏色十分明亮;而拍攝教堂則用的是冷色調，蠟燭微弱的光線、玻璃生硬的反光還有冷冷的月光，黑暗與光明交替出現。在影片最后，秦淮女人換上了學生們的衣服，地窖的色調變成黑白的，預示著這個時候學生和她們之間的隔閡完全消失，戰爭環境、共同的命運使他們融為一體。

此外，影片中值得注意的還有教堂里的那扇彩色琉璃窗。教堂的彩色琉璃窗從頭至尾的色彩都是鮮明的，其作為象征性事物貫穿影片，書娟每次駐足于琉璃窗前，影片的故事情節都會發生轉折。最開始，書娟在玻璃窗前迎來的是受難;在被日本士兵侵擾時，窗前李教官救她的那一槍，給她帶來的是救贖;最后女學生們逃離南京，她再次站在玻璃窗前，幻想著秦淮女子們的到來，則是她們苦難后的追憶。除此之外，還有從完整到破碎的變化（玻璃被子彈擊碎），這種變化其實是色彩和結構的雙重變化，在被子彈打穿時，鏡頭中琉璃窗的彩色碎片組成的空鏡充斥整個畫面[1]。在那一剎那，彩色玻璃碎片與整體灰暗的教堂外色彩形成了鮮明的對比。

4 音樂

影視音樂作為影視藝術空間中不可或缺的一部分，可以表現人物的性格特點、推動故事情節以及渲染氛圍等，在很大程度上促進了影視藝術空間的發展。《金陵十三釵》在音樂的創作和在素材的選擇上都可以說別出心裁。為體現中西文化差異，在電影音樂的樂器選擇上，作曲家主要選擇了具有中國元素的琵琶，同時還借鑒了西方的小提琴和交響樂等，將音樂和電影故事情節進行了完美的結合[2]。在該片中，音樂貫穿始終，與情節形成相輔相成的關系，成為這部作品的最大亮點。無論是女學生演唱的教堂頌歌，還是秦淮女子吟唱的世俗民歌，都塑造了栩栩如生的人物形象，推動了電影故事情節的發展。

音樂與電影結合后，會使畫面產生特殊的視覺效果。北京電影學院的蘇牧老師在解釋電影音樂和電影影像時曾說：“音樂不應起到一美遮百丑的作用，它應該達到錦上添花的效果。”這就是音樂“潤物細無聲”的藝術魅力所在，這句話在電影中體現得淋漓盡致。下文主要對片中出現的兩部分音樂進行分析，一是圍繞整部電影的《秦淮景》，二是女學生們合唱的教堂頌歌。

4.1 《秦淮景》

影片中《秦淮景》這段音樂以秦淮女人為主線展開，從煙花巷陌的亂世佳人到國家大義與民族大愛前的英勇戰士，《秦淮景》如同秦淮女人的化身，多次被改編成不同的音樂形象，將影片中秦淮女人的動作情感都串聯在了一起，貫穿影片始終，飽含豐富的動作情感與表現方式，以此深化了主題。

從琵琶獨奏的《秦淮景》到小提琴演奏的由《秦淮景》衍生而來的音樂，它以獨特的音色和優美的旋律給觀眾留下了深刻的印象，輕清柔美的吳儂軟語給這個陰霾密布的城市帶來了一線生機和溫柔。琵琶的演奏全是單音，用了推、揉等技法，韻味十足，凸顯出吳儂軟語的細膩柔情[3]。而用西洋樂器小提琴來演奏中國的五聲調式的音樂，中西音樂的結合預示約翰和玉墨之間的東西方情感交流，為兩人之后擦出的愛情火花埋下了伏筆。

同樣是一段小提琴演奏的由《秦淮景》衍生而來的旋律，《秦淮景》第三次出現是玉墨向約翰講述自己不幸的身世時。相較于之前，這次小提琴演奏的旋律凄慘而悲涼，在此時安排這樣一段音樂，刻畫了玉墨善良、柔軟的內心世界，流露出她對書娟的人生的羨慕和憧憬之情，也為之后玉墨號召自己的姐妹代替學生赴約埋下了伏筆[3]。

最令人印象深刻的是在十二釵（豆蔻、香蘭已死）為教堂女學生唱起《秦淮景》的時候，導演運用了平行蒙太奇的手法，將鏡頭切換到她們身上，此時她們在舞臺上穿著華麗精致，緩緩向觀眾走來，展現出溫軟嫵媚的姿態。

4.2 教堂頌歌

女學生們演奏的教堂頌歌，曲風飄逸空靈，帶著純凈、圣潔之感，和戰爭的場面格格不入，使人在緊張的氣氛下有稍許喘息之機。這首由女學生們演唱的頌歌唱響了時代的悲歌，同時也警醒人們勿忘歷史。這首曲子如同天籟，使人們忘卻不安、產生共鳴，原本從視覺上看到這一鏡頭就足以震撼人心，再配以恰當的樂曲，更是令觀眾潸然淚下。

5 結語

當時代的警鐘響起，人們紛紛為國家富強而奮斗。為了杜絕歷史悲劇重演，張藝謀在《金陵十三釵》中充分體現了民族情節和家國情懷，最后的開放性結局引人深思、銘記。在電影中，音樂充分表達了劇中人物的情感，秦淮女子這個特殊群體的境遇，如同全民抗戰浪潮中的一朵浪花，一葉而知秋，以小喻大。覆巢之下，焉有完卵，這部電影帶給了觀眾只有抗爭才能生存的啟示。

參考文獻：

[1] 馮星月.電影《金陵十三釵》視聽語言淺析[J].西部廣播電視，2021，42（21）：124-126.

[2] 萬志文.對電影《金陵十三釵》音樂藝術的賞析[J].電影文學，2014（14）：135-136.

[3] 劉秀榮.電影《金陵十三釵》的音樂分析[J].電影文學，2014（5）：138-139.

作者簡介：曲珈瑩（2001—），女，遼寧撫順人，本科在讀，研究方向：戲劇與影視學、戲劇影視美術設計、服裝設計。