從《航拍中國》看國產航拍紀錄片的影像傳達與創新

白龍 吳堅

【摘要】紀錄片《航拍中國》實現了國產航拍紀錄片影像傳達的諸多創新。該片不僅以鳥瞰視角為觀眾提供全局的視覺感官體驗，還釋放出拍攝自由度，使拍攝鏡頭更富張力。該片巧妙運用社會和歷史場景的人文符號，注重現代性與自然生態的和諧，讓自然景觀增添不少人間煙火氣息。另外，紀錄片也呈現出獨特的影像美學，不僅擅于捕捉幾何形狀與線條，也為觀眾提供對稱與重復的形式美學體驗。

【關鍵詞】航拍中國；航拍紀錄片；鳥瞰視角；人文關懷；影像美學

由于航拍技術的廣泛普及和成熟運用，曾經“此景只應天上有”的遠離之美如今唾手可得。作為一部國產航拍紀錄片的高水準佳作，央視紀錄片《航拍中國》自2017年播出以來，每一季的收視率和口碑均獲得優異成績。該片優勢不僅體現在單集投資高昂的大手筆上，其覆蓋國土全境的航拍線路，也實現了中國航拍紀錄片影像傳達的突破創新。

一、自由飛行下航拍影像拍攝的技術創新

航拍是人類近代以來嘗試的一種影像創新。第一張航拍照片誕生于1858年，是納達爾從海拔1600英尺的系留氣球上拍攝的法國巴黎城市景觀，隨后，攝影師們動用過熱氣球、風箏、雙翼飛機甚至是鴿子來實現航空攝影。曾幾何時空中透視只出現于圣經話語范疇，存在于基督教和猶太教的宗教論斷和上帝造物的內涵看法之中，隨著飛行器的誕生，航拍的視覺變革為所有人營造出了新的視覺探索空間。

（一）構成云端之巔的“上帝視角”

航拍的空中體驗給觀眾帶來的視覺獨特性，是一種從上直下看世界的鳥瞰視角。即便曾經作為鳥瞰的地圖也只有少數人有能力進行全景描述和洞察，對于大眾來說，極少能體驗到空中視覺呈現出的視覺差異。航空攝影揭示了地球表面上不同比例的圖案，超越外觀表面以及人們與世界互動的聯系，進一步加深人類對于世界的認識。鳥瞰使視覺感受不再是不平等的。正如該片出現的騰沖火山群、霞浦灘涂、古爾班通古特沙漠沙壟一樣，人們只憑視野有限的感官體驗無法對身處環境的地理構造、空間分布和立體場景有更為整體的感知，但借助于飛行器之“眼”卻能夠一覽無余。

（二）帶來拍攝自由度的縱深擴張

航拍實現了對不可見場景的探索，靈活的影像捕捉往往獲得出乎意料的鏡頭畫面。在艾斯納看來，“以任何速度到達任何地方，在空間之中實現自由移動的攝像，是一種超越現有相機技術的鏡頭，實現了電影終極藝術目標”[1]。隨著無人機航拍技術日臻成熟，拍攝活動已不再受限于拍攝者手持攝影的肉身束縛，尤其是在捕捉跟拍運動感較強的追逐場景時更顯優勢。如《航拍中國》的不少畫面就出現了緊張帶感、有張力的運動鏡頭。從貴州凱里斗牛、黑龍江亞布力滑雪場的俯沖滑雪，再到冬季那達慕賽馬等運動場景，靈巧的無人機航拍設備從上方跟蹤拍攝而不干擾攝影目標，捕獲的航拍畫面穩定且高清流暢。航拍靈活自由還體現在長鏡頭的巧妙使用上。能利用橫向移動、縱向爬升和俯沖，無須多鏡頭拼接就可實現一鏡到底，形成遠中近景逐漸演進的連貫畫面。在第二季成都人民公園的喝茶場景中，航拍器隨著茶藝師傅的步行路徑，連貫地將掏耳朵服務、畫家彩繪扇子、三大炮小吃制作、長嘴壺茶藝表演四個場景串聯起來，一氣呵成地將成都人“擺龍門陣”的悠閑生活縮影呈現出來。

（三）建構鳥瞰空間的感知體驗與連貫意義

像建筑設計雜志Dezeen拍攝的《海拔》紀錄片所描述的那樣，無人機拍攝改變了城市的空間景觀，變成人類額外的一只眼睛，從而抵達無法去到的地方。在列斐伏爾看來，人類在堅持自主支配和生產創造空間的追求從未停止，航拍創造的鳥瞰空間將“主體感知空間的活動、生命空間的活動，與客體科學技術空間結構之間的分裂通過空間意識形態建立起來，而這些意識形態將科學與日常生活結合一起，使空間時間連貫一致”[2]。航拍者、導演將自己對鳥瞰空間的理解，轉化為一套自上而下的空間敘事和空間生產策略，將曾經疏遠的自然空間賦予了一種時空結合的象征性抽象概念，越來越與人類的社會空間聯系在一起。航拍能把不同空間串聯到一起，如該片對第二季江蘇蘇州昆曲傳習所的拍攝，航拍器穿越了室外—室內的不同場景，避免了蒙太奇剪輯手法對時空的分解和鏡頭的重新組合，完整展示從昆曲演員的日常練習再到登上舞臺表演的場景演變全過程，讓時空概念融為一體。可見航拍在垂直空間發揮優勢的同時，在水平位置的移動拍攝也能輕巧操控。

二、人文元素的巧妙運用與有機結合

與《野性中國》《時間的風景》等風景紀錄片不同，《航拍中國》記錄片不僅突出了瑰麗景色，更關注到人作為個體的微觀敘事，融入眾多人文元素，把航拍鏡頭聚焦于中國鮮活的個人、群體和社會活動。該片通過航拍鏡頭，深入民族地區和平凡人的日常生活，觀眾在了解自然奧秘和探索未見之境之外，還能體會出人和生命的力量。

（一）釋放對比與平衡的人為感知張力

該片善于利用宏大的空景與人物、生命體進行比較，以此呈現宇宙無限與人的渺小，這是一種無聲敘事。宏大與渺小對比，往往能形成一種隱喻。如拍攝華山青龍背攀爬的登山者，航拍鏡頭持續爬升，大場景之下就形成了一種隱喻。登山者盡管已經走了很長的一段路，但蕓蕓眾生依然身處探索路中，未來之路依舊漫長。該片并沒有把航拍的生態影像視為大自然簡單的素材拼接，而是重視人的元素運用，折射出人類駕馭、掌握自然規律的智慧所在。在展示寧夏彭陽、云南哈尼梯田畫面之時，航拍敘事的側重點也轉移到了人的力量，強調正是先民通過在荒蕪貧瘠的山地面前長年累月的開拓，用層層疊加的梯田書寫了自己民族的開墾史，這才造就了梯田奇觀。

（二）社會、歷史、人文元素的有機結合

為了避免觀眾沉醉于構圖、線條和色彩等外在形式而忽略人文地理內涵，《航拍中國》紀錄片努力將自然風光與人文歷史元素有效地結合在一起，選用了不少具有濃郁地域特色的典型民俗活動、節日慶典和體育賽事，如諸葛村迎板凳龍燈會、景洪潑水節、賽里木湖環湖自行車賽、黃河金岸國際馬拉松等社會文化現象。近距離的飛行器航拍能使人文特寫更為細膩，既有歷史場景的對話、市井人家的互動交往，又有民族文化的多元呈現，從而避免了大場景紀錄片始終以“上帝的視角”所呈現的宏大敘事疲勞，用鏡頭拉近觀眾的心理距離，如從福建姑田的游大龍、成都寬窄巷子的游客體驗，再到廣州泮溪酒家的早茶場景，多是近距離地展示人間煙火。

（三）現代性與自然生態和諧共處的影像敘事

法國地理學家古魯曾使用有機的現象學航拍方法，在東京三角洲的城市與河流之間建立起多種社會關系模式，在自然景觀和建筑形式之間營造出一種和諧之美。這種航拍構思也廣泛體現在《航拍中國》紀錄片中，如對港珠澳大橋、杭州灣跨海大橋、平潭海峽大橋等宏偉人工建筑，拍攝者借用航拍的俯瞰視角將現代化的建筑空間與海天一色的自然景觀完美地融合在一起。不僅于此，紀錄片還對于熟悉場景與陌生空間的契合度拿捏精準，既出現了各地代表性建筑、地標和景點，又呈現出小眾獨特的自然風光美景，實現了城市與鄉村發展面貌的平行敘事。現代性與自然生態發展的平行敘事，進一步呈現出中國在經濟社會發展與生態文明建設的雙向推進。

三、航拍影像的美學創新

航拍器材沒有自己的美學主張，它的運動受人的意志支配。為此，攝影者要不斷地思考如何處理圖像，尋求創新超越。

（一）幾何形狀與線條構圖的藝術美感

幾何線條是紀錄片出現較為頻繁的視覺構件，航拍技術的運用能將線條的藝術表現推向前端。用富于變化的幾何線條作為自然界的形式母體，可以彰顯一種流動的生命力量，給觀眾極簡卻又極致的直觀視覺體驗。該片導演組善于利用山川河流、民居建筑等視覺元素塑造出別樣的構造視角。如興義萬峰林的錐形樣貌、福建霞浦灘涂的漁船組合、環繞南京美齡宮的梧桐樹“項鏈”形狀以及永定土樓承啟樓圓形構造，不僅展示了令人嘆為觀止的獨特狀貌，還傳遞著新與舊、剎那與永恒以及自然與文明的美學主題。他們從中國境內大江大河、林海草原和道路建筑之中選取有棱有角的畫面造型，注重線條和紋理的視線引導，配合不同時段的光影投射，形成極具動態張力的構圖布局。從福建武夷山九曲溪、廣東南嶺西京古道，再到四川若爾蓋黃河九曲第一灣，曲折蜿蜒的河流和道路都是形成自然線條的獨特場景。

（二）對稱與重復元素的形式美學體驗

運用航拍無人機，能完成多個對稱場景的拍攝，讓觀眾體驗到對稱均衡的美感。如該片導演組在新疆一集中，對特克斯縣的展示，就是一種創新。特克斯縣城圍繞《易經》八卦圖來布局設計，呈放射狀圓形，在俯視視角下，有一種對稱均衡平穩的美感。還有廣州的天河CBD中心軸的走向，導演組也是將觀眾的注意力集中在密集的現代性建筑群當中。這種類似安德森的對稱式構圖，讓主體看起來更為突出。導演組在福建“四菜一湯”的田螺坑土樓群的航拍運鏡，也嘗試將對稱和不對稱元素組合在一起。重復的視覺元素擁有統一性和規律性的布局，利用全景展示規模龐大的重復元素更容易抓取觀眾的視覺注意力，形成帶有節奏的協調性畫面。該片出現的陜西的茍池鹽湖、江蘇的興化垛田、福建埭美的紅磚古村落，再到云南瀾滄江邊上放飛的孔明燈，都是以人造的重復元素構成一種成“系統”的特定景觀，這種系統化、陣列化的重復元素營造和烘托出具有宏大氣勢的主題，也在喻示著人類社會的卓越成就和文明進步。

（三）光影與色彩交相輝映的藝術主張

《航拍中國》往往能在黃金時段捕捉到最佳的光線效果，從而營造出明與暗的絕佳對比，這種捕捉陽光的非凡能力令攝影主體的質感、輪廓、顏色、形狀有了活力和生命，讓觀眾能在實境中感受鄉土中國的脈搏。如表現黑龍江篇的鏡泊湖景區火山口地下森林時，該片有效利用陽光透過云彩的瞬間之美，形成光線折射變形的丁達爾效應畫面，而森林輪廓和色彩也因有了光影的藝術散播呈現出別致風采。這種光感效果營造的神秘感和立體感并不是孤立呈現，也注重與線條、色彩配合來烘托場景。如在新疆篇中該片將開都河的曲線之美與日光倒影結合，構成和諧自然的光影美韻。而表現安集海大峽谷時則是將砂泥巖的色彩之美與映射光線結合，描繪出一幅大地抽象畫。作為一部純正的4K紀錄片，《航拍中國》在處理主題和色彩表現力上形成了獨特的藝術語言。這與喬治·里埃埃所堅持的觀點類似。色彩的呈現不僅僅是在場的對比，這一點，該片導演組注意到了。他們利用穿越時間的色彩對照來反映四季變化的九寨溝，采用延時拍攝的辦法展示上海陸家嘴帶有現代氣息的摩天色彩，不僅有大自然留下的迷人色彩，人為的繽紛色彩呈現也同樣撩人，這是賦予人們希望和美好的表現手法。新疆石河子彩色棉花采摘、福建永春縣的制香場景，以及云南花卉拍賣交易中心的鮮花互市，這種帶有中華民族汗水印記和真情實感的斑斕色彩，帶來更巨大的情感力量和未來隱喻，共同描繪出中國社會奮斗之下有夢想、有收獲的喜悅色彩。

四、結語

真正優秀的航拍紀錄片不僅僅是一部記錄大場面、空場景的視覺感官體驗作品，更要結合現代技術、人文和美學方面的綜合元素，通過鏡頭之間精彩的藝術再造來釋放創造意義，讓觀眾從情感、意識、欲望上產生各種各樣的“化學反應”。《航拍中國》無疑成為未來國產航拍紀錄片的一個優秀典范，它創造了一個理想化的觀眾，以“我”的視角來積極、主動地參與觀看奇觀，形成對唯美線條、全景空間的視覺感官刺激，也喚起觀眾對中國的錦繡山河、現代城市未來前景的向往，勾起背后的家國情懷和文化自信。

參考文獻

[1]Eisner，L H.Murnau.By Lotte H. Eisner[M].Berkeley & Los angeles：Univer？ sity of California Press，1973：84.

[2]Jasmin Weinert. making sense of lefebvres“the production of space”in 2015.a review and personal account[EB/ OL].（2015-08-21）.[2020-06-18].https：//blog. ethnologie. uni-halle. de / 2015 / 08/%E2%80%A8the-production-of-spa ce/#footnote_3_222.

（編輯：沈桂才）