毛嵐
[摘?要]構建課程框架的初期時,如何高效地安排理論知識,如何將理論知識與實踐應用有效地結合起來,是既重要又困難的地方。本文意在通過逆向設計課程的教學思路,從音樂教師的角度出發,在提高教學水平的同時優化課程內容。
[關鍵詞]高校教學改革;逆向設計;實踐應用
[中圖分類號]G642.421?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233(2022)08-0059-03
[作者簡介]毛?嵐(1993—?),女,成都大學音樂與舞蹈學院教師。(成都?610106)
鋼琴即興伴奏于19世紀萌芽并發展至今,伴隨流行音樂的快速發展,鋼琴即興伴奏越來越被大家所重視。從字面意思理解此門課程需要具備兩種能力,一是演奏鋼琴的技術,二是擁有即興伴奏的理論知識。這兩方面的要求,使得這門課的入門水平高于其他課程,它的課程性質更傾向于實踐課程,如需達到實踐的高度需要在掌握理論知識、熟練演奏鋼琴鍵盤的基礎之上,方能獲得實踐應用能力,這門課需要將理論知識與實踐應用合為一體。
一、高校教育體系中鋼琴即興伴奏課程的發展方向
(一)合理安排學科順序,構建有序教學內容
即興伴奏的基礎理論知識包括音樂史、和聲、織體等,涉及這些理論知識的課程有視唱練耳、和聲學、樂理等。而將這些方面的內容進行系統訓練,深入淺出地構建成有序的教學內容,是首先需要考慮的方面。學習這一門課的過程中需要運用到其他三門課程以上的知識,所以在學習即興伴奏之前,合理安排學科之間的順序與聯系是非常關鍵的前期準備工作。提前將所涉及的知識滲透并吸收,通過打牢理論知識降低學習此門課的門檻。
而在高校的系統性教育中學習此門課程有較大的優勢。其一,高校課程的特點之一為連貫性,以大學四年的課程設置為例,從大一開始學習樂理、視唱練耳、鋼琴基礎演奏等課程,熟悉掌握音樂類通識教育內容;大二學習和聲學、音樂學及藝術學等進階課程,形成中高階的認知能力;大三學習鋼琴即興伴奏,將大一及大二提前滲透的基礎知識綜合運用起來,而大四的學習能夠體現高校課程的另一個特點——綜合性。在完成此門課后提高實踐應用的能力,在此階段參與音樂會、演唱會等藝術實踐,達到提高實用性的目標。結合鋼琴即興伴奏對于學科順序性的高要求,高校教育中具備開設此門課的重要支撐環境。
(二)緊跟音樂發展動態,保障教學最終成果
鋼琴即興伴奏從最初作為布魯斯音樂的即興伴奏演變至今更多為流行音樂伴奏,其中的原因可解釋為音樂不斷地演變,經濟與社會不斷地發展,音樂的傳播渠道不斷地革新。當今流行音樂已轉變為一種不可或缺的音樂表達方式和文化內容,在快速革新時需要更多思維寬廣、不受規則束縛的新一代,去推動這個專業的前進,及時提供正面影響力、增添行業創造力。
從此門課程來說,它的綜合性以及“包羅萬象”的內容,使找準真正的切入角度、根本性的專業邏輯成為極不容易把握的方面。在課堂中,時常會因為教學內容中設計了充分了解多元的音樂形式而變成音樂鑒賞課;或者為了訓練找到更加適合的和聲織體而變成和聲分析課;再或者為了達到演奏復雜織體伴奏的音響效果而變成鋼琴訓練課等,在不夠清晰的教學設計中會變成理論知識課程的“加強提升課”,忽視課程最終能夠讓學生達到的預期水平。音樂的特性——動態發展,給了授課老師更高的要求。將不同知識點在課程中的比重,在整個學期的授課,甚至每堂課的授課前都做相應的變化(其中也包括對新內容的補充)。
為了保障教學最終效果,將其他課程的知識融合并升華,需要跟隨音樂發展動態,同時結合社會發展形勢,將教學內容與發展動態、發展形勢緊密聯系。從保障教學最終效果的目的逆向思維,將教學內容進行調整、進行改變。
二、從預期結果逆向思考鋼琴即興伴奏的教學
(一)平衡有趣的學習與有效的學習
能夠作為即興伴奏的樂器有許多種,比如吉他、鍵盤、打擊樂,本文主要針對的是鋼琴,擁有較高的鋼琴演奏水平是此課程必不可少的環節。就像學習演奏鋼琴時第一個需要面對的問題是:以訓練樂感為主還是以訓練技術為主。通常,訓練樂感帶來的是有趣的學習,訓練技術帶來的是有效的學習。這兩者之間的不可兼得,使得在某個學習階段中需要思考清楚階段性學習的目標是哪一個,在明確的目標之下再開展需要設計的教學流程和教學內容,確保學生獲得的成長符合教學的預期目標。
作為一名青年教師,在打造一門精品課程的過程中還沒有足夠的能力將“有趣的學習”與“有效的學習”融合為一體,但并不是說,它們就處于絕對的對立面并且無法進行選擇。實際上有趣與有效是缺一不可,有趣的學習可以激發學習興趣,帶著這種興趣進行有效的學習(通常有效的學習會給學生帶來枯燥生澀的感受)。將這兩種學習比喻為“兩條腿”,兩條腿走路的方式最重要的就是配合。在授課初期,明確階段性的教學預期效果,設定學生最終的完成程度,將有趣中包含有效的知識點,協作配合,能將課程設計變得更加合理且有效。
新學期為新的班級授課開始,對學生學習情況的摸底測試尤為重要,目的是清楚了解這個班級首先需要提高哪個方面,其次需要提高哪個方面。理論知識板塊和鋼琴演奏的水平在學情摸底測試后能基本了解,教師通過學情從而調整教學內容的安排。在課程設計中增加什么樣的訓練,使用什么樣的音樂資源,選擇有趣的學習或有效的學習,都是為了達到預期學習目標而設計。“良好的設計,不僅僅是為了讓學生獲得一些新的技術技能,還是為了以目標及其潛在含義為導向,產生更全面、更具體的學習。”[1]
(二)以學生的角度逆向設計教學
教學中的兩大主體是教師與學生,在慣性思維里,教師主要的注意力是考慮“教什么”和“如何教”,而在這種思考方式之中是以教師的角度為出發點。“逆向設計”最大的變化是以學生的角度為出發點去設計課程。首先設立學生的預期學習效果,在學情的掌握之下才會有更貼合實際的教學活動、教學內容。
以終為始,從出發點上的轉變,是讓教師先對學習達到的目的進行考量,再運用具體的測試或實踐活動,明確學生是否達到預期學習效果。
三、“逆向設計”教學的三個階段
(一)設定預期結果
除了達到課程大綱設定的要求以外,有限的上課時間不允許教師將講授的內容都講一遍,授課內容就需要做出選擇。學生應該學習什么?如何訓練理論知識?什么訓練需要一直掌握?在確定預期結果后,課程框架需要通過階梯式的方式逐步達到,設計框架時需要明確學習內容的先后順序。
這門課最終的預期結果毋庸置疑是“學會鋼琴即興伴奏”,但是,會到什么程度是真正的預期結果?
除了前文中提到的基礎理論知識,包括和聲學、視唱練耳等,此門課結課時,學生最低能夠掌握的水平應該是學會分析運用正三和弦功能圈、副三和弦功能圈的和弦編配。而在此基礎之上,融入不同曲目風格的節奏類型,織體的變化,豐富的裝飾音,以及更難的爵士音樂和聲。此外還有,有旋律伴奏和無旋律伴奏等等針對演奏鋼琴的細分。除了剛提及的最低預期結果之外的內容,要根據具體的每個班級的學情摸底對預期結果做相應的調整。
(二)檢查完成情況
對于一門實踐性質強的課程,檢測學生是否達到預期設定的結果,只需要“實踐”即可知道學生們的理解程度和掌握程度,這也是能夠讓學生真切體會到所講內容的方式。
按照逆向設計,根據檢測上一階段的完成情況來思考下一個單元或課程,而不是簡單地根據講的內容來計劃接下來的學習內容,對學情進行檢測后能對接下來的授課知識有更具體、更清晰的重要程度排序。
(三)設計教學內容
第三個階段需要思考的是:為了有效開展學習并達到預期結果,需要提供哪些技能、材料和適合的音樂資源?只有明確知道預期結果和檢測方式后才能做好教學計劃的細節——包括教學手段、內容順序以及音樂資源的講解運用。課堂中傾向選擇學生當下最喜歡、最流行的音樂旋律進行教學內容或測試曲目,這樣既可以了解學生對內容的掌握程度,又可以通過他們所喜歡的東西調動起興趣,更清晰地知道學習內容的價值所在。
教學是讓學生達到預期水平的手段之一。如果沒有設置清晰明了的學習優先次序,很多學生會感覺日復一日的學習是令人困惑和沮喪的。[2]一個清晰的預期結果可以幫助我們在設計課程之前理清思路,引導整體走向朝著預期結果發展,運用理性的課程設計提高教學計劃的效率。
四、青年教師的成長與發展
(一)職業知識綜合提升
傳授知識是高校教師的一項重要任務,這需要他們具有廣博的知識和掌握傳授知識的有效方法,懂得創造型人才培養的技巧、方法和模式。從教學論的角度來看,高校教師的教學,既是科學又是藝術。[3]
高校教師的職業知識,由本體性知識與實踐性知識兩方面構成。本體性知識是開展教學活動的基礎,指某個具體專業的特定學科知識,比如音樂史、和聲學知識等最基本的知識和技能。實踐性知識主要指教師積累的教學經驗,各種知識的綜合實踐訓練,受教師個人經歷影響,這種知識包含更多個人化的觀點與豐富的教學細節。
而教師采用的實踐性知識來自個人的教學實踐,具有明顯的經驗性,教師教學水平主要由于實踐性知識的不同而產生不同。特別是音樂中個人理解和細節掌握,面對同樣的音樂內容,使用相同的基礎性知識分析并講述,因為實踐性知識的不同造成了教學中抓住的重點以及授課時講述的細節完全不同,導致學生在吸收和理解信息層面產生了差距。
教師的成長之路難在需要“具有廣博的知識和掌握傳授知識的有效方法”,在深度掌握本體性知識(且擁有巨大的知識儲備量)后用有效的教學方法和足夠的教學經驗,使學生吸收所講所授。青年教師在為自己制定成長計劃時,需要分別針對兩種知識進行訓練和積累,但最終的方向和目的是一致的——將兩者結合起來,提高整體的職業知識水平。
(二)教學技巧靈活嵌入
一位真正優秀的教師應具有刪繁就簡、化難為易的能力。在備課時,不但要參考與基礎知識相關的經典資料,還需要參考權威的新資料,融入前沿知識,不斷對講稿進行更新與創新。[4]音樂專業的發展是一個隨著社會經濟文化的發展而動態向前發展的專業,要求教師保持一顆好奇心和敏銳的觀察力,洞察到最新、最具有啟發性的進展,將新內容納入教學,讓學生學習掌握到學科的前沿知識。而課堂導入的“黃金十分鐘”需要得到足夠重視并充分利用起來,激發起學生對整堂課的學習興趣。課堂導入類型與本堂課教學內容的密切關聯,在學情摸底后針對每堂課的課程靈活性,運用音樂中的視覺形象、聽覺形象的趣味性,是打好此堂課授課效果的基礎。假設本堂課中需要講解伴奏織體中的不同節奏類型和織體方式,選用莫扎特奏鳴曲或莫扎特鋼琴協奏曲作為課堂導入的音樂,先聆聽莫扎特的音樂,再展示相關譜例,分析莫扎特在使用其中的節奏類型和織體時的用意,結合西方音樂史的發展,講解莫扎特的時代背景——古典主義時期的音樂風格、音樂結構以及在創作思想主要受哪些外部環境因素影響,等等。這樣使得學生通過耳朵聽懂音樂,通過眼睛看懂譜例,通過音樂史讀懂故事,從而對接下來課堂中所涉及的節奏類型、織體和整體音樂形象有多維度、立體的概念。
利用音樂的趣味性,將抽象的理論學習與具體的音樂資料聯系起來,與學生一起聆聽討論,將討論分析的過程運用于教學當中,可增加對專業知識更加直觀的印象,并且達到活躍課堂氛圍的效果。
(三)教學教材深度挖掘
對于鋼琴即興伴奏這門課來說有兩個主要的教具,鋼琴與教材,對教材透徹的了解是授課的前期準備。青年教師容易陷入照搬教材的迷茫之中,造成“上課讀教材”的尷尬氛圍。教材是知識的結晶和載體,而對其進行深度挖掘,在完全掌握知識點后需要突出重點和難點(這里需要區分重點與難點,重要的不一定難,難的不一定重要)。
但真正的挖掘,是需要結合音樂發展對教材進行重組和補充課程資源,將教材真正運用成“工具”,通過使用這個工具中蘊含的思維模式和理解方式,敲開這門課程的大門。也因為當代的許多學科發展迅速,教材的更新迭代無法趕上這個學科在社會中的實際操作性(但并不代表教材中的知識就是老舊的,需要被摒棄的)。教師需要對這種迅速發展作出反應,通過教材,結合當下的發展,讓教材中的知識跟上時代的步伐。
可是在音樂中沒有真正的“過時”和“先進”的概念,巴赫創造出了音樂史中不可攀登的珠穆朗瑪峰,奠定了音樂的發展基礎,學習巴洛克時期的音樂,讀懂巴赫的音樂,也就能得到打開音樂大門的鑰匙。所以教材中的知識是必學經典,教師在解讀經典、挖掘教材的同時結合學科當代的發展,系統性、發展性、前瞻性地運用教材,既是考驗教學水平的時候,又是督促教師不斷學習的源動力。
并且鋼琴即興伴奏這門課的教材較為特殊,上海音樂學院孫維權教授在他的著作《鋼琴即興伴奏入門教程(2010年修訂版)》的序中寫道:我國師范院校的即興伴奏教學,是在中國特殊國情下誕生的一門學科。編寫即興伴奏教材,目前在國外也沒有現成的范例可以參考,只有依靠中國的教師們自己的努力來完成,其難度之大是可想而知的。
(四)課后反思不斷提升
青年教師的另一個成長困難是沒有專屬的教師引導,除了多渠道向其他優秀教師學習請教以外,需要學會自己教自己,做自己的老師。而“反思”是最佳的學習方式之一。實實在在地提高一堂課的教學質量,常常是做好充分的課前準備并授課后,對學生反饋、教學內容、講述過程的反思,能夠找到具體需要提高哪個方面的水平。
課后多與學生進行溝通交流,從中能更加準確感受到學生上完一堂課后的反饋,良好的溝通渠道可以準確把握學生對上課的方式方法和知識的理解程度。
上課期間教師會根據學生當場不同的反饋而對已經設計好的教學內容進行臨時的調整,課后應當即刻反思“課堂中為何對已準備好的內容進行調整”,當時重視了什么,忽視了什么,為什么調整,調整的原因。進而回憶課上的講述過程,檢視實際的授課效果是否達到課前設定的預期效果。課前準備的音樂片段或故事是否引起學習的主動性和興趣點。結合前文提到的課堂導入“黃金十分鐘”,對于接下來的35分鐘,在“知識點—興趣點—知識點—譜例實踐”這樣的教學步驟之下,課堂節奏是否合理有效等。通過這些方面的觀察對細節再次進行改進和修正。
五、課程改革與教師成長相輔相成
獲取知識變得更容易的今天,青年教師更需要提高警惕、不斷提升知識面的深度和廣度。若停滯不前,不繼續擴充知識儲備,很難長時間勝任同樣的教學任務,每一代學生的知識水平在不斷提升,這同樣迫使教師提升能力和學習的速度要與學生進步的速度一致。改進教學方式、革新教學內容同樣是在考驗教師自身的教學水平,這兩方面是相輔相成的。教學水平不斷提高能夠幫助優化課程并最終提高學生這門課的能力。
注釋:
[1]格蘭特·威金斯,杰伊·麥克泰格.追求理解的教學設計[M].閆寒冰,宋雪蓮,賴?平譯.上海:華東師范大學出版社,2017:14.
[2]格蘭特·威金斯,杰伊·麥克泰格.追求理解的教學設計[M].閆寒冰,宋雪蓮,賴?平譯.上海:華東師范大學出版社,2017:16.
[3]紀德奎.高等教育學[M].北京:高等教育出版社,2014:49.
[4]李永鑫.高校新教師成長手冊[M].北京:科學出版社,2020:63.
(責任編輯:劉露心)