臺灣電影是如何暴力起來的？

王悅

近期的臺灣電影，毫無疑問都與“恐怖”與“暴力”有關。

剛剛過去的清明檔期，宗教恐怖片《咒》的票房幾乎是以一天一千萬新臺幣的速度上漲。上映第三周，累計票房已經(jīng)高達1.3億。同期上映的恐怖片《頭七》也因為主演是Selina任家萱而備受矚目。

此外，還有因為太過暴力而被大陸網(wǎng)友罵到下架豆瓣的《哭悲》。

曾經(jīng)，人們刻板印象中的臺灣電影似乎是青春、熱血的代名詞，如今則似乎只有血腥的畫面、恐怖的音效才夠“臺”。

暴力、恐怖電影扎堆式地重回銀幕只是一種表象。真正值得探尋的是，臺灣社會中或隱或顯的暴力過去在歷史上隱沒過，如今又是怎樣被重新許可在電影中再現(xiàn)的？這些暴力又是以何種樣貌在電影中出現(xiàn)的？

由于受到國民黨當局的壓制，暴力一直是我國早期電影的禁忌。

國民黨在1930年就曾經(jīng)頒布條令，禁止國內(nèi)一切武俠電影的拍攝，認為武俠電影“敗壞社會風氣”。

直到1965年左右，被認為具有“逃避主義”色彩的愛情文藝與武俠武打電影開始占據(jù)臺灣電影屏幕。社會里的種種壓抑與矛盾，有機會以逃避的形式，在光影中得到宣泄。

1967年，香港邵氏導演胡金銓受邀前往臺灣，拍攝電影《龍門客棧》。這部電影開啟了臺灣武俠片歷時10年的熱潮。

《龍門客棧》在臺北連續(xù)上映了一個月，隔周又重新上映一個月。票房達到當年港臺電影之首，甚至超過了同年上映的西方電影。武俠電影大獲成功，港臺兩地的電影公司開始大量生產(chǎn)同類型電影。……