花非花

周曉霞

李夢蝶性格天真直率，她像一朵芙蓉花，優雅平靜，不為外界的創作潮流所左右。她堅持以花卉為創作主體，描繪自己純凈的秘密花園，向我們展示女性柔美的同時更是在凸顯女性尊嚴。

理性的法則和良好的審美趣味是永恒的，形式的美同內心的情操應是統一的，在繪畫中，美的形象與美的色彩必須以高雅的情操作為內在的支持。李夢蝶的作品非常美，她對花有自己的獨特感受與解讀，在畫面的構圖與布局以及花的造型和色調光線方面都有自己獨特的見解。她的作品充分體現了她的認知與感悟，她畫面里的每一樣東西都描繪得十分細致，每個元素都生動淋漓，她尊重畫面中的每一個物體的存在，讓它們有各自獨立的語言，讓觀眾可以盡情欣賞它們的獨特美。就像妙齡少女一般，朝氣蓬勃，獨立芬芳。夢蝶的畫面是古典與現代風格相結合的，畫面輪廓明晰，富于活力，用色清新淡雅，冷暖色調搭配得非常和諧，花卉的柔美和生命力的朝氣怦然而出，頑強的純真之中又帶有一絲的高冷之氣。這不禁讓人想到了李白的詩句：“美人如花隔云端。上有青冥之長天，下有淥水之波瀾。長天地遠魂飛苦，夢魂不到關山難。”

夢蝶的畫充滿輕靈之氣，畫面神秘，輕柔優美，但這輕靈絕非筆觸無力，而是一種女孩子獨有的輕靈纖巧且略帶柔弱之美，站在她的畫前仿佛置身于花園，聞到了花香，輕易便勾起觀眾的翩翩遐想，讓人仿佛看到了翩躚起舞的舞蝶游樂其中。

夢蝶擁有發現美好的心靈和眼睛，有活潑自由的表達力和創作力。她的作品中充滿了對生命的敬意，也體現了她對生活的熱愛與觀察，她用柔美的筆觸描繪出生機盎然的花草植物，畫面淡雅秀麗。畫如其人，她將女孩美好純真而又細膩入微的情感溢于畫面。她追求的是自身情感的體驗以及對生命的感悟，將其通過各種美麗的花卉進行闡述。與此同時，她在追求對藝術語言的表達時又將花卉美的意象與表現方式融入其中，充滿內斂與靜謐，追求詩意般的意境。她的作品會讓我們思考：“美是什么？”“在她的作品中感受到了什么？”無論是她的畫面構成還是作品的名字，無不體現出她對詩意的追求和繪畫的熱愛。一個人若接觸過美的事物，美就會在她心里生根發芽，美會伴隨她的一生，美會影響她的性格，美也會成為她對自己的要求之一。在她的畫面中，我們感受到了純真和質樸，生命和力量，更看到了她對專業的態度與追求。

每個人都有不同的生活經歷與情感體驗，夢蝶的生活環境與經歷很單純，因此在她的作品中看不到對社會的批判與激進的觀念，她只是在描繪自己內心情感最真實的一面。因此，她筆下的花卉，美得透出絲絲靈氣，讓我們感覺繚繞在半夢半醒之間的純凈淡雅，又略帶詩意。她的作品中柔和的色調，詩性的意境，抒情的意味，都是她的表現符號。欣賞她的作品時仿佛是在感受慢節奏的生活，畫面率性天真的同時充滿了甜蜜而詩意的氛圍，也寫滿了對美的直觀感受，更呈現出一種對自身情感的釋放與青春的回憶。她的畫面，已經有了自己的追求和向往。

對于畫家來說，繪畫就是借著描繪事物來抒發自己的情感。對于夢蝶來說，花卉是她對美好生活的記載，是積極向上的精神追求，這其中充滿希望與美好生機的表現，也是她獨有的細膩、唯美與溫柔。