音動樂美覓課堂 培育創造新思維

【摘 要】創造力是人類不可替代的寶貴財富。音樂是一門極具創造性的藝術，音樂作品是作曲家的一度創作，音樂表演是演唱者的二度創作，音樂欣賞是欣賞者的三度創作。每一度創作都離不開人們對自身生活經歷和音樂的結合，離不開應用豐富的想象力對音樂的再創造。培育創造力的小學音樂課堂教學策略基于音樂學科課程標準，依托于深度學習，并指向提升學生核心素養。

【關鍵詞】小學音樂教學;創造力;教學策略

【中圖分類號】G623.9 ?【文獻標識碼】A ?【文章編號】1671-1270（2022）18-0164-03

基礎教育階段的音樂教育的重點不在于培養音樂家，而是要激發、培養學生的音樂興趣，提高學生的音樂素養。實踐創新能力的提升是學生核心素養發展的主要表現之一，培養學生的創新能力、創新思維和創新意識在小學音樂教育教學中非常重要。音樂教育是創新力培養的重要組成部分，通過創設多維度、多元化的音樂教學活動，可以營造和諧、開放的音樂課堂，提高學生的音樂欣賞與表現能力，培養學生的音樂審美能力，啟迪學生智慧，發展音樂創造力并培養其高階的創造性思維[1]。

一、充分聆聽，奇思妙“想”，啟發創新思維

音樂是聽覺的藝術，它由情而動，由感而發，并具有抽象性、多解性、模糊性等特點。“聽”占據著音樂課堂的主要地位，“想”是人們在欣賞音樂的同時，根據自身經驗和生活經歷，自覺或不自覺地、有意識或無意識地在音樂作品中加入自己的主觀感受，根據音樂展開想象和聯想，從而改變音樂作品本身的敘述對象，形成欣賞者的“再

創造”。

在音樂教學活動中，“想”能提高學生想象的廣闊性、獨立性、新穎性和創造性。在流動著的音樂中，學生要以最具代表性的音樂要素為抓手，聆聽并由此展開聯想和想象。那么，如何利用音樂作為媒介，根據自身經驗和生活經歷，開展創造性想象呢？首先，通過體驗作品中頗具特色的音樂要素（力度、速度、節奏、音色、節拍、音調等）感知作品的音樂風格，并對作者的情緒、情感作出判斷;其次，在多元化、多維度的音樂教學活動中，層層深入、逐步體驗并感知音樂動機或主題旋律;最后，在反復聆聽的基礎上，根據自己對音樂的理解展開想象，啟發創新思維[2]。音樂的想象是自由的，但奇思妙“想”不等于沒有根據的胡思亂“想”，它必須源于音樂作品本身。

如人音版第六冊的聆聽作品《木偶的步態舞》是法國印象派音樂大師德彪西創作的一首爵士風格的鋼琴小曲，屬于標題音樂，拉格泰姆節奏的加入使得作品的主題旋律熾熱奔放。在音樂學習中，學生可以從“XXX XX”的節奏型入手，逐步熟悉作品的主題旋律，而后展開聯想，塑造各自心中的音樂形象，想象音樂所表現的情景。如此，各種音樂形象便會在學生的腦海中產生：馬戲團的小丑、趕公交的瘸子、山地越野車賽、落荒而逃的小偷、跳舞的機器人等。在音樂的浸潤下，學生不受拘束地用自己的想象力塑造一個個音樂形象、音樂情景，用豐富的聯想對音樂作品進行“再創造”，這是音樂作品的再延續，也是音樂情感的再升華，它給音樂教學帶來了活力，也使得學生心中蘊含的一切美好的追求和渴望得以宣泄。

再如人音版第三冊的聆聽作品《海上風暴之夜》是格里格創作于1891年的管弦樂《培爾·金特》第二組曲的第三曲。作品為連續對比中段的三部曲式，#f小調，6/8拍，樂曲整體的情緒十分緊張、激動，全曲采用了配樂中最龐大的樂隊編制。作品是由一個樂句主題發展、變化成為七個相對獨立的主題。熟悉音樂主題后，在乘風破浪、體驗求生心境的情境創設下，學生通過聆聽求生的主題音樂，聽辨旋律的重復出現并展開聯想，感受小船在風暴中如何乘風破浪、奮勇向前，以及人們是怎樣英勇頑強地對抗風暴。在音樂中開啟無限遐想并感受奮勇求生、協同合作、直面困難的精神品格。

這樣的“想”既是從音樂本身出發的、以音樂審美為核心的課堂文化氛圍的營造，也是對音樂作品文化內涵的挖掘，在增加學生文化底蘊的同時培養學生的音樂創造力。

二、大膽表達，談天“說”地，發揮主體作用

音樂是人類對人與世界的感性描述和表達。音樂教育是美育的重要途徑之一，音樂教學的基本目的之一是用音樂的力量來促使學生感受生活，并引導其向善、向美，樹立正確的人生觀和價值觀。“說”是讓學生敘說對音樂作品的感知，是基于對音樂作品的感知、體驗、想象的理性認知。在音樂課堂中，教師可以根據學情，基于音樂作品本身引導學生開展討論、提問、編故事等形式多樣的“說”的活動。

如人音版第六冊的聆聽作品《木偶的步態舞》，在欣賞全曲后，教師可引導學生以小組討論的形式，編出符合作品三個樂段的音樂情緒、風格的故事。學生根據自己對音樂作品的感知和理解對樂曲進行“再創造”，利用創造性思維對其進行“加工”。學生甲：A段，馬戲團的小丑在表演拋球雜耍，場面好不熱鬧;B段，耍得正歡時，有個小丑的球不小心掉到了觀眾席，為了不影響演出，他悄悄地混進觀眾里開始了“尋球之旅”;A段，經過一番努力，球找到了，他又回到了舞臺開始表演。學生乙：A段，山地越野車賽正在如火如荼地進行，車手們憑借著過人的本領突破重重障礙向目的地駛去;B段，突然，有一部越野車不小心駛進了無人區，那里荒無人煙、雜草叢生，車手是選擇繼續還是放棄呢？A段，最終，越野車又重新出現在賽道上，觀眾被車手的精神所感動，掌聲、喝彩聲此起彼伏。

再如人音版第三冊的聆聽作品《海上風暴之夜》，學生通過小組討論，根據音樂要素和作品風格，結合自身想象，在音樂中感受并聯想船上的人們奮勇求生的場景。小組A：人們驚慌失措，紛紛跑到夾板上，一位年輕的媽媽直勾勾地望向遠處，懷里的小孩哇哇大哭;旁邊的爸爸把自己的衣袖扯斷，奮力揮舞，以尋求救援和幫助。小組B：哭聲、叫喊聲此起彼伏，夾板上的人們亂成一鍋粥。船長抓起帆繩，一聲令下召集所有人齊心協力緊握繩子，升起船帆，共同抵抗海上風暴。

這樣的“說”的活動不僅面向了全體學生，也發揮了學生在課堂上的主體性用，更提高了學生對音樂的欣賞能力、表達能力和評價能力。同時，這也是基于音樂核心素養的課堂教學創新，能真正實現教育教學的突破。

三、聯覺體驗，靈機一“動”，培養音樂創造力

音樂教育家雷默認為，人們的體驗首先來自外部刺激，最終內化為自己的主觀體驗。在音樂教學活動中，建立創造性的環境有助于學生在音樂學習的過程中，通過聽覺、視覺的作用或知覺的反作用，表現于動覺的聯覺體驗來發展和培養學生的音樂創造力。學生的情感和肢體動作的有效結合，能讓肢體與音樂融合在一起進行表現[3]。通過肢體語言表達，不僅能喚起學生的身體感知，更能充分調動學生的主觀能動性，激發并提升學生的感知力、想象力和創造力。在音樂課堂中，“動”起來的教學活動，可以把學生對音樂的理解、體驗與實踐有機結合，真正做到學以致用，知行合一。

如人音版第三冊的聆聽作品《海上風暴之夜》，學生可結合圖形譜聆聽音樂主題，并感受到以下情境：茫茫大海，漆黑一片，海上風暴，驚險萬分。呼嘯的旋風窮追不舍，風暴里的小船乘風破浪！船上的人們萬眾一心，一起緊緊地抓住帆繩，奮勇求生。學生身臨其境，體驗在呼嘯的旋風中小船奮力向前的求生心境，隨著音樂的變化，感知直面困難的精神和對生的渴望、對生命的敬畏。

再如人音版第五冊的演唱作品《捉迷藏》，歌曲3/4拍，為四個樂句構成的二段體結構，曲調規整、旋律活潑輕快，把“春、夏、秋、冬”比擬成四個頑皮的小娃娃在玩捉迷藏游戲，形象生動，表現了兒童對大自然的熱愛之情。課堂呈現可以六人為一小組，圍圈席地而坐，在歌聲中踏上“四季之旅”。小組成員共同討論，交流四季的景色或特色，并合作探究、編排表演，在三拍子的韻律下，創意表現春、夏、秋、冬。小組A編創：春天柳枝隨風擺動，春意盎然。小組B編創：夏天到了，小朋友們結伴在海邊游泳、吃西瓜。小組C編創：秋風習習，漫天落葉，小朋友結伴走進大自然，收集落葉做標本。小組D編創：冬天寒風瑟瑟，海邊的孩子還是這么愛大海，大家在海邊玩累了，回家途中相擁在一起，相互取暖。教師以歌曲為載體，引導學生在聆聽與律動中感受四季，在游戲與活動中展現四季，在歌唱與表演中擁抱四季，在知識回顧中點亮四季。同時，在探討交流、合作探究中運用節拍編創出與歌曲主題相關的體態律動，富有創意地表現四季的絢麗多彩，從而強化對學生創造力的培育。

這樣的“動”是一種很自然的音樂體驗，在促使音樂教學持續優化的同時，也培養了學生聆聽音樂的專注力，提升了學生的音樂表現力，激發了學生的創新意識。此外，這也使得音樂課堂充滿生機與活力，豐富了課堂內容，優化了教學方式，給學生一種獨特的體驗和感受。

四、直觀創作，繪聲“寫”影，提升學科素養

音樂記寫活動是聽覺主體對音樂記憶、再現的主要方式和音樂創作實踐的重要方法和手段，多以線條、圖形、音樂符號等文本形式作為學習結果的體現。學生在音樂記寫活動中不受任何約束，自由想象、自由創造、自我成就。在音樂課堂上將自己對音樂的體驗轉換成直觀的視覺形象替代物，這也是對音樂直觀創作的“再創造”。

如人音版第七冊的演唱作品《楊柳青》，學生先在教學活動中多層次地感受與體驗，并為歌曲中的典型節奏“XX X0”選擇合適的“柳葉”，再在學習歌曲的過程中聯系音樂為記寫卡中的“柳枝”畫上符合音樂“柳葉”。又如人音版第三冊的聆聽作品《跳圓舞曲的小貓》，在多次游戲中聆聽、體驗A樂段中樂器模仿的“喵”聲，熟悉旋律后隨“喵”聲引導學生富有創造力地為記寫卡中的“小貓”畫上“花衣裳”。再如人音版第一冊的演唱作品《小青蛙找家》，在多維互動的教學下，學生掌握了“X X”與“XX X”的念白節奏，可通過小組合作在九宮格中根據青蛙的起點，用“X X”與“XX X”的念白節奏為青蛙設計路線，指明終點。

在音樂記寫活動中學生創造性地記錄音樂要素，從視覺上更清晰地把握音樂要素特征，同時也在音樂創作實踐中，從形象感知逐步走向理性認知，創造性地感受音樂，從而在進一步發展音樂聽覺的同時，培養音樂感知力及音樂創造力，提升音樂學科素養。

提高學生的創新能力是當前教育改革的重要目標之一。創新需要想象力和創造力，在小學音樂教學中引導學生“想”“說”“動”“寫”，有助于學生打開思維、啟迪智慧、放飛心靈，學生在遐想的同時，大腦也處于更具創造力的狀態，這對學生音樂能力全面發展和創新精神的培育都具有非凡的意義和價值。因而，基礎教育階段的音樂教育能發揮育人的價值，培養有創新能力、審美意識和人生追求的人才。

【參考文獻】

[1]梁寶華.音樂創作教學——理念、原則、策略[M].北京：人民音樂出版社，2012.

[2]黃麗卿.創意的音樂律動游戲.[M].北京：心理出版社，1998.

[3]朱超.簡論雷默音樂教育的體驗四維說[J].中國音樂教育，2016（8）.

【作者簡介】

楊璐（1988～），女，漢族，福建廈門人，本科，一級教師。研究方向：音樂教育。