武川縣爬山調傳承現狀與創新發展之思考

劉玉欣

摘要：爬山調是北方重要的民歌體裁，其產生以來，流行于內蒙古武川縣、土默特地區，以及河套地區。爬山調從清朝末年逐漸形成，到現今經歷了由盛到衰的過程。筆者通過梳理大量的文獻，發現前人針對于爬山調目前的發展現狀研究都只是階段性的有所提及，而在曲調的收錄和創新等方面仍有待進步。筆者從民族音樂學的角度出發，運用相關學科方法，圍繞爬山調傳承人武三軍、相關學者王恒英、武川縣非遺傳承基地演出團成員等采訪對象進行田野調查，對武川爬山調的傳承與發展現狀進行研究，明確爬山調傳承發展的瓶頸，提出相關建議。

關鍵詞：爬山調 ?非遺傳承 ?現狀 ?創新

中圖分類號：J605?文獻標識碼：A?文章編號：1008-3359（2022）21-0001－04

一、爬山調的歷史溯源及學術研究情況

武川縣位于內蒙古中部呼和浩特市北邊的一座縣城，受大青山急劇上升和武川盆地的影響，當地海拔差距較大，縣內山地面積高達47 %。土地利用類型多為旱作農耕。爬山調吸收蒙古長調的因素，以及山西、陜西民歌的特點，用武川當地的方言演唱，具有極高的即興性，爬山調大量運用文學上賦、比、興的手法，歌詞中句句有疊音，甚至一疊到底的也不計其數。爬山調傳唱于內蒙古中西部地區，它的起源最早可追溯至北朝時期。到了清朝咸豐年間，由于山西有大量移民遷徙，晉陜的農耕文化開始和蒙古的游牧文化發生碰撞，爬山調開始成型。爬山調吸收蒙古長調的因素，以及山西、陜西民歌的特點，用當地的方言演唱。土地改革之后，武川縣產生了數千首爬山歌，涌現出張二銀虎、范大林等一大批優秀歌手。自從以張二銀虎老先生為代表的一批民間演唱者辭世后，受到普通話的普及和城市的發展等等因素的影響，使得爬山調的發展進入到一個瓶頸期。

筆者對以往學界有關爬山調研究的學術研究成果進行收集和整理，發現前人對爬山調的研究大致可以分為：1.對爬山調歷史溯源的研究；2.對爬山調音樂形態的分析；3.對爬山調的歌詞分析；4.對爬山調的唱腔研究；5.爬山調的傳承保護。

二、爬山調的保護傳承現狀

看過相關文獻后不難發現，關于爬山調的傳承情況相關研究還是較少，大部分研究局限于某一地區或者某一傳承人，對于爬山調的演出情況、樂隊排練、新作品的創作等研究較少。而對于爬山調的傳承現狀大致可以分為官方和民間兩種狀態。當下，由武川縣文化館、內蒙古非遺中心、呼和浩特市、武川縣烏蘭牧騎等單位對爬山調的傳承與保護起著極大的牽頭作用。筆者于2021年4月13日前往武川縣文化館對非遺傳承辦主任胡國棟和甄建軍老師進行采訪。在對胡國棟老師的采訪中筆者了解到爬山調作為民歌的一種形式，是國家級非遺傳承項目，武川巴盟等地均有（即分為前山調和后山調）這種民歌，與信天游、漫瀚調是一種類型的表現形式。爬山調與漫瀚調、二人臺的演唱形式較為接近，甚至很多經典的歌詞在三種體裁之間都會使用，說明他們彼此影響、相互滲透，大多數人對三者的概念是混淆的。爬山調多為描繪男女愛情、苦悶的情緒等，歡快節奏的爬山調非常少，比如割莜麥。大多數爬山調都傳遞出一種很“苦”的情緒，所以這也是年輕人不愿意接觸的一個原因。韓燕如和郭少琪合伙研究了爬山調，并出版了《爬山歌選》，這是比較原始的針對爬山調的文獻研究。而近些年也有相關工作者在編撰整理爬山調的書籍。

（一）相關部門和人員的傳承情況

1.武川縣文化館爬山調傳承工作現狀

相比之下，近些年新創作的一些爬山調，例如賈喜望老師編撰的《風從厚土來》，有些歌詞中加入了新的題材。胡國棟老師個人更加喜歡原汁原味的從老百姓口口相傳流傳下來的爬山調。武川縣最出名的老前輩王二銀虎先生曾前往北京為毛主席演出，在演唱過程中即興填詞，獲得了領導的一致好評。

胡國棟老師對爬山調的稱謂介紹道：“爬山調在武川本地又稱為揪爛席片兒，意為老百姓坐在炕上閑來無聊，揪扯炕上鋪著的席子（席子是由枝條編制而成），正是因為無聊之時看到什么便隨口唱什么，便用揪爛席片兒這個行為代指唱出來的歌聲。其中一些經典的爬山調就作為經典流傳了下來。”武川縣有專門的傳習基地和劇團，但在演出過程中都要和其他的藝術形式穿插起來演，因為爬山調的曲調具有蒙古長調因素，且多為上下兩句，比較短小精煉，演出時如果全程演唱爬山調會略顯單調。相關部門新編了爬山調歌舞劇《青山兒女》，里邊爬山調的內容大概只占到十分之一，大多作為劇幕之間的過渡部分，而且由于這個歌舞劇是描寫抗戰的艱苦，所以才適合用爬山調，如果是喜劇那就不太適合用爬山調了。

爬山調作為武川縣的非物質文化遺產，武川縣文化館也在嘗試做一些爬山調的宣傳工作，比如“非遺傳承保護進軍營活動”，該活動得到了現場武警官兵的陣陣掌聲，活躍了官兵業余文化，同時鞏固了軍民團結、和諧共建的良好局面。再比如“非遺進校園”活動，帶著一些演出人員去武川縣中學，結果發現學生們不太喜歡爬山調。胡國棟老師認為其中一個因素就是現在孩子們都說普通話，不太會說方言。爬山調演唱需用方言，如果用普通話唱就表達不出應有的情緒了。比如描寫男女愛情的：扳住妹妹親個嘴，滿肚子鐵個蛋化成水。這個“扳”字就是當地方言，即好像有點強勢的又有點強制摟住的那個動作，還有像“鐵個蛋化成水”的意思是在與愛人接吻時男人的怨憤哀愁等一些不好的情緒瞬間就融化了。

爬山調的歌詞具備獨特的文學藝術性，需要專門進行學習，不是簡單看著曲譜歌詞就能演唱的。爬山調的演唱者不一定有文化，但他在唱的過程中一定會受到詩歌、民謠、順口溜之類的啟發，并將這些融合到演唱中。比如為了將新歌詞填到固定的舊曲調中能夠對仗工整，從而在即興創作歌詞時使用疊詞，并且運用本地方言演唱才能平仄押韻。如果用普通話唱爬山調，或念這個歌詞的時候，偶爾就會不押韻。由此可見，爬山調具備很強的地域性。

關于爬山調的形成原因，胡老師介紹道：“由于之前文化娛樂活動比較單一，老百姓沒有其他娛樂活動。有些人天生殘疾，比如盲人或者其他殘疾人，為了掙錢謀生就入了這個行當去參加各種演出。演唱的內容葷（家庭倫理等）、素都有。當時的馬車店，即客棧，趕車的人投宿在馬車店，辛苦運貨一整天后也需要精神娛樂，此時演唱爛席片兒的人員就去演唱以換取米面。”他們曾經也是爬山調的主要演唱者。隨著新時代娛樂模式的多樣化發展，現在爛席片兒演員這種職業已經消失。

目前爬山調的演唱人員除了部分傳承人和烏蘭牧騎的演員專門去學習之外，民間很少有人在唱，民間業余演唱者多為山村里的大齡農牧民。前兩年武川縣文化局組織了幾屆爬山調歌手比賽。武川縣傳承基地的爬山調演出隊每年演出80余場，演出隊都會享受武川縣文化局的相關補貼。由于原始爬山調上下兩句太過短小，不足以支撐正常演出時間，所以一般演出的內容也是爬山調、二人臺，或者具備爬山調因素改編創作的歌舞劇等穿插起來進行表演。《武川爬山歌集》這本書中除了經典的曲子，還收錄了很多寫改革開放和城市建設的爬山歌。這些新編創爬山歌的曲調沿襲舊調，只是在其中加入了新的歌詞。胡國棟老師認為一定要有新的曲調創作來適應這些新內容，傳統的苦調加入歡快的歌詞顯得不倫不類。胡國棟老師將原生態爬山調的歌頌內容總結為三個詞：情事、苦事、反抗。胡國棟老師認為爬山調只在民間自我傳播的話行不通，想要傳承下去一定要適應當下的社會背景，交給專業的演員和傳承人去傳承。

2.傳承人和樂隊演員的排練演出現狀

爬山調的傳承人目前有14人，這些傳承人演唱的爬山調可以分為兩類，以梁老友為代表的傳承人所演唱的爬山調是屬于原生態類型的，演唱者們從小跟隨長輩種地，生活在地道的爬山調原生態環境中，自然而然地學會了爬山調，他們多是自由職業。以范之蘭為代表的傳承人則屬于科班類型，大多是烏蘭牧騎或當地文化館工作的演員，出于個人愛好或工作需要后天學習的。爬山調最原始的形態是上下兩句人聲無伴奏，大多是在鄉間田野演唱，現在的少部分高齡農牧民還在延續這種形式。如今爬山調演出隊所演唱的爬山調大多是進行專門的宣傳和演出，演出場所多為鄉村，觀眾數量很少，有時甚至只有二三十人，演出隊伍中演員的平均年齡較大。

短小的爬山調作為劇幕間的過門，或者改編成具備爬山調因素的篇幅較長的歌舞劇，此時為適應演出就加入了伴奏。伴奏樂器為竹笛（枚）、二胡、四胡、揚琴、鍵盤（電子琴）、打擊樂，基本與二人臺伴奏樂器一致。由大家共同完成，并錄制伴奏。由于伴奏人員都是兼職伴奏，很多時候有自己的本職工作，所以伴奏人員很少跟隨演出隊進行現場演出，大多是演出人員配合提前錄制的伴奏完成演出。伴奏人員也只在創作出新的劇本時聚在一起排練。

且筆者跟隨排練現場發現，劇本中的曲譜是簡譜單聲部旋律，只在劇本中給出旋律，各個樂器聲部之間的配合，以及加花、過門等都是伴奏人員現場即興演奏的。在錄制成型伴奏之前，伴奏人員會和演出人員互相磨合，以便根據演唱者的呼吸、動作確定中間休止，以及幕間過門的時長。爬山調市級傳承人武三軍也在伴奏樂隊中擔任鍵盤手，日常也會跟隨演出隊外出演唱。據了解，武三軍沒有經過師傅帶徒弟的學習，而是在生活中聽到父親耕種演唱爬山調時，對爬山調表現出了很大的興趣，從此便開始了爬山調的演唱生涯。傳承人每年會享受非遺項目的補貼，有需要的時候參與演出。武三軍日常也會接受各種商業演出，尤其多的是紅白喜事，以此維持生活。

3.其他部門的傳承現狀

2021年6月11日，筆者受傳承人邀請參加2021年“文化和自然遺產日”呼和浩特市非遺宣傳暨“我們的節日·端午節”系列活動，該活動在呼和浩特市回民區莫尼山非遺小鎮隆重舉行。本次活動由中共呼和浩特市委宣傳部、呼和浩特市精神文明建設委員會辦公室、呼和浩特市文化旅游廣電局、回民區人民政府主辦。活動宣布了第七批自治區非物質文化遺產代表性項目和代表性傳承人名單、2021年新增的非遺傳習基地名單，同時為傳承人頒發證書，開展了傳承人入駐非遺景區簽約儀式，推動了非遺傳承的創造性發展，為非遺傳承做出了積極嘗試，并努力打造首府非遺文化品牌。近百位非遺傳承人齊聚于此，在烏蘭牧騎演藝廣場進行了非遺活態展演活動，其中爬山調的市級非遺傳承人武三軍老師和縣級非遺傳承人張玉鳳老師現場演唱了爬山調的經典曲目——《割莜麥》。筆者向非遺傳承人了解到，每年不同部門組織多次相關活動，傳承人都積極響應，為爬山調的傳承貢獻自己的力量。

（二）民間爬山調的發展現狀

1.相關學者對爬山調的創作和研究

筆者在采訪爬山調的伴奏樂隊時得知，二胡伴奏老師王恒英從事爬山調的相關收錄、改編和創作工作，于是筆者于2021年4月16日前往王恒英老師家中采訪。王恒英老師工作于武川縣晉劇團和武川縣烏蘭牧騎，現已退休。在早期學者郭少琦老師的影響下，以王恒英、裴連凡老師為代表的第二代學者開始了爬山調的收集整理工作，隨著經驗的積累，王恒英老師逐漸開始改編和創作爬山調的曲調，裴連凡老師則負責歌詞編創。筆者了解到目前非遺傳承人大多僅限于演唱已有的經典曲目，有些部門的愛好者會創作新詞，但大多沿用舊的曲調，新曲調的創作只有以王恒英老師為代表的極少數人在義務創作。同時，對于爬山調的傳承，王恒英老師期望加大支持力度，比如通過招生時減免部分學費，畢業時演唱水平通過審核，將會對接相關文藝工作崗位進行分配等，如此措施將會有效解決爬山調學習人員較少的問題。

2.社區文化站的居民傳承

在和王恒英老師的交談中，筆者得知武川縣文化館在各個社區中為居民設置了基層文化站，用于愛好爬山調的社區居民排練爬山調、二人臺等。筆者于2021年5月前往武川縣鎮里的文化站實地觀賞排練。筆者了解到，武川縣基層文化站有6個，其中4個在鎮里，2個在鄉下。文化站由武川縣文化出資租用場地提供樂器音響等設備，當地居民中的愛好者自發參與組織排練活動，筆者觀察到參與者年齡多為40—70歲。每當排練活動進行時，會有很多觀眾來欣賞。社區愛好者們約定每周一三五的下午，或六日的下午進行自發排練，演唱爬山調的小曲兒、二人臺等。筆者了解到王恒英老師以及社區居民希望有關部門可以加大支持宣傳爬山調的力度，并給予相關人員一定的獎勵，這樣會讓群眾更加有動力。觀眾多是高齡愛好者，他們都對爬山調有著極大的熱情，對后代兒孫不喜歡爬山調的情況也是深感無奈。筆者問起觀眾對現在相關部門保護傳承爬山調的意見時，這些老一輩的人表示：爬山調能得到有關部門的重視他們感到非常欣慰，同時對現在成立的文化站感到滿意，希望文化站能繼續保持并發展下去。

三、高校學生怎樣創新與發展爬山調

（一）傳播和傳承爬山調

對于爬山調的傳承，筆者認為不能僅僅依靠老一輩的人，更要從大學生做起，使他們從內心傳承和傳播爬山調。扎根本土音樂可以全面地培養內蒙古地區高校學生的綜合素質，在各類音樂欣賞課上可以適當加入本土民族民間音樂，播放相關非遺紀錄片，使學生深刻了解爬山調背后的歷史和人文故事，尤其是內蒙古各高校本土生源占比較重，可以激起本地大學生對本地傳統音樂文化的認知欲和保護欲，同時對外省市的學生來說也是一種文化傳播。由于音樂欣賞課專業性不強，可以在各高校、各院系和專業中試行。

爬山調的傳承意味著學唱，這可以加入到各高校音樂專業的學生課程中去。尤其是聲樂、民族音樂研究和作曲的學生可以學唱一些爬山調，這有利于改變爬山調多由烏蘭牧騎專業演員學唱的局面，這有利于本土民間音樂的發展，爬山調由于方言等各種因素影響，不可能像鋼琴一樣傳播范圍那么廣，傳播力度那么深。那么我們就需要本土高校的音樂類學生為爬山調的傳承奉獻自己的一份力量，讓它在自己誕生的熱土上傳唱。而爬山調的伴奏音樂也可以加入到民樂團的排練當中去，筆者觀察到爬山調劇本中所用曲譜是簡譜單聲部旋律，只在劇本中給出旋律，各個樂器聲部之間的配合和加花、過門等都是伴奏人員現場即興演奏的。這種即興能力對于高校民樂團的水平提升是全方位的，之前高校民樂團都是正譜排練，而爬山調的樂隊伴奏排練可以提高高校民樂團的即興伴奏能力，同時伴奏樂隊的多次排練有利于高校音樂學生理解爬山調的特性，比如過門、加花都是什么樣的風格。爬山調的歌舞劇本樂段之間會經常轉調，這對于高校民樂團成員也是很好的鍛煉，迅速的轉調有利于民樂團伴奏成員能力提升。在爬山調的伴奏樂隊排練中筆者還觀察到，樂隊成員多為一專多能型人才，比如，爬山調傳承人武三軍，既可以是演唱者，也可以擔任樂隊鍵盤手。烏蘭牧騎的演員郝如慧，也是既能演唱爬山調，又可以擔任揚琴伴奏。而一專多能這一特點在高校學生中較為少見，大部分學生只會一門樂器，專業素質不高。

（二）爬山調的收集和再創作

王恒英老師在采訪中談到未被收錄的爬山調多之又多。這個收集工作需要研究民族民間音樂的高校學生進行專業的搜集和整理，然后做田野調查，對原生態爬山調進行錄音錄像，并記譜整理出來，這就是一項田野調查報告。這項工作既可以防止那些未被收錄的大量爬山調遺失在歷史的長河中，同時又解決了高校研究民間音樂學生的選題困難，有利于高校學生論文的發表，最根本的是能解決原生態爬山調收錄不全的情況。作曲專業的相關同學可以從爬山調的旋律中尋找合適的動機和元素，創作各種題材的音樂作品，可以和爬山調的民間創作者互相學習，以創作新的爬山調曲調，解決目前爬山調只唱舊調，不聞新聲的現狀。

四、結語

爬山調作為內蒙古西部地區的文化瑰寶，在有關部門的支持下，不斷適應社會背景和發展潮流，從根植于當地群眾日常生活的狀態演變到需要專業的人員學習進行宣傳演出，從上下兩句的無伴奏對唱到現在成為含有爬山調曲調元素的小型歌舞劇，爬山調的存在形式的確在改變，只有改變才能使爬山調傳承延續下來。當然，原生態的爬山調仍然存在于當地少部分高齡羊倌的口中，王恒英老師表示就連他本人沒聽過的爬山調都還有很多。董波教授認為：“藝術人類學在關注現實問題的基礎上，也有學科自身的使命和擔當”。這些隱藏在歲月洗禮背后的原生態爬山調等待著和筆者一樣對爬山調感興趣的學者前往收錄，希望爬山調可以在各方力量的支援保護下更好地傳承下去。

參考文獻：

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