國畫技法在現代教育中的運用探究

摘 要：中國畫歷經千年的發展，形成了特有的繪畫語言體系。如今，日漸發達的經濟使人民的物質生活水平不斷提高，大眾對精神文明的需求日趨強烈。在現代教育中，中國畫教學可以提升大眾審美，同時有利于繼承與發揚中國畫。國畫技法是中國畫能夠不斷傳承下來的重要因素之一，也是中國畫的主要體現，是決定一幅中國畫作品能否成功的關鍵。國畫技法的運用和創新能使大眾更好地展示自我主觀意識和審美趣味。

關鍵詞：國畫教育;國畫技法;創新

一、國畫技法的內涵

隨著素質教育的普及與發展，美術教育在現今也得到了越來越多的重視，其中包含的美學元素在大眾視野里也變得非常普及。在多元文化共同發展的今天，各種美學文化百家爭鳴。中國畫是中國特有的一種繪畫形式，因此在表現形式上有別于西方繪畫。中國傳統繪畫是通過筆墨的形式表現的，這種表現手法與中國的書法有關。人們常說“書畫同源”，其重點就在這個“源”上。這個理論說的是，我國書法與繪畫在起源上是相同的。另外，中國畫里又有“寫”這一字，如“寫意”。因此，在繪畫語言里，書法的用筆就尤為重要。在中國畫中，畫家對墨的運用有著不同的技巧：線條上，用筆講究粗細、急緩、頓挫、轉折、方圓，古代畫家還把各種線描形式概括成十八種技法，稱“十八描”;用墨上，講究墨的干、濕、濃、淡。用線與用墨，二者相互依賴，線條勾勒大致形體，濃淡不一的墨色烘托氛圍，線條與墨色的靈活運用便成了國畫技法中的重要組成部分[1]。中國畫之所以能經過幾千年的發展卻長盛不衰，正是因為畫家們在繪畫技法上不斷改良與提升，讓中國畫的生命力變得日益強盛，中國畫也因此成為中華文化的燦爛瑰寶。如今，隨著我國越來越強大，人們對民族文化的自信、大眾對美的需求均在不斷提升，促使國畫技法日益豐富起來，這大大提升了國畫的藝術魅力。對國畫技法的創新與發展，是中國畫在新時代實現不斷發展的重要基礎。

二、國畫技法的運用

（一）線條的運用

線條在中國畫的運用中有“勾勒”一說，這是國畫技法的一種，指的是用線條來描繪物體的輪廓。在中國畫中，線條的運用需要熟練的書法技巧，線條的好壞在很大程度上能決定作品的成敗。因此，線條的練習就顯得格外重要，線條的起筆、運筆與收筆，線條的運筆規律、運筆力道和手勢，這些都是線條練習的重要內容。起筆時，筆鋒要頓，并將鋒藏起;運筆時，線條要流暢，要有行云流水之意[2]。收筆時，要使筆在恰當的時候停止，并將筆鋒如同起筆時一樣藏起。不同的力道和運筆方向會形成不同效果的筆觸。在中國畫中，線條的變化是多種多樣的。如“雙勾”，它是線描的一種造型手法，可以進行左右和上下勾描和合攏。這種技法大多運用在工筆畫中，以塑造物體的精確外形。在以線條勾勒物象時，線的粗細長短均不同，大致可分為十八種技法，即“十八描”（圖1）。如：“高古游絲描”，線條是中鋒運筆，線條尖圓勻稱，線條綿延流暢，多用于文人、學士、貴族、仕女等人物的刻畫;“鐵線描”，顧名思義，如鐵線一般蒼勁有力，適合繪較為莊重的題材;“行云流水描”，中鋒用筆，線條如行云般飄逸。

（二）點的運用

中國畫除了用線勾勒外，還會利用點。點分很多種，其中，最重要的是點苔（圖2）。點苔常用于山水畫當中，可以是在畫面著色之前，也可以是著色之后，但多用于繪畫的收尾階段。它的時機根據作畫者的意圖而動。何為點苔？在描繪遠處大山時，樹的描繪就可用點來代替，以表現山的高大、樹木之密集。而點不是單純的點，也不是毫無筆法可言。點要有疏有密，有大有小，下筆要有力度。點苔并不是草草下筆，在點時，一要考慮如何點，點多還是點少;二是要審時度勢，考慮點在何處，如何布局;三是點之間的氣勢要連貫生動，要確保畫面和諧、穩定，具有裝飾畫面的作用，在效果上也使畫面不再平淡，使整個畫面變得生動鮮活起來[3]，即南齊畫家謝赫所說的“氣韻生動”。當然，有的畫作早已神氣十足，不著一點，而畫面便已清秀靈動。此時，點苔便顯得畫蛇添足了。

（三）墨色的運用

在中國畫里，墨表現出的并不是單一的顏色。在整個畫面中，墨色有深淺濃淡之說，即“墨分五色”，有“濃”“淡”“干”“濕”“焦”五種。“干”與“濕”是指用墨時水分的多與少，水分多時，可用來對整個畫面進行渲染和留白，讓畫面具有濕潤的感覺;水分少時，則用來對堅硬的物體進行皴擦，如山石，這種皴擦給人一種山石遒勁的感覺。“濃”與“淡”是指墨色的深淺，“濃”是指墨色為深黑色，多用于描繪背陰或者近處的物體;“淡”指的是墨色淡，但墨色不暗，多用來描繪遠一點的物體或物體的明亮面。“焦”是指用墨比“濃”更深一個層次，這種墨色往往不蘸水。“焦”常用來突出畫面的最暗處[4]。

（四）肌理的運用

肌理在繪畫中是一種藝術表現手法，不論是在西方繪畫還是在中國畫中，都是特別重要的一個因素。在中國畫中，肌理是一種筆在不同的紙張上留下的筆記或者痕跡，也稱為紋理。因此，不同肌理的產生與繪畫用紙有著非常大的關系。肌理在中國畫的表現中有著巨大作用，作者將創作情感通過不同的肌理表現在作品當中，因此無論在畫面里還是在欣賞過程中，肌理都有著自己獨特的內涵和意義。肌理可通過一些方法獲得，如揉紙法、扎染法、拓印法、噴灑法、浮彩法等。揉紙法，顧名思義，便是將紙揉皺，但是揉紙的范圍需要依據畫面而定，所以需要在完成國畫后進行這一步驟，最后再將紙張恢復，畫紙上便會留下深淺不一的肌理。扎染法是在進行繪畫創作前，在畫紙上需要著色的部位進行扎染，之后會產生特殊的肌理和顏色。拓印法是國畫最基本的技法之一，這種方法是選擇不同的材料作為基底，如布、紙張、木板等，將墨或顏色涂在拓印版上，并覆蓋在畫紙上進行拓印，最后再修飾拓印的紋理。拓印在技法上還可分為單墨拓印、多色拓印、局部拓印、干畫拓印、濕畫拓印、反復拓印等。噴灑法是一種快速制作肌理的手法，繪畫者在不同的容器中放入適當的顏料或者不同的液體，在紙上噴灑出具有特殊肌理的圖案，讓畫面產生出奇的效果。浮彩法是一種常用的制作肌理的手法，利用浮彩法制作出來的肌理能使畫面顏色具有層次感。這種技法首先需要在紙張上涂抹水或者濕潤的顏料，接著使用顏料與第一遍的水或顏料進行渲染，兩個步驟之間的顏色會相互滲透，形成新的畫面效果。浮彩法較為簡單，繪畫者可根據自己的創作意圖，通過這個方法使畫面快速形成豐富的顏色變化。

三、國畫技法在現代教育中的運用

隨著我國經濟的快速發展，美術教育創新也得到很大的進步。中國畫是我國的傳統繪畫，是中華民族優秀傳統文化之一。中國畫需要傳承，其傳承也是國畫技法的傳承。在傳承中，最不可或缺的是對傳統文化的繼承。中國畫的內涵與傳統文化是相輔相成、血脈相通的，沒有傳統文化作為依托，中國畫的創作便缺少“地基”。但在實際教學過程中，國外繪畫教育占了大量的比重，在此現實背景下，對國畫技法進行研究，將現代創新技法融入中國畫教學中，便可有效彌補中國畫在美術教學里的不足[5]，從而更好地讓學生對中國畫產生強烈的興趣，讓中國畫教育效果得到更好的提升，同時也利于我國優秀傳統文化的傳承與發展。

國畫技法的創新需要創意，而創意的產生便要求我們熱愛生活，能夠在生活中觀察細節。另外，創新需要突破思維定式，實現自我超越。目前，各大專業院校也在積極探索新材料、新工具與傳統繪畫的結合，讓傳統繪畫在新時代的發展中展現出蓬勃的生機，如使國畫技法與傳統蠟染技藝相結合、探索國畫技法在陶瓷中的運用等。蠟染是我國古老的少數民族民間傳統紡織印染手工藝，從名字中我們可以得知，蠟染的花紋是用蠟繪制而成，接著將布進行浸染，取出后晾干、去蠟、得出花紋。同時，在蠟染過程中，蠟也會產生自然的龜裂，得到的紋路具有特殊的藝術效果，這種花紋也被稱為“冰紋”。然而，大部分的蠟染圖案多為藍白花紋，若需要染出多色的花紋，則需要用蠟反復上色，這樣不僅在制作工序上變得復雜，并且效果可能也得不到很好體現。因此，可以利用國畫技法對蠟染進行創新。國畫顏料色彩是豐富的，將傳統蠟染以蠟刀繪制圖案的方式換成用毛筆繪制，再將蠟進行封固，接著浸染，最后去蠟，這樣染織便快速地被賦予了多彩的顏色。在教學實踐中，教師可帶領學生親自參與創新蠟染實踐活動，這樣不僅能夠讓學生了解到傳統蠟染技術，同時也能讓學生在創新繪畫中獲得靈感[6]。在現代教育中，將國畫技法與陶瓷相融合也能讓學生充分了解中國畫。在陶瓷繪畫中，創作者需要有清晰的創作思路，首先體現在構圖上。由于是在陶瓷上進行創作，因此構圖部分就顯得尤為重要了，好的構圖與陶瓷作品能相得益彰。其次，在陶瓷上繪畫時，技法的選擇也同樣重要，構圖方面做到心中有數之后，便是對畫面進行勾勒。最后，便是對整體畫面的填充與涂色。整個教學過程，都應充分體現理論與實踐相結合的原則。陸游曾言：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”理論與實踐相結合不僅能讓學生學習到理論知識，也能在實踐過程中激發他們對傳統繪畫傳承的興趣，培養學生獨特的審美情趣，同時提升他們對民族文化的自信心，使他們能夠大膽地突破傳統的束縛，使傳統藝術在現代獲得新生[7]。

四、結語

國畫技法可總結為對筆和墨的運用。筆和墨雖是簡單的兩個字，但在藝術創作中經過不同的變化組合，能形成各具特色的藝術效果。在筆和墨的運用里，筆通常指勾、勒、皴、擦、點等筆法，墨通常指烘、染、破、潑、積等墨法[8]。二者相互結合，使繪畫技法變得更加豐富多樣，繪畫效果也變得更加獨特而出彩。同時，在繪畫工具的選擇上，好的繪畫工具能夠使畫面效果得到提升。除了筆墨技法外，還有各種肌理的用法，將各種不同的繪畫材料和工具與筆墨進行結合，即肌理與筆墨的結合，能形成畫面協調、形式極具特色的藝術作品，這將大大豐富中國畫的創作方式，也讓觀眾得到耳目一新的感覺。繪畫技法是創作者心目中獨立意識的體現，是利用畫面來表達自己最真實的想法，具有主觀的意識情感。將情感融入技法中，中國畫的畫面便具有了自己的藝術語言。由于國畫技法的重要性，因此更需要在現代教育中引導學生重視對繪畫技法的學習。在教學實踐過程中，教師首先要帶領學生了解中國畫的發展歷史，其次是對中國畫技法進行講解與賞析，接著是進行技法的練習，最后進行發展和創新。

對國畫技法的學習有利于中國畫的傳承與發展，能使學生在繪畫道路上不斷探索、不斷進步，也有利于培養優秀的中國畫創作人才，使中國畫在現代社會發展中不斷推陳出新，在世界舞臺上具有更強的競爭力。

參考文獻：

[1]張是澤.國畫技法中的肌理研究[J].美術教育研究，2020（1）：24-25.

[2]魯一平.論中國畫中的光影元素[D].開封：河南大學，2013.

[3]王波.從筆墨角度探析中國當代水墨人物畫的發展方向[D].北京：中央美術學院，2016.

[4]王先岳.寫生與新山水畫圖式風格的形成[D].北京：中國藝術研究院，2010.

[5]簡睿.實驗水墨在初中美術教學中的實踐研究[D].海口：海南師范大學，2018.

[6]鄭雅楠.中國畫筆墨技法教學探索[J].美術教育研究，2017（8）：182.

[7]謝歡，章櫻櫻，趙健.第二課堂在高職院校特色校園文化建設中的功能實踐[J].高教學刊，2016（19）：170-171.

[8]孫文忠.中國畫的筆墨特點及其當代傳承[J].陜西師范大學學報（哲學社會科學版），2014（1）：147-151.

作者簡介：

許云芳，常州大學碩士研究生。研究方向：藝術設計。