游戲化音樂教學對5—6歲幼兒音樂表現能力的影響*

王凱希 王秀萍 張曉敏

（浙江師范大學杭州幼兒師范學院，杭州，310012）

游戲化音樂教學抓住了幼兒的“游戲性”特征，以戲劇性表演游戲作為音樂教學的間接中介，將抽象的音樂基本要素（如節奏、節拍、旋律等）轉化為具體的情境、角色，引導幼兒投入到戲劇性表演游戲中，幼兒能夠通過角色扮演、沖突解決等方式體驗游戲并獲得音樂經驗。〔1〕本研究擬探討游戲化音樂教學對5—6 歲幼兒音樂表現能力的影響，以期為促進幼兒音樂能力的發展提供參考。

一、研究設計

（一）研究對象

本研究選取杭州市某幼兒園兩個大班的50名5—6 歲幼兒作為研究對象。

（二）研究工具

由于歌唱活動和欣賞活動在幼兒園開展得最為廣泛，因此本研究選擇這兩類活動作為研究的主要內容。歌唱表現力是指幼兒能夠在自然、松弛的狀態下通過聲音和動作表達出歌曲音準、節拍、節奏的能力；欣賞表現力是指幼兒能夠在自然、松弛的狀態下通過身體動作表達出樂曲節拍、結構的能力。

本研究采用王秀萍等人編制的《幼兒歌唱活動表現觀察表》和《幼兒欣賞活動表現觀察表》來測查幼兒的音樂表現能力。前一個量表主要包括歌唱發聲、音準、節拍、節奏、面部表情、身體姿態6個項目。后一個量表主要包括音樂特征和動作特征2 個維度。其中，音樂特征維度包括節拍、句段銜接、預備與結尾等，共8 個項目；動作特征維度包括空間、層次、松弛3 個項目。〔2〕量表采用5 級評分制，達成目標計5 分，接近目標計3 分，本能狀態計1 分。經檢驗，量表的信效度良好。

（三）音樂活動課例

本研究使用的音樂活動課例均為游戲化音樂教學的全國優秀課例（見表1）。

表1 音樂活動課例

（四）研究程序

本研究采用2（實驗時間：前測、后測）×2（組別：實驗組、控制組）的混合實驗設計。研究者每周在實驗組開展一次游戲化音樂教學活動，每次25—30 分鐘，共持續10 周。對照組則采用另外的音樂教學法，音樂作品與時間均與實驗組一致。實驗組與對照組除采用的音樂教學法不同外，其他活動安排與課程設置均相同。實驗組幼兒和對照組幼兒同時進行前測和后測。

（五）數據處理與分析

本研究采用SPSS22.0 軟件對數據進行處理與分析。

二、研究結果與分析

（一）幼兒音樂表現能力前測同質性檢驗

由表2和表3可知，前測時，實驗組幼兒與對照組幼兒在歌唱表現力和律動表現力上的差異不顯著，表明被試的同質性較好。

表2 幼兒歌唱表現力前測情況

表3 幼兒律動表現力前測情況

（二）幼兒音樂表現能力差異性檢驗

由圖1可知，在歌唱表現力上，實驗組幼兒的各項得分均高于對照組幼兒。其中，在歌唱發聲、節拍、節奏、面部表情和身體姿態項目上，兩組幼兒存在顯著差異。

圖1 兩組幼兒歌唱表現力各維度差異性檢驗

由圖2可知，在幼兒律動表現力上，實驗組幼兒的各項得分均高于對照組幼兒。其中，在句段銜接、預備與結尾、空間、層次和松弛項目上，兩組幼兒存在顯著差異。

圖2 兩組幼兒律動表現力各維度差異性檢驗

三、分析與討論

（一）游戲化音樂教學對幼兒歌唱表現力的影響

本研究結果表明，游戲化音樂教學能提高5—6 歲幼兒的歌唱表現力，具體表現在節拍、節奏、聲音和身體姿態等方面。

1.節拍與節奏表現

節拍與節奏是音樂構成的第一要素，是音樂的骨架與核心。幼兒的音樂學習離不開身體運動，身體運動是幼兒天生的傾向。〔3〕在游戲化歌唱活動中，教師從最基礎的“合樂做動作”開始，為幼兒歌唱合節拍、合節奏提供有效的支架。例如，在音樂活動“狐貍與小老鼠”中，教師根據故事情境，分別代入狐貍與小老鼠的角色，并根據節拍做出相應的動作，為幼兒樹立了準確合拍的榜樣。〔4〕在采用傳統教學法的歌唱活動中，教師一般會通過音樂術語要求幼兒的行為，如“拍子要準確”等，很難讓幼兒理解合拍、速度不穩等的意思。

2.聲音表現

在游戲化音樂教學過程中，投入到故事情境中的幼兒能夠更為自然、流暢地表達歌曲。例如，在音樂活動“狐貍與小老鼠”中，教師通過引導幼兒扮演不同的角色，不僅豐富了幼兒的情感表達，也促使幼兒嘗試使用不同音色進行歌唱。〔5〕此外，音準的形成需要大量的歌唱實踐，每一次讓幼兒歌唱都需要提供令幼兒樂意歌唱的理由。〔6〕在游戲化音樂教學過程中，教師會根據歌詞情境讓幼兒進行角色扮演，提高幼兒參與活動的興趣。重復歌唱對于幼兒來說不再是枯燥的練習過程，而是反復游戲的過程，幼兒在這一過程中不僅享受多次演唱歌曲的樂趣，也提高了音準。

3.身體姿態表現

游戲化音樂教學能夠更好地促進幼兒身體的放松，使幼兒以“游戲”的狀態進行歌唱，為幼兒帶來愉悅的體驗。在采用傳統教學法的歌唱活動中，幼兒枯燥、反復地演唱歌曲，沒有游戲與興趣的支持，處于“被動”表演的狀態，身體姿態比較僵硬。

（二）游戲化音樂教學對幼兒律動表現力的影響

本研究結果表明，游戲化音樂教學能提高5—6 歲幼兒的律動表現力，具體表現在節拍、結構以及動作等方面。

1.節拍表現

在欣賞活動中，幼兒的音樂表現力主要通過身體動作來體現，即幼兒合拍、合音樂句段結構進行身體律動。游戲化音樂教學具有“上肢合拍—原地合拍—移動合拍”經驗獲得的層級結構。〔7〕在本研究的活動安排上，“賽馬”主要是以“小鳥飛”“騎駿馬”等較為簡單、固定的上肢動作為主；“小精靈的魔法湯”增加了上肢動作速度、層次的變化；“燈神歌”開始讓幼兒感知原地合拍，如跺腳、彎腰；“朱迪警官破案記”在已有活動的基礎上，引導幼兒挑戰移動合拍。

本研究結果表明，在節拍項目得分上兩組幼兒差異不顯著。這主要是因為移動合拍對于兩組幼兒來說都存在一定的挑戰。移動合拍是指幼兒在站立的情況下，通過身體移動（如走、跑、跳等）對樂曲進行合拍。移動動作對身體平衡、保持重心以及空間感、方向感有較高的要求。在音樂活動“朱迪警官破案記”中，教師引導實驗組幼兒采用圓圈隊形站立，并模擬開摩托車的姿勢進行小碎步的移動合拍。多次嘗試后，幼兒逐漸適應了集體隊列的移動，大部分幼兒能夠走圓形隊列，配合其他人調整步子。

2.結構表現

在游戲化音樂教學中，教師將抽象的音樂結構概念轉化為具體的情節與形象的角色，讓幼兒在情境中，通過動作的切換、轉變來獲得對音樂結構要素的感知。〔8〕例如，“小精靈的魔法湯”的樂曲結構是三段式，教師通過“制作魔法湯”的不同步驟讓幼兒理解樂曲的句段結構。第一段“攪拌魔水”并“放入魔法”，第二段“搖晃魔法瓶”，第三段與第一段相同。雖然在此過程中，教師沒有直接講述樂曲的句段結構，但是幼兒能夠通過教師的動作演示，感知樂曲結構的切換。而在采用傳統記憶模式教學法的的音樂教學中，教師很難讓幼兒理解抽象的“曲式結構”。

3.動作表現

在欣賞活動中，實驗組幼兒能夠進入游戲狀態并從容、愉悅地進行肢體動作的表現，整體動作狀態較為自然、松弛。同時，通過教師的動作示范，幼兒能注意到動作的空間調整和層次變化。例如，教師要求幼兒站“原地隊形”時，會強調只在座位的前面、屬于自己的空間位置上站立，這為每一名幼兒提供了一個固定的空間，使他們在表演時意識到個人空間的存在。〔9〕又如，教師會有意識地設計頭、手、腳等身體部位的不同動作。幼兒可以通過活動中不同位置、方向、高度的肢體運動，體驗到上、中、下、前、后、內、外等多種空間層次。〔10〕

四、教育建議

（一）挑選合適的音樂作品

幼兒園音樂活動使用的音樂一般分為歌曲與樂曲。在歌曲內容方面，應注意挑選具備一定故事性、情節性的歌曲，且歌詞具有童趣并易于記憶和理解。〔11〕在曲調方面，應注意選擇在幼兒音域范圍內的歌曲，且節拍、節奏較為穩定、簡單。在樂曲方面，要注意選擇“形象鮮明”的音樂，〔12〕以便教師和幼兒可以根據音樂進行情境的設計與創編。

（二）精心創設角色與劇情沖突

在一段故事中，一般需要沖突來推動劇情的發展，游戲化音樂活動也是如此。教師應精心設計音樂活動中的劇情或角色的沖突。例如，在“狐貍與小老鼠”中，兇猛的狐貍與機智的小老鼠形成了角色沖突，狐貍想要吃掉小老鼠，而小老鼠利用自己的聰明才智嚇跑了狐貍。又如，在“朱迪警官破案記”中，以朱迪警官在破案過程中遇到了重重挑戰，最后終于成功破案的劇情為沖突。這樣的沖突容易激發幼兒的內心情感，同時也為活動增加了趣味性與挑戰性。

（三）關注幼兒身體動作發展順序

幼兒的動作發展是一個由易到難的過程，即從較為容易做到并經常使用的上肢動作，到較為復雜的需要手、眼、腳一起協調的下肢動作。〔13〕因此，教師在進行音樂活動時，要特別注意幼兒身體動作的發展順序。沒有經過系統音樂訓練的幼兒應從簡單的上肢動作（手臂彎曲、劃拍等）開始做起，在掌握了上肢動作的合拍后，再進行原地（踏步、跺腳等）合拍，確保有多余的心理能量與意識后再進行移動合拍（走、跑等）。

（四）注重在活動中的“入戲”表演

教師是否能在游戲化音樂活動中“入戲”是決定活動是否成功的關鍵。在游戲化音樂活動中，教師要通過自己生動的語言、神態、動作等將幼兒代入到故事情境中。在演繹角色的過程中，教師要抓住角色的特點，將鮮明的人物形象活靈活現地展現在幼兒面前，為整個音樂活動創造輕松、活躍的氛圍，吸引幼兒投入到故事情境中。