論馮子存笛曲《喜相逢》

黃美琪 田斌

摘 要：笛曲《喜相逢》創作于20世紀50年代，是北派竹笛的經典作品。《喜相逢》最初根據內蒙古民間音樂曲調進行創作，后吸收了山西梆子戲和二人臺音樂，最終將其改變為梆笛獨奏曲。在演奏上借鑒融入了二人臺剁、滑、抹等技巧，大量運用花舌音，因此對演奏者唇、舌的配合度要求較?，音樂采用變奏的手法加以發展，使旋律高亢、自由，充滿歡快熱鬧的氛圍，表現了親人重逢的喜悅畫面。作者馮子存是將中國?笛以獨奏形式搬上舞臺的第一人，有著“吹破天”的美譽，他一生改編、創作了?量樂曲，代表作有《五梆子》、《放風箏》等，為民族音樂的發展做出了巨?貢獻。馮子存在樂曲創作和各種技巧的運用上可謂是竹笛音樂發展史里程碑式的存在，他獨特的創作風格得益于他在內蒙地區的實踐經歷，其?樂深受當地粗獷、豪放的風俗特點影響，作品常以高亢、明亮的音色描繪歌唱性的旋律，音樂具有濃厚的民族特色和強烈的北方鄉土氣息[2]。本文將從曲目的創作背景、藝術特色、演奏技巧三方面進行分析。

關鍵詞：馮子存;《喜相逢》;音樂風格：演奏技巧

一、《喜相逢》的創作背景

馮子存在二人臺樂隊中的實踐經歷是《喜相逢》誕生的基礎，樂曲的音調旋律與技法都來源于內蒙古的學藝經歷。年少的馮子存因生計跟隨家人去內蒙謀生。當時包頭盛行打地攤（二人臺的一種形式），唱的是二人臺小戲和山西梆子《走西口》、《掛紅燈》等，樂隊開場前都要演奏幾首牌子曲，如《喜相逢》、《五梆子》等，牌子曲是二人臺音樂中必不可少的組成部分，除用于配合演員演出動作、烘托舞臺演出氣氛外，還可以作為民間器樂單獨演奏。……