2021年中國戲劇熱點現象述評

任晟姝，劉欣爾

2021年在疫情常態化語境下，中國戲劇行業逐漸復蘇、穩中求進，整體發展態勢呈現出明顯的市場數據反彈與創作氛圍回暖。根據上海市演出行業協會初步統計，2021年近90家民營院團全年演出劇目150部，演出場次約9000多場，觀眾達413.8萬人次，日均演出24.3場；整體演出數據相較去年有顯著提升，場次增加76%，人次增加61%，收入增加125%；其中，話劇市場表現最佳，全年票房高達2.09億元，觀眾達99.8萬，占演藝市場觀眾整體的24.1%。①趙玥：《2021年，上海劇場行業來了一場絢麗“突圍”》，《新明晚報》2022年1月14日。根據北京市演出行業協會數據顯示，2021年北京演出市場持續增長、穩步復蘇：全年全市共推出2415臺演出劇目，舉辦各類營業性演出20597場，觀眾人數達513.5萬人次，票房收入約7.83億元，與去年同期相比，場次增加195%；其中，話劇票房收入最高，約2.4億元。②牛春梅：《去年共推出2415臺劇目，演出20597場！“大戲看北京”讓劇場加速復蘇》，《北京日報》2022年1月6日。分析以上數據可以窺見，北京、上海作為全國戲劇行業的頭部區域，在2021年整體呈現出良好的回升勢頭。盡管下半年零星疫情頻發使戲劇演出不斷被取消、延期，偶發疫情對戲劇行業的沖擊依舊存在，但在戲劇從業者不斷探索新方式、發展云演藝等努力下，還是呈現出穩中有增的良性態勢，充分彰顯出我國戲劇行業不斷成熟的產業韌勁和日益豐沛的創作能力。

一、2021年戲劇產業熱點現象觀察

2021年中國戲劇產業景觀相較2020年有明顯的成長和提升，上半年隨著積壓已久的戲劇受眾消費需求釋放，戲劇市場呈現出明顯上揚的發展態勢，并于“五一”期間達到高峰。據中國演出行業協會數據顯示，“五一”期間全國各類演出場次多達1.4萬場，演出票房高達8.6億元，假期觀眾人次超過600萬人。①賈亭沂：《1.4萬場，600萬人次，8.6億元，“五一”演出市場強勁復蘇！》，澎湃新聞，https：／／m.thepaper.cn／baijiahao＿12575902，發表時間2021年5月8日。從中可見，2021年上半年戲劇產業已經在很大程度上走出了2020年的疫情陰霾、步入復蘇“快車道”，而這也正源于戲劇產業在上半年里不斷調整布局，一方面，積極探索戲劇市場“云演藝”，線上、線下“雙演”模式成為新常態，利用前沿科技為更多觀眾帶來優質觀戲體驗；另一方面，聯動不同媒介平臺和演藝空間，不斷創新戲劇傳播業態，借助戲劇綜藝跨界合作、演藝新空間擴張等契機，吸引更多受眾走進戲劇藝術，實現戲劇文化的多元輸出和圈層突破。2021年下半年，由于各地疫情不斷復發，市場相對冷靜的消費情緒和各類戲劇演出的取消，成為一種行業上升與外在環境對沖的整體局面。據中國演出行業協會統計，2021年國慶期間全國演出總場次約1.42萬場，演出票房收入7.72億元。②姜琳琳：《超7億，復盤十一演藝成績單》，中國演出行業協會網，http：／／www.capa.com.cn／news／zgrdDetail／170955，發表時間2021年10月11日。相較“五一”假期，還是形成了一定量的市場萎縮。

整體而言，2021年中國戲劇產業取得了很大發展，尤其是面對疫情反復，形成了處變不驚、快速應對的產業韌性，這為“后疫情時代”中國戲劇產業的良性運轉，探索出一套戲劇領域的“中國方案”。本文結合2021年戲劇產業的兩大熱點現象進行重點解讀。

（一）“戲劇＋綜藝”助力戲劇產業“圈層”突破

2021年1月16日，由黃磊、賴聲川、喬杉發起，劉曉曄、修睿、吳彼、趙曉蘇、劉曉邑、丁一滕、劉添祺、吳昊宸8位戲劇人共同參加的網絡綜藝節目《戲劇新生活》，在網絡視頻平臺愛奇藝正式上線。這部全新形態的“戲劇綜藝”，用10期節目，帶領觀眾全方位地體驗了戲劇從業者的生活情景與創作狀態，也率先開啟了2021年影響廣泛的“戲劇＋綜藝”產業創新模式。

《戲劇新生活》作為一檔視頻平臺制作的綜藝節目，集中記錄了3個月周期內，8位戲劇工作者在烏鎮劇場從劇目創意初期到不斷修改及至最終上演的戲劇生產演出過程。其圍繞著這些戲劇劇目排演的臺前幕后，以影像追蹤的方式全面展示了戲劇從業者創作一部戲劇的真實歷程；而觀眾也通過綜藝視角，在同步觀察這些創作者的過程中，更多元地了解到戲劇藝術的創意方式和欣賞維度，從而在一定程度上獲得了戲劇“啟蒙”，也實現了戲劇受眾的“圈層突破”。作為戲劇產業“跨界”實踐的全新探索，《戲劇新生活》收獲了來自戲劇領域與綜藝視聽領域的雙重認可，在網絡輿論平臺引發口碑效應，豆瓣評分高達9.2分，成為該平臺2021年最受關注的綜藝前10位。而這種新形態的“戲劇＋綜藝”的產業模式，之所以能夠首戰告捷，一方面是因為“戲劇＋綜藝”的大膽創新，將相對小眾的戲劇藝術引入基于大眾文化的綜藝視聽欄目，讓大多數觀眾倍感新鮮，無論是否之前了解戲劇藝術，他們都能在該綜藝節目的引導下相對容易地完成戲劇欣賞，了解戲劇藝術所秉持的文化理念及其美學價值；另一方面，《戲劇新生活》也保持了較好的專業素養和審美標準，并未陷入一般網絡綜藝的搞笑窠臼與編劇俗套，而是盡量還原、樸素記錄最純粹的戲劇創作過程，展現戲劇藝術的本體價值，將尊重戲劇藝術的初心貫徹到綜藝節目拍攝始終，從而也保證了《戲劇新生活》作為網絡視聽節目的精良品質。

《戲劇新生活》在愛奇藝平臺的播出于2021年3月27日正式收官，然而，由其開啟的“戲劇＋綜藝”的產業創新探索卻并未結束，而是從線上延續到線下、從綜藝拓展到劇場，實現了戲劇產業“破圈”之后的再次回歸。2021年10月第8屆烏鎮戲劇節期間，《戲劇新生活》節目以線下劇場演出的形式再登舞臺，劉曉曄、吳彼、趙曉蘇、劉曉邑、丁一滕、劉添祺等原班人馬，分別執導、演繹了《心臟》《關于23號星球》《倒影》《巴西》《養雞場的故事》等，曾經在綜藝節目中策劃、創作、排演的劇目，在烏鎮戲劇節收獲諸多追捧和好評。許多觀眾正是從年初的綜藝節目開始關注這批新銳戲劇人，從線上“追戲”到線下、從對戲劇藝術相對陌生到開啟興趣之門，可以說，《戲劇新生活》開發的“戲劇＋綜藝”模式成功地進行了戲劇潛在受眾的拓展和戲劇隱性市場的下沉。而其之所以還可以在戲劇、綜藝兩種媒介視域都獲得不俗口碑，正在于——一方面，戲劇藝術融入綜藝節目，有利于戲劇產業在更寬泛的大眾媒介平臺獲取傳播影響力、吸引更多受眾進入；另一方面，對于普通觀眾而言，方便他們通過更為通俗形態的綜藝節目，借助各種綜藝手段和視聽呈現策略，更快速、便捷、簡易地“被動”了解相對小眾、陌生的戲劇文化，進而培養其戲劇興趣，使其主動走近戲劇舞臺，最終成為中國戲劇產業中的觀眾。

2021年《戲劇新生活》綜藝節目的成功，也帶動了一系列“戲劇＋綜藝”節目產業模式的創新。其中，由中央廣播電視總臺央視綜合頻道與央視創造傳媒聯合推出，中國國家話劇院、中國社會科學院歷史研究院共同編創，中國國家話劇院院長田沁鑫導演擔任藝術總監的《典籍里的中國》，也以“戲劇＋影視＋文化訪談”的綜藝節目呈現方式，完成了一場與中國傳統文化典籍的時空對話和現代傳播。該節目將戲劇藝術形式有機融入電視節目中，由眾多國家話劇院知名演員參與戲劇表演環節，使觀眾通過生動感人的戲劇情景更好地“讀懂典籍，讀懂中國，讀懂歷史”。中央戲劇學院院長郝戎教授評論：“《典籍里的中國》引領了傳統戲劇藝術和媒體傳播藝術的交叉融合，形象感性地解讀了根植于中國人血液當中的歷史文化基因，讓觀眾看得懂，入心、共鳴，進行了非常有意義的創新探索。”①高凱：《〈典籍里的中國〉：讓典籍“點”亮來路》，中國新聞網，https：／／www.chinanews.com.cn／cul／2021／02－25／9419093.shtml，發表時間2021年2月25日。此外，2021年還有許多現象級電視節目如《端午奇妙游》《舞千年》等，都是采用“劇情＋綜藝”的方式，以戲劇藝術特有的“沉浸感”激發綜藝節目創新的，與此同時，這也為戲劇產業“破圈”帶來許多新的發力點。在“后疫情時代”，疫情反復勢必對戲劇產業發展造成一定影響，但戲劇行業通過不斷與影視行業的跨界聯動，在一定程度上反而實現了“自救”與“突圍”，令相對小眾的戲劇文化走向更大的媒介舞臺，以觀眾喜聞樂見、易于接受的傳播方式，直抵人心，完成了對戲劇受眾的啟蒙和引導，從而也“潤物無聲”地培養起了新一代戲劇觀眾，而這種“受眾開發思維”對中國戲劇產業的可持續發展，意義更為重要。

（二）“演藝新空間”賦能戲劇產業“業態升級”

2021年中國戲劇產業的創新發展還體現在戲劇演出空間的巨大變化上，全國各地都出現了傳統戲劇舞臺空間不斷迭代升級，被更為多元化、年輕化、功能化的“演藝新空間”所替代的大趨勢，2021年更被一些媒體定義為“演藝新空間爆發年”②潘妤：《上海劇場演出數據發布，2021年是演藝新空間爆發年》，澎湃新聞，https：／／www.thepaper.cn／newsDetail＿forward＿16300206，發表時間2022年1月15日。。

“演藝新空間”對于中國戲劇產業而言，并非一個全新概念，上海作為中國戲劇頭部重鎮，很早就開始吸納海外經驗、布局戲劇空間升級。早在2017年12月，上海發布的《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》（簡稱“文創五十條”），就明確提出要優化演藝設施布局，鼓勵商業綜合體引進創新演藝項目，支持和鼓勵社會資本新建、改建劇場和演藝空間。2019年，上海市文化和旅游局把發展100家演藝新空間列為重點工作之一，同年5月出臺《上海市演藝新空間運營標準（試行版）》，“演藝新空間”正式誕生。該“標準”對演藝新空間的營運要求、空間硬件標準、服務標準等做出了詳細的規定，凡是符合規定、有能力運作的場所都可以提出申請。大世界、思南公館、市百一店、MAO livehouse、大隱精舍、林肯爵士樂上海中心、讀者書店和上海地鐵音樂角等成為上海首批演藝新空間。開心麻花集團聯席總裁、上海開心麻花總經理汪海剛曾評價：“演藝新空間有兩層含義，一是物理空間上的“新”，演藝新空間不是傳統意義上的標準化劇場，臺上臺下未必涇渭分明，可以是室內也可以是戶外的各種“花式場地”；二是要給觀眾帶去極致而獨特的體驗，觀眾在演藝新空間內不只是單純的觀看者，也是演出的參與者。在傳統劇場里，觀眾更看重演員表演得夠不夠好，舞臺呈現得夠不夠美，而演藝新空間的核心是用極致而獨特的體驗來征服觀眾”①陳俊珺：《在商場看開心麻花，在今潮8弄聽音樂劇……百家演藝新空間給上海帶來什么》，上觀新聞，https：／／export.shobserver.com／baijiahao／html／444729.html，發表時間2022年1月24日。。2021年上海市演出數據顯示，全年在專業劇場演出8894場，同比增加25.6%；在演藝新空間演出15787場，同比增長70%。可見，演藝新空間已經成為上海戲劇產業發展的重要支撐和關鍵增長點。

截至2021年底，上海演藝新空間規模已擴張至100家，其中50家演藝新空間日常演出活躍。上海大世界作為最早掛牌的演藝新空間平均每天演出14場；亞洲大廈“星空間”10多個演藝新空間全年演出達2418場，成為目前上海乃至全國演出密度最高的演出場所。②童薇菁：《上海2021年平均一天67場演出！主旋律表現亮眼，音樂劇、脫口秀成市場頭部》，文匯網，https：／／baijiahao.baidu.com／s？id＝1721913050223836780＆wfr＝spider＆for＝pc，發表時間2022年1月14日。許多戲劇行業龍頭企業例如開心麻花，也順勢而為，進入到演藝新空間市場的開發和布局中，不斷推出公司自主運營的演藝新空間和品牌駐演劇目，持續鞏固行業影響力和領導力，正如上海開心麻花總經理汪海剛所言：“‘開心麻花’在大劇場上占據相對領先優勢很多年了。但我擔心，該如何面對今天更年輕的文化消費者。中國的文化消費有一個特征就是消費群體偏年輕，我們必須要面對這個群體。我們必須要有新的品類，比如沉浸式。但未必一定是大型沉浸式，也可以是獨特的、有極致體驗的小巧的產品。在這樣的情況下，我們開發了《瘋狂理發店》和《里弄1992》”。③《演藝新空間在上海集中爆發，開心麻花如何玩轉沉浸式駐演？》，第一財經客戶端，https：／／baijiahao.baidu.com／s？id＝1722433323338905079＆wfr＝spider＆for＝pc，發表時間2022年1月20日。作為開心麻花為演藝新空間特別定制的兩部“沉浸式”戲劇產品。2021年9月初《瘋狂理發店》開始在上海瑞虹天地月亮灣長期駐演。該劇改編自美國經典劇目《瘋狂理發店》，曾經在美國波士頓與華盛頓肯尼迪藝術中心小劇場常年駐場演出40余載，獲評吉尼斯世界紀錄認定的“美國駐演最長年份的經典劇目”。該劇圍繞一個理發店內的謀殺案展開，店內的發型師和客人都成為被偵探排查的嫌疑人，而在場的觀眾則成為提供線索的重要目擊證人。定位為國內首檔深夜“沉浸式”戲劇的《里弄1992》，自10月15日在上海北外灘來福士地下一層的城市市集上演，該演藝新空間白天為懷舊風的網紅餐飲打卡地，及至深夜10點半則變身成為演出場地，演員帶領觀眾一起沉浸在老上海的景觀記憶中，解密懸疑劇情、追憶似水年華。盡管《瘋狂理發店》《里弄1992》還只是開心麻花進軍演藝新空間的首次試水，但全新的價值理念與產業模型賦能開心麻花“業態升級”、繼續引領和帶動演藝新空間的產業發展。這兩部戲在3個多月的駐演時間內共演出200場左右，票房火爆、一票難求，充分彰顯出“演藝新空間”的市場價值和產業前景。而開心麻花的商業成功也吸引到越來越多的大型商業中心，希望借助戲劇合作增加商業綜合體的文化附加值、導入更多流量、吸引更大消費群體。上海開心麻花總經理汪海剛對此趨勢做出判斷，他認為：“傳統的劇場有點像游泳池，體量是有限的；我們之所以選擇把劇場開到商業綜合體里，就是要跳到‘大海’里去，希望通過與商業綜合體的結合，使它們走進普通人的生活中，讓看演出成為新消費的分支。”①陳俊珺：《在商場看開心麻花，在今潮8弄聽音樂劇……百家演藝新空間給上海帶來什么》，上觀新聞，https：／／export.shobserver.com／baijiahao／html／444729.html，發表時間2022年1月24日。

在上海演藝新空間產業運營模式的激勵下，2021年全國各地都出現了許多戲劇演藝新空間的運營案例。例如：北京市東城區依托區域內豐富的會館資源，策劃推出“會館有戲”系列文藝活動，在顏料會館、臨汾會館、臺灣會館以及汀州會館相繼舉辦了一系列戲劇文藝演出，不僅聯動京演集團等國有院團優質演出內容開展常態化駐演，更進一步圍繞傳統文化的創造性轉化與創新性發展，打造“京味”多元文化IP及“大戲看北京”的文化名片②王喆：《“會館有戲”，北京用文化激活百年會館資源》，《中國青年報》客戶端，https：／／baijiahao.baidu.com／s？id＝1720192830734158428＆wfr＝spider＆for＝pc，發表時間2021年12月26日。；此外，2021年11月杭州富義倉藝術中心與開心麻花深度合作開發的實景沉浸式駐場演藝新劇目《橫財十萬貫》正式開啟，在近兩個小時的沉浸式戲劇體驗中，演員與觀眾不斷互動、體驗宋朝時期的生活方式和民俗活動，首演之后好評不斷，富義倉藝術中心也成為杭州演藝新地標③《快看，百年富義倉內有一場沉浸式喜劇，帶你演繹千年宋韻經典文化》，騰訊新聞，https：／／xw.qq.com／cmsid／20211108A0AEWG00，發表時間2021年11月8日。。

2021年，演藝新空間的爆發式成長為戲劇產業發展提供了更多的平臺和渠道，也成為戲劇產業“業態升級”的重要杠桿，然而事實上，演藝新空間的商業成功更離不開戲劇創意的不斷生發，需要扎實、優質的戲劇內容不斷填充、支撐。正如上海現代人劇社社長張余所言：“演藝新空間的劇目并不是簡單的復制粘貼，每一個新空間的演出都是需要精心設計、量身定制、獨一無二的。”④劉源隆：《滬上民營院團集群發展 演藝新空間助推新繁榮》，文旅中國，https：／／baijiahao.baidu.com／s？id＝1708959666296475513＆wfr＝spider＆for＝pc，發表時間2021年8月24日。因而，未來依托演藝新空間的戲劇產業，更要堅守“精品意識”結合新空間的獨特風格和定位，創作出凸顯演藝新空間特色的優秀戲劇，使演藝新空間真正成為中國戲劇產業的增長點和戲劇藝術的棲息地。

二、2021年戲劇創作熱點現象觀察

2021年是中國共產黨建黨百年華誕，戲劇從業者積極以“戲”獻禮，集中創作了一批紅色題材精品戲劇，此外，影視IP賦能戲劇創新等也為本年度戲劇創作帶來嶄新亮點。

（一）紅色精品戲劇獻禮建黨百年

2021年是中國共產黨成立一百周年，全國各地戲劇工作者積極行動，創作出一批優秀紅色獻禮劇目向歷史致敬。

由中共北京市委宣傳部、北京市文化和旅游局、北京人民藝術劇院聯合推出的獻禮話劇《香山之夜》，聚焦于1949年4月人民解放軍占領南京前夜這一重大歷史時刻，用毛澤東和蔣介石兩位歷史人物的“超時空內心對話”，以戲劇化的方式向觀眾揭示了中國革命終將走向勝利的這一歷史必然性。由云南省話劇院出品的現實主義題材原創話劇《桂梅老師》，以“七一勛章”獲得者、麗江華坪女子高級中學校長張桂梅為原型，以張桂梅老師堅守華坪縣40多年，全身心投入山區教育、建立兒童之家、推動創建了全國第一所全免費女子高中、幫助近2000名貧困山區女學生圓夢大學的故事為主線，用“往事重演”的現代戲劇表現形式著力塑造了張桂梅老師鮮明的人物性格和描繪了其動人的人生歷程。由中國國家話劇院、中共上海市黃浦區委宣傳部、上海市黃浦區文化和旅游局、上海中國大戲院有限公司聯合出品，中國國家話劇院、上海戲劇學院青年話劇團聯合演出的話劇《紅色的起點》，通過講述1921年中國共產黨一大代表“開天辟地”的故事，為觀眾追溯中國共產黨建立的歷程。劇組在創作過程中始終堅守“紅色起點，初心之地；青春先鋒，榮耀承繼”的創作理念，以新銳鮮明的戲劇風格，描繪了中國共產黨的紅色青春。正如田沁鑫導演在談其創作初心時所談到的，這部戲“是用戲劇的形式，展現中國共產黨開天辟地的誕生歷史，把黨史學習請上舞臺，與文藝作品相結合，發揮文藝作品特有的教育及審美優勢，向建黨100周年華誕，獻上文藝的祝福”①應妮：《話劇〈紅色的起點〉用當代審美詮釋新時代紅色題材戲劇》，中國新聞網，https：／／www.chinanews.com.cn／cul／2021／07－01／9511118.shtml，發表時間2021年7月1日。。由遼寧省人民藝術劇院創作的原創話劇《北上》，通過再現中華人民共和國成立前夕，中共中央誠邀并護送香港300多位民主人士北上東北解放區“民主建政，協商建國”的偉大歷程，謳歌了中國共產黨“肝膽相照、榮辱與共”的統一戰線政策。該話劇將歷史現實主義和革命浪漫主義相結合，在表現真實歷史的同時，融入多元戲劇元素，令觀眾感受到豐滿的史詩感和戲劇張力。

這些作品或從紅色歷史出發，或對現實生活聚焦，將中國共產黨的精神內涵融入戲劇創作中，完成了對建黨百年偉大精神的宣傳和弘揚。同時，這些作品不僅在線下進行公演，很多劇目還都采取線上展映等方式，在疫情常態化語境下，進行了更為廣泛的傳播和輸出。

（二）影視IP賦能戲劇創新

早在2015年，主打跨界改編的“IP戲劇”就曾掀起一波創作高潮，引發市場熱度、受到廣泛關注。據不完全統計，2015年公演的改編自各類熱門影視劇、網絡小說、游戲的“IP戲劇”多達10余部，其中，出現了一批經典影視IP改編戲劇，如《仙劍奇俠傳》《梔子花開Neverland》《滾蛋吧！腫瘤君》《擺渡人》《桃姐》等。②任晟姝：《2015年中國戲劇熱點現象述評》，《民族藝術研究》2016年第1期，第55頁。自此之后，“IP戲劇”熱演成為中國戲劇發展的重要現象，其不斷輸出改編新作日益成為中國戲劇行業的創作增長點和產業支撐點。近幾年，以《三體》系列等為代表的“IP戲劇”探索，更是對戲劇展演科技革新起到了重要的推動作用，許多先進前沿的數字媒體技術如人物動態輪廓捕捉、3D Mapping等被廣泛應用于戲劇舞臺，助力戲劇創作的“數字化”轉型。

2021年在紅色新創劇目不斷書寫佳績的同時，“IP”改編戲劇又呈現出全新的創意亮點。“IP賦能”不僅體現在跨界營銷聯動上，更凸顯為對影視內容的創意改編、二次開發和內容價值生產。一直以來，我國戲劇舞臺上的許多經典作品都源自文學作品改編，如近兩年火爆全國的《白鹿原》《人生》《牛天賜》等等，這批戲劇作品之所以會在藝術性和思想性上普遍達到較高水準，正在于其與原著小說的文化內涵和精神旨趣一脈相承，而“IP”改編戲劇的原文本則更傾向于流行文化中的大眾IP，因此，大多數“IP”改編戲劇都更強調市場價值取向。2021年，隨著戲劇精品意識的不斷深化以及市場形態全新格局的形成，“IP”改編戲劇也顯露出一些升級和變化的狀態，更強化藝術性表達和思想性輸出。尤其是，一些熱門優質的經典影視作品成為其創意源泉，被二度改編、搬演至戲劇舞臺，其中最具代表性的作品有改編自同名經典諜戰電視劇的音樂劇《偽裝者》、改編自同名日本電影的舞臺劇《被嫌棄的松子的一生》。

由演藝大世界·上海音樂劇藝術中心制作出品、改編自同名經典諜戰電視劇的音樂劇《偽裝者》，由原著作者張勇擔綱編劇、原版電視劇“明樓”的扮演者靳東擔任制作人。該劇秉持著“經典再造，而非復刻”的主旨進行了大量的戲劇性改編，并插入許多原版電視劇中不存在的“番外”劇情，以此吸引更多原版電視劇粉絲群體重新走入劇院。舞臺劇《被嫌棄的松子的一生》改編自日本作家、社會派大師山田宗樹創作的同名長篇小說，被譽為“當代女性的心靈史詩”；拍攝于2006年的同名電影一直以來在中國影迷心中都具有重要位置——因而，舞臺劇《被嫌棄的松子的一生》在宣傳口徑上也始終堅持是對原版電影的舞臺翻拍，以期吸引更多影迷成為戲劇受眾。該劇由趙淼導演、著名影視演員張靜初主演，演員的選擇和定位，也體現了很強的影視IP聯動取向。除此之外，2021年還有幾部經典影視IP已經進入戲劇孵化、創作流程，包括著名的爆款網劇《隱蔽的角落》將由鼓樓西劇院改編呈現，即將于2022年3月北京首演；而2021年在全國范圍內引發強烈反響的重大革命歷史題材電視劇《覺醒年代》，也已被上海話劇藝術中心獲得舞臺劇改編權，即將于2022年內首演。

近兩年來，戲劇創作領域之所以會逐漸呈現經典影視IP再開發的創意趨勢，在于一方面影視作品和戲劇作品本來就存在很多相似之處，二者的故事性和情感度可以很好地縫合，有助于更加便捷、高效地進行戲劇二度創作；另一方面，戲劇舞臺的臨場感也增強了其觀賞性，相比影視作品，更能令觀眾感受到演員的情緒和戲劇的張力，從而使之在對劇情相對熟識的基礎上，依舊可以獲得全新的觀劇體驗。

2021年中國戲劇行業在經歷疫情沖擊后強勢復蘇，顯示出頑強的產業韌性和創新能力，在戲劇舞臺上書寫中國故事、獻禮百年征程。