二胡曲《追夢京華》三、四樂章的し綹裉卣骱脫葑嗉記

殷儷源

[摘?要]

關乃忠先生于2002年創作了二胡協奏曲《追夢京華》，作品描寫了作曲家兒時記憶中北京的春、夏、秋、冬，借鑒了京劇的板式演奏形式與韻味，貼切地表現出音樂的主題。此曲的三四樂章最受到演奏者經常使用，因此，本文將通過對樂曲的三、四樂章的結構與其中京劇元素的使用進行分析，探析樂曲的京韻風格特征和演奏技巧，有助于更深入地理解本曲的音樂內涵、把握本曲的演奏要點。

［關鍵詞］關乃忠；《追夢京華》；風格特征；演奏技巧

［中圖分類號］J632.2?［文獻標識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0131-03

一、創作背景

（一）作曲家介紹

關乃忠，是一位活躍于兩岸三地的綜合型民族音樂家，在交響曲、協奏曲、合唱等領域中，均有大量的優秀作品。他自小經受專業的器樂學習和作曲理論學習，具有深厚的音樂創作功底，工作后與各大樂團合作、在世界各地音樂舞臺演出，深受西方音樂的影響，使得中西方音樂在他腦海中自然地融會貫通。關乃忠先生的作品題材豐富、數量眾多，從西洋管弦樂到流行音樂再到中國民歌，各種音樂類別無不涉獵，但多年來他仍然把民族器樂作為他的主要創作方向。他的創作大致分為五個時期：第一時期，關乃忠通過學習世界各地音樂與中國民族樂器，創作了大量具有民族地域風格的作品。如《云南風情》等。第二時期，關乃忠在香港中樂團擔任指揮時，與樂隊深入合作交流，為了探索樂隊色彩的多樣性，創作了大量的樂隊作品。如《白石道人詞意組曲》等。第三時期，大部分創作均為純音樂創作，如《第一二胡協奏曲》等。第四時期，關乃忠遷居臺灣后。主要作品有中樂《臺灣風情》、大合唱《高雄之戀》等。第五時期，移民加拿大之后。作品有《第三交響曲》《第二大提琴協奏曲》等。

他寫作而成的二胡作品目前主要有6首二胡協奏曲和《風雨思秋》。關乃忠先生創作的二胡協奏曲多取材于歷史英雄人物的原型或民族民間音調，在二胡與交響樂隊的相互協奏中體現歷史的滄桑感與生生不息的中華民族精神。他嘗試將西方協奏曲的形式與民族音樂元素融匯到一起。沖破了傳統二胡創作體裁的固有模式，不斷探索二胡協奏曲新的發展方向，順應了時代發展，不斷進步。關乃忠的二胡協奏曲使用連音線將音樂節奏打亂，擴大音域范圍，音符時值組合多變，打破了中規中矩的傳統音樂模式。他還借鑒了古琴“吟、揉、緒、注”等其他民族樂器的演奏技法來豐富二胡的音樂表現力，突出二胡的聲韻特點。因此，關乃忠的創作對二胡的發展具有舉足輕重的意義。他將自己多年積累的西方古典音樂素材與民族音樂元素二者結合起來，相輔相成，這就形成了關乃忠自己獨特的音樂風格。

（二）樂曲創作背景

《追夢京華》是關乃忠先生移居加拿大后，于2002年7月應中國交響樂隊之邀創作而成的一首二胡協奏曲。樂曲以協奏的形式，將二胡與交響樂隊編織在一起。創作這首作品時關乃忠先生63歲，離家多年，思鄉之情濃烈。樂曲通過描寫自己童年記憶里老北京的樣子，表現了老北京一年四季的景象以及關乃忠先生對故土的想念之情。在創作札記中他這樣寫到：“我童年時代的北京給了我永遠無法磨滅的印象。綠樹、藍天、金瓦、紅墻，那故宮的威嚴神秘，北海的清秀美麗，琉璃廠的書香氣息，天橋的世俗風情都給我永生難忘的記憶。我多么希望在夢中再重溫這一切，可惜我的夢中卻永遠也夢不到它[1]。”在作曲家的回憶里，有小販的叫賣聲、戲院里的絲竹管弦聲、孩子的追逐嬉鬧聲、爆竹響起的噼啪聲……各種聲音匯聚到一起，使他產生了創作的靈感。為了表現他記憶中北京的樣子，他選擇了將京劇的戲曲音樂元素融入到樂曲中，使整首曲子顯得“京味十足”。在作曲家的童年時期，京劇給予了人們莫大的精神慰藉。他從小就受京味音樂的熏陶，京劇的唱腔與韻味早已和記憶融為一體。加上他長期生活在海外受到西洋音樂的熏陶，發揮自己深厚的西方音樂功底，結合戲曲音樂元素寫作而成。樂曲創作手法富有新意，十分具有時尚感，作品貼近大眾，易于理解，使二胡旋律煥發出新的生機和異彩。

二、樂曲風格特征

（一）結構分析

1.《金秋》

《金秋》曲式結構圖

樂曲的第三樂章《金秋》描寫的是老北京秋天的景象：“火紅的柿子掛滿枝頭，滿園的菊花一地金黃”[2]。在人們的印象中，秋天是涼爽的、是蕭瑟的、是富有色彩的。秋天色彩豐富也容易讓人思緒萬千。而作者，關乃忠先生，選取了秋天“豐收”這一特點來寫，描繪出了豐收的喜悅與人們內心的感慨與歡愉的心情。整個樂章表現了秋天豐收的景象和人們無限的感懷。

第三樂章是帶再現的復三部曲式。音樂結構與旋律都相對簡單。音樂通過不斷再現、速度和情緒的不斷推進，將音樂情緒逐漸推向高潮。這一樂章始終在D大調上進行，以7—13小節為動機，旋律逐漸發展、變化、展開。以a為基礎，整個A段和A′段圍繞主題樂句進行變化重復，構成了段落的變化再現。再現段A′與A段相比較，在速度上更快，到了180小節處，譜面標記為急板。將本身就是快板樂段的音樂情緒推向高潮，展示了秋天豐碩的成果和人們歡快忙碌的景象。

B段是對比樂段，速度是小快板，相較于前后的快板段落，音樂情緒較為舒緩、平靜。B段中用大切分的節奏和連音線的寫法將音樂旋律鋪展開。旋律的重音變為第二個音，更好地抒發人們喜悅的心情、描繪秋天色彩斑斕的畫面，使得旋律層次明顯，音樂旋律更加流暢。在95—102小節重復87—94小節主旋律，力度對比為第一遍強f第二遍弱p，就好似前面是一覽無遺的秋天景象，后面人的視線由遠及近慢慢收回來。后面連接2個重復的樂句103—104與105—107，緊接著音樂逐漸漸慢漸弱。經過116—124小節的頓弓漸快，連接到再現段。小節中八分音符和十六分音符的組合，又將整個樂章歡快的律動感體現出來，伴奏也變得柔美、舒展。

2.《除夕》

《除夕》曲式結構圖

《除夕》是《追夢京華》的最后一個樂章，作為壓軸出現，它表現的是老北京的冬天，選取了冬天最有特點也最能讓人產生共鳴的素材來描寫——飄著雪花的除夕夜，給人十分溫暖的感覺，在這一樂章的最后加入了對未來的展望。整個樂章既溫馨又充滿希望。它的曲式結構是帶引子與尾聲的復二部曲式。

音樂在14小節的引子過后進入A段（回旋曲式）。A段共分為5個小部分，其中主要素材為a和b，為A段的核心動機材料。后面通過改變和聲織體與加寬音區來重復這兩個核心動機材料形成a′和b′，使音樂變得更加厚重與大氣，展現老北京人民除夕夜圍坐在一起其樂融融的景象。最后一部分a′′完全是重復a，與開頭相呼應，再一次強調主題。二胡的旋律從民族調性的角度分析，形成了羽、徵兩個調式交互使用的手法。這樣的變化豐富了音樂旋律的發展。

B段是三部曲式，也分為5個小部分。這樣的布局與A段類似卻又不同，從而形成鮮明的對比。c部分主要體現除夕的歡快氣氛，d部分借鑒了c的部分織體，向上純五度進行，使音樂聽起來更加和諧，也讓新年的氣氛更加濃烈。d′、c′是d、c部分的再現。通過對前面音樂材料節奏型的擴充，再現除夕熱鬧的景象。B段的素材融合了京劇西皮二黃的曲調特征，通過對開頭材料的變化發展，配以二胡與樂隊相交織的復調對比演奏手法，使樂曲達到高潮，結束在G大調。

尾聲部分借鑒了d和c的織體材料，在十六分音符的快速演奏中結束全曲。

整個《除夕》的曲式結構相對規整。主題鮮明，二胡與樂隊交織進行，通過模進、轉調、調式交替的手法，互換聲部位置。以“我退你進、你退我進”[3]的互答形式進行演奏，展現旋律的發展。由慢板到快板，A段與B段自然過渡。運用西方和聲大小調寫成，加上作者對京劇素材的提取借鑒，音樂中也蘊含著中國傳統五聲調式，使得整部作品既富有現代氣息，又京味十足。

（二）風格特點

第三樂章《金秋》選取了京劇中單弦的音樂素材寫作而成。單弦牌子曲又稱八角鼓，清代末年興起。有兩種表演形式：一種是一人用八角鼓邊打節拍邊唱，旁邊一人用三弦伴奏，第二種是自彈自唱。金秋這一樂章中，在快板段落標注了頓弓記號，模仿了三弦的演奏特點。二胡在演奏時使用小跳弓來演奏，會使音樂更具有跳躍感、更加貼切地表現出秋收熱鬧的景象。慢板選用了單弦主要曲牌之一的云蘇調。云蘇調的節奏旋律性都較強，包含的情感廣泛，突出音樂所表達深切的情感，把內心對秋天深切的情感表達出來。

第四樂章《除夕》，作曲家以西皮的基礎音調為素材加以變化發展，慢板部分穿插了戲曲中二黃慢板的素材。樂曲采用兩種素材相結合的手法，表現老北京下雪的冬天。例如在15—20小節，運用了西皮的寫法，到了21小節，轉為二黃調的感覺。二黃慢板節奏平緩，多用于敘事、抒情或對人物心理的刻畫。在《除夕》中，慢板中對二黃元素的借鑒多用于對老北京的回憶和感嘆，抒情性較強。為了將二黃的曲調特點和京劇聲腔的韻味準確地表達出來，二胡在演奏時要借鑒京胡的演奏手法，把握好滑音、揉弦等技巧的運用，才能將音樂主題表現得更加貼切。

三、演奏技巧

《金秋》快板段中標注了很多頓音記號，因此，用跳弓來演奏可以使音樂更加形象，也模仿了三弦彈奏時的顆粒性。所謂跳弓，就是在頓弓的基礎上，將每個音拉得短促、輕巧、清晰、富有彈性。練習時，要將弓毛貼緊琴弦，運用手腕的推拉弓動作，配合小臂的輔助，演奏每個音符，待音符拉奏出來后，貼在琴弦上的弓毛立刻放松，這樣可以演奏出富有彈性的音。然后把每個音連起來，速度加快，就成了跳弓的樂段。在演奏第二樂段時要注意弓法的劃分，連音線的運用。在88、90、92、94小節等相同節奏型處，將八分音符和十六分音符連為一弓、后面的一拍半為一弓。這樣的弓法可以使旋律更加柔和舒展，弱化旋律的棱角，更好地抒發情感，與前后兩段顆粒性強、歡快跳躍的旋律對比更加強烈，層次明顯。

《除夕》這一樂章的引子部分要把握好節奏，注意呼吸，內心要有穩定的節奏，用了附點八分音符和六十四分音符相結合的方式來表達樂曲內容。開頭描寫了晶瑩剔透的雪花飄飄灑灑的落下來，象征著世界的純潔與美好，演奏時要內外弦兼用，選用清晰透明的音色，左手手指按音有彈性，這樣的音樂顯得有顆粒性，可以更貼切地演奏出雪花下落的感覺。同時要掌握好節奏，把休止符和六十四分音符的時值演奏得準確均勻，方便氣息的控制和掌握。

在引子過后15小節進入慢板。慢板的旋律悠揚抒情且十分具有京腔京韻。在演奏前，演奏者要了解老北京的歷史文化與人文特色以及作曲家想要表達的情感，這樣才能將自己對樂曲的理解融入到作品的演奏中，更加淋漓盡致地表現老北京飄著雪花的除夕夜。雪花飄飄灑灑的降落，整個世界變得潔白無瑕，裊裊炊煙升起，一家人溫馨地圍在火爐旁，吃著年夜飯，閑聊著這一年來發生的故事，等待新年的來臨。二胡演奏時右手要平穩，像話家常一樣將旋律徐徐的展開。演奏前還要了解京劇西皮二黃的唱腔特點以及京胡的演奏手法，借鑒京胡的運弓特點，抓住京劇的特色，演奏出京戲的味道。例如：在京胡的演奏中，每句的開始多用推弓起拍。因此，樂曲在弓法的選擇上更為講究。在44小節、140小節處就選用了這樣的推弓進。由于這部作品是與交響樂隊協奏，所以在演奏時，演奏手法要具有京劇的韻味但又不至于太濃、太過。左手演奏滑音、裝飾音的幅度就不能太大，把握好揉弦的分寸，這樣既有韻味又具有現代氣息。樂段的最后二胡力度逐漸減弱，配合樂隊八分音符的伴奏，仿佛伴隨著鐘表的滴答聲，舊的一年在漸漸遠去，預示著新年的到來。

慢板在逐漸安靜的氣氛中結束了，到了80小節，快板開始，一聲爆竹響劃破了雪夜的寧靜，新的一年來到了，所有人都沉浸在歡鬧的爆竹聲中。這時二胡的演奏要歡快、富有動力感，表現出歡鬧的氣氛。在85、87小節，模仿了爆竹噼里啪啦的聲響，具有跳躍感。演奏這里時，右手弓毛貼緊琴弦要有音頭，左手按音干凈利落有力度。在第118小節處開始，音樂是緊拉慢唱的旋律，演奏時要注意由快板突然轉向一弓7拍的長時值演奏，要保持住氣息的穩定、控制好力度的變化。在第180小節處顫音與附點音符結合的地方，左手手指要靈活，同時配合右手運弓時弓段的長短變化，讓樂曲聽起來更加的靈巧。在第188小節處，二胡運用弓毛弓桿一起的雙弦演奏技巧，來表現鞭炮齊鳴、新年的鐘聲敲響了，到了最為熱鬧歡騰的時刻。最后樂曲的高潮部分，這段快板，要演奏得忙而不亂，左手換把要直上直下，手指靈活有力度，保證音準的同時裝飾音演奏得精巧些，右手演奏時小臂左右擺動，帶動手腕配合好左手按音，在歡騰的氣氛中結束全曲。

此外，音樂中有很多大跳的地方，例如在51小節、218小節等，在演奏這樣的音符時，要注意對音準的控制和速度的掌握，要做到又快又準，同時要注意兩手配合，兩個手的動作要一致，左手按音的同時，右手出弓，這樣才能保證音樂嚴密整齊地進行。

總?結

如果說劉文金先生是民族音樂的典范，那么關乃忠先生的協奏曲則更具國際化風范。他的創作理念即“民族的就是國際的”。他的創作糅合了深厚的中華文化精髓，彰顯了中華民族五千年歷史的精神風貌。因體裁獨特內容深刻，符合二胡當今的發展要求，促進了二胡的多元化發展，賦予了民樂更廣闊的空間。《追夢京華》這首協奏曲創作思路獨特，展現了深厚文化底蘊中的新時代音樂氣息，堪稱完美作品的典范，作曲家在創作的過程中能從樂器的演奏性和特色出發，將協奏曲體裁與民族音樂思維結合得相得益彰。關乃忠先生在此曲中成功提煉的京劇素材為二胡協奏曲賦予了新的生命力，傳承了國粹京劇的同時使二胡風格更加多元化，推動二胡走向世界，讓世界更多的人們了解認識二胡，讓民族樂器走的更高更遠。同時，我們要加強對人文歷史、戲曲唱腔等全方位的了解學習，才能更加貼切地欣賞音樂的內在美麗，品味其中的韻味。

注釋：

[1]

[2]中國民族管弦樂學會編.華樂大典：二胡卷（樂曲篇）（下）[M].上海：上海音樂學院出版社，2010：376.

[3]于紅梅.二胡演奏與教學瑣談——悠悠古都的雋永弦歌——我與《第二二胡協奏曲——追夢京華》[J].小演奏家，2012（02）：32—33.

（責任編輯：莊?唯）