關于國畫花鳥寫生的思考與探索

摘 要：花鳥畫是中國畫的重要類型之一，以花、鳥、蟲等動植物為主要描繪對象，以傳統筆墨和宣紙等為主要創作工具，在長期的歷史發展中逐漸形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。對于花鳥畫的學習而言，寫生是至關重要的環節，是創作者夯實專業基本功的關鍵。通過寫生，創作者不但能夠對所描繪對象的特性有更加清晰的認識，還能鍛煉自身的觀察能力、造型能力等。從寫生在中國花鳥畫藝術創作中的重要性角度出發，分析當代花鳥畫藝術創作中存在的一些問題，并提出國畫花鳥寫生的相關方法以及應遵循的重要原則。

關鍵詞：花鳥畫;寫生;白描;工筆畫

作為中國畫的一個分支，花鳥畫在長期的發展中始終保持著旺盛的生命力，呈現出鮮明的審美特色。花鳥畫藝術創作既注重寫實又重視寫意，許多優秀的花鳥畫藝術作品都完美地突出了“形”與“意”，形神兼備的花鳥畫藝術作品能給觀者帶來良好的審美感受。寫生是學習繪畫的必經之路，是學習花鳥畫藝術創作過程中最重要的訓練方法之一，雖然寫生的形式多種多樣，但是不管哪一種形式的寫生都要求“寫其形、繪其神”。對于花鳥畫而言，創作者寫生的過程就是其親近自然、感受生活、整理素材以及提升創作水平的過程，花鳥畫藝術創作的過程就是再現自然、提煉生活以及表達情感的過程，沒有寫生的花鳥畫藝術作品是缺少靈魂的。只有經過大量的寫生，才能創作出優秀的花鳥畫藝術作品。

一、國畫花鳥寫生概述

作為中國畫的重要組成部分，花鳥畫藝術在歷史長河中不斷向前發展，并隨著國畫藝術的發展而不斷演變，其在一定程度上直接反映了中國畫的發展狀況，體現出我國文化藝術的多元性。從古至今，花鳥畫不僅是畫家描繪自然美的重要表現，還是畫家抒發個人情感、表現社會精神面貌的重要載體。一直以來，花鳥畫藝術創作強調突出花卉的特色、表現出鳥的活潑，以及展現出大自然中動植物的生命力，這對創作者的繪畫能力和水平提出了更高的要求。隨著社會和時代的發展，新的繪畫技法不斷涌現，一些新的元素也不斷融入花鳥畫藝術創作，推動了花鳥畫藝術的良好發展，使得花鳥畫在寫實的基礎上逐漸向寫意形態轉變，但是不管是寫實還是寫意，寫生在花鳥畫藝術創作中的重要性一直未曾改變。花鳥畫藝術的創作對于創作者的觀察能力、構圖能力要求較高，這也體現出了寫生的重要性，古今許多花鳥畫家對于寫生都尤為重視。例如宋代著名畫家趙昌，自號“寫生趙昌”，其通過寫生來鍛煉自己的觀察能力、構圖能力，在對大自然的長期觀察中掌握了花、鳥的形態變化規律，創作出的花鳥畫藝術作品獨具藝術特色。著名繪畫大師齊白石專長花鳥，在花鳥畫藝術創作方面也取得了較高的成就，畫蝦更是堪稱一絕。其通過觀察掌握了蝦的形態特征，寥寥數筆，卻能將蝦的外部形象以及蝦的活潑、靈敏等完美地表現出來。由此可見，花鳥畫藝術是一種源于生活和自然的藝術，與寫生存在著緊密的聯系。

二、寫生在中國花鳥畫藝術創作中的重要性

（一）收集資料，積累素材

動植物是花鳥畫藝術創作的主要描繪對象，不論是動物，還是植物，它們的形象和動態都是多姿多彩、千變萬化的。在花鳥畫藝術創作中，創作者如果僅憑自己的想象和記憶是難以描繪出它們的本來面目的，所以，作為學習繪畫的基礎，寫生就顯得尤為重要。著名繪畫大師齊白石在繪畫藝術創作中就尤為注重寫生，通過長期的寫生收集和積累了豐富的資料與素材。他認為，“作畫貴寫其生，能得形神俱似即為好矣”。他堅持寫生，在寫生過程中發現大自然的美好，捕捉自然天真妙趣，從現實生活中尋找創作靈感。正是這種注重寫生的藝術態度以及付諸實踐的寫生訓練，使其創作出了許多經典的繪畫藝術作品，并成為中國畫壇的巨匠。在齊白石的花鳥畫藝術作品中，蜻蜓、河蝦、蝴蝶等物象被描繪得惟妙惟肖、富有生命力，這都是其長期堅持寫生的結果。縱觀中國繪畫史，與繪畫大師齊白石一樣注重寫生的畫家不勝枚舉，他們正是憑借著不倦的觀察寫生、對大自然的不懈探索和對現實生活的深刻體悟才收集和積累了豐富的資料與素材，進而創作出一幅幅佳作。

不管是花鳥畫，還是其他類型的國畫，創作者如果脫離生活進行創作，不能融入自身真摯的情感體驗，那么創作出的作品便是空洞無物的，是缺少生命力的，自然也就缺乏審美價值和藝術價值。藝術創作應該從現實生活中汲取養分，繪畫創作也是如此。繪畫創作與現實生活緊密相關。當代花鳥畫藝術創作者要善于發現生活的美和自然的美，要深入大自然、走進現實生活，通過實地寫生收集和積累創作材料，為以后的創作奠定基礎。

（二）培養和提升創作者的綜合能力

寫生是學習繪畫的基礎，花鳥畫寫生過程是創作者認識客觀世界、感悟生活的過程。通過寫生，創作者能夠有效提升自身的繪畫能力和水平，進而提高自身的綜合能力。寫生不是照著范畫機械地臨摹，而是要對自然物象進行真實的描繪，既要“寫其真”，又要“傳其神”。創作者對大自然中的一草一木、一蟲一魚進行細致入微的觀察，以昂揚的激情和善于發現美的眼睛去描繪大自然中的各種動植物，并將生活中各種真善美的形象經過提煉之后進行刻畫。這樣的寫生訓練不僅可以提升創作者的觀察力和造型能力，還可以強化其審美意識，使創作者的綜合能力得到有效提高。

部分繪畫藝術創作者在創作過程中常常會出現不知怎么下筆的現象，這是基本功不扎實的外在表現。任何技藝的提升都需要一個循序漸進的過程，繪畫技巧的掌握不是一蹴而就的，繪畫語言也需要在長期的學習和實踐中不斷進行豐富，走進生活、深入大自然進行花鳥畫寫生是創作者加強基本功練習的有效措施。只要勤于練習、善于思考，進行大量的寫生，創作者的繪畫能力和繪畫水平就可以得到提升，同時創作者也能逐步形成自身獨特的繪畫語言和繪畫風格。

（三）激發創作靈感和創作熱情

隨著社會和科技的發展，很多創作者不再像以往那樣熱衷于走進自然、面對風景進行寫生了，而是更傾向于借助相機或者其他工具收集素材，然后根據收集的素材進行藝術的復制和粘貼，并稱之為所謂的“藝術創作”。通過這種形式創作出的作品刻板枯燥，與創作者走進自然、進行深入觀察之后創作出的生動形象的寫生作品形成了鮮明的對比，因此自然也難以受到人們的喜愛。花鳥畫寫生不僅能夠有效提升創作者的觀察能力、審美能力，還有利于創作者創作情感的激發和表現。創作者走進自然、親近自然，能夠更好地感受自然之美，在現實環境的烘托下，創作者的創作靈感和創作欲望會得到充分激發，所描繪的花鳥、蟲魚等大自然中的物象也會融入自身更多的真摯情感。寫生是一種不同于臨摹的繪畫體驗，創作者以大自然為繪畫空間，通過與大自然中花鳥蟲魚的親密接觸感受自然的魅力，進而喚起自身的創作靈感和創作熱情，從而創作出更具表現力和感染力的作品。

三、當代花鳥畫藝術創作中存在的問題

（一）對于基本功的訓練缺乏足夠的重視

在當代花鳥畫藝術創作中，部分創作者的作品不管是在造型方面還是在意境方面，都難以呈現出良好的效果，究其原因，主要是創作者的繪畫能力和水平有限，基本功不扎實，導致其創作出的花鳥畫藝術作品無法達到“形神兼備”的效果。部分創作者對于基本功的訓練缺乏足夠的重視，不注重寫生，在對花鳥、蟲魚等動植物的外部形態結構以及生長習性沒有進行全面而深入的了解的情況下，盲目地運用筆墨語言對大自然中的物象進行描繪，甚至還去搞所謂的“變形”，既不能“寫其真”，又不能“傳其神”，導致創作出的花鳥畫藝術作品看起來不倫不類。因此，當代花鳥畫藝術創作者要重視基本功的訓練，以寫生為學習花鳥畫的基礎，通過大量的寫生夯實繪畫專業基本功。

（二）缺乏創新

創新是藝術的生命，是藝術創作的不懈追求。在當代花鳥畫藝術創作中，部分創作者手忙腳亂，不知道如何下筆，不知道在何處下筆，于是在胡亂拼湊之后創作出一幅“新作品”，這樣的作品缺乏新意，不能使人眼前一亮。一幅具有較強生命力的作品，在創作過程中往往強調創新，要求創作者借助高超的繪畫技法和豐富的繪畫語言將自身的真摯情感融入筆墨，這樣的作品不僅具有鮮明的藝術風格，還蘊含著豐富的情感內涵，是具有新意的，藝術表現力和感染力也更強。

四、國畫花鳥寫生方法

（一）白描

白描繪畫手法是運用簡單的線條勾勒出花鳥蟲魚的外部輪廓，雖寥寥數筆，卻生動傳神。盡管白描繪畫手法相對簡單，通過線條自身的屬性來表現動植物的形態特征，但在利用白描技法進行寫生時需要注意突出“意”的表達，創作者在描繪自然物象外部形態的同時，應通過藝術的加工賦予其新的生命力。在寫生過程中，不同創作者筆下的“意”是存在一定區別的。不同的創作者具有不同的思想情感，觀察能力、審美能力和藝術想象能力等都不盡相同，因此他們會從不同的角度出發，描繪自然之美，而不同的藝術角度也直接決定了作品會具有不同的藝術內涵。在利用白描技法進行花鳥畫寫生時，要結合花鳥蟲魚的生長、變化規律對其形態進行描繪和勾勒，這樣的寫生過程實際上是把具體轉化為抽象的過程，即將具體的物象抽象為感官上的邏輯關系，較好地規避了寫生過程中出現走形的問題。在寫生過程中，創作者必須深入觀察，只有這樣，才能更好地掌握大自然中花鳥蟲魚的形態特征以及生長、變化等規律，進而創作出優秀的寫生作品。另外，對于花鳥畫來說，“寫其真”能夠使物象栩栩如生地呈現于畫面之上，同時“繪其神”也應該在寫生過程中得到重視。不僅要生動地描繪花鳥蟲魚的“形”，還要通過藝術的手法將自然之美轉化為藝術之美，體現出花鳥蟲魚的內在精神氣質。白描技法的運用可以使線條通過大小、長短、粗細等的變化來表現物象的內在精神氣質，進而帶給觀者不同的視覺和心理感受。花鳥畫的“形”和“神”都與花鳥蟲魚的生長和變化規律息息相關，對這些規律的充分掌握是創作者長期觀察、長期寫生的結果。

（二）工筆畫寫生

工筆畫寫生與白描技法的有機結合，可以產生相得益彰的藝術效果，更有利于創作者實現以心感物。在繪畫藝術創作中，明確創作主題至關重要，寫生也是如此。明確寫生主題，找到與其相契合的表現方式，能夠取得更好的寫生效果。例如在以花鳥為題材的寫生中，完全掌握各種各樣花鳥的形態特征以及變化規律幾乎是不可能的，同時將形態各異的花鳥都生動形象地呈現于畫面之上也是一件非常困難的事情。在這樣的狀況下，創作者應該結合自身的興趣愛好以及創作習慣等確定寫生主題，然后有針對性地進行認真細致的觀察，進而提升寫生的效果。觀察角度不同，寫生作品就會呈現出不同的效果，所描繪的物象特征給人的視覺和心理感受也具有差異性。因此，工筆畫寫生要選擇合適的觀察視角。此外，還要結合寫生的目標選用合適的寫生方法，合理的寫生方法有助于創作者更好地把握工筆畫寫生的規律，有效提升寫生效果。對于一些較為復雜的題材的創作，寫生方法的選用顯得尤為重要，需要創作者結合個人的繪畫能力和經驗采用多樣化的寫生方法完成創作。

五、國畫花鳥寫生應遵循的重要原則

每個動物、每個植物都是大自然中的獨立個體，都具有自身顯著的外部形態特征和獨特的生長、變化規律。因此，在花鳥畫寫生中，應該充分考慮到動植物的特點，遵循相應的規律，并按照由簡到繁、由靜到動的原則堅持不懈地寫生和創作，進而逐步提升自身的繪畫能力和水平。

情感是繪畫藝術的靈魂，是畫家形成藝術風格差異的關鍵因素。不管國畫藝術如何發展，國畫藝術創作中的情感表現一直都備受重視。情感性是國畫藝術的顯著特征。山水畫看似描繪的是山川自然景觀，實際上卻飽含創作者的思想和情感;花鳥畫雖然描繪的是花鳥、蟲魚等動植物，但是卻蘊含著豐富的情感內涵。花鳥畫寫生能夠使創作者從大自然中發現美的存在，創作者通過技法的運用既表現美又表達自身的思想情感，優美的自然環境、各種各樣的花鳥蟲魚更容易引起創作者的情感波動，因此，花鳥畫寫生要遵循情感性原則。創作者應從自身內心情感出發，借助合理的寫生方法和技巧詮釋自然美、藝術美，表達真摯情感，從而逐漸形成具有自身鮮明特色的繪畫風格。

六、結語

“外師造化，中得心源”的傳統觀點概括了繪畫藝術創作與寫生之間的密切關系。當代花鳥畫藝術創作者對此應有深刻的理解，以寫生為學習花鳥畫的重要媒介，通過長期大量的寫生奠定自身“厚積薄發”的基礎，進而創作出更多優秀的花鳥畫藝術作品。

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作者簡介：

薛敏，碩士，延安市安塞區文化文物館中級館員，陜西省美術家協會會員，延安市安塞區美術家協會主席。研究方向：美術學。