新文科建設背景下的聲樂人才培養

李琳

[摘?要]新文科建設的提出，使得學界業界越來越重視跨學科的融合。對于聲樂教育，除了知識和技能的傳授，還要注重綜合素養的培養。本文以新文科建設為背景，重點對聲樂藝術所需的不同綜合素養進行系統梳理，從空間學的角度，形象地闡述了道德素養、文學素養、心理素養、音樂素養、藝術素養與聲樂藝術發展之間的關系，并在教學體系建設、教學內容形式、藝術實踐模式、教學質量保障等方面提出了加強聲樂人才綜合素養培養的實施途徑。

[關鍵詞]新文科建設;聲樂人才;綜合素養;培養策略

[中圖分類號]G642.0?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0004-04

[作者簡介]李?琳（1981—?），女，中國音樂學院副教授、碩士生導師。（北京?100875）

在新技術和新需求的推動下，新時期的各類學科發展在高度分化之后勢必走向綜合化。受傳統教育理念功利化和專業化的影響，過度追求專業能力的培養模式，存在一定的專業壁壘，進而制約了人才的境界提升和全面發展。在此背景下，新文科建設的提出，使得包括聲樂學科在內的傳統文科人才培養實現超越和創新。

聲樂作為綜合性藝術，既要講究歌唱的科學性，更要追求歌唱的藝術性。這就要求演唱者除了具備豐富的聲樂知識體系、良好的聲樂演唱技能，還要加強和提升聲樂藝術的綜合素養，最終呈現出聲樂藝術的綜合審美境界。在新文科建設的背景下，筆者結合多年聲樂教學經驗和心得，重點對聲樂人才綜合素養的要素以及培養策略進行探討。

一、新文科建設對聲樂教學的要求

2020年11月，教育部發布的《新文科建設宣言》[1]，對新文科建設作出了全面部署。新文科建設對藝術學科的發展總體要求體現在理念、模式、體系、內容、方法等方面，如育人育才的發展格局，美人化人的發展定位;學生、學術、學科一體的發展體系;傳承中創新的發展態度;將最新理論成果和實踐經驗引入課堂、寫入教材的教學體系;推動現代技術融入藝術學科專業;促進學界業界優勢互補;適應新時代要求的培養應用型復合藝術人才的目標等。

在此背景下，新聲樂學科的教育要體現出戰略性、綜合性、創新性、實踐性等。戰略性指的是要求聲樂教育要服務于國家戰略和人民核心利益，服務于人們思想觀念、精神面貌、價值觀等方面的問題，發揮聲樂教育在審美感化、價值導向的社會功能，增強在國際社會的話語權等。綜合性指的是不僅突出人文科學內部多學科間的交叉滲透，還要實現包括聲樂學科在內的人文學科在自然科學、社會科學上的跨界融合，以及產、學、研、用等各環節中的橫向聯動。創新性指的是要求聲樂教育要通過新技術、新觀念的引入，解決傳統模式的弊端，適應時代發展的需求，形成聲樂教育上的理論創新、實踐創新等。實踐性指的是要求聲樂教育要以實踐培養為導向，在理論內容的基礎上通過藝術實踐進行完善和檢驗，促進人才的藝術素養提升，形成個性化、多樣化的開放型、創新型發展模式。

二、聲樂人才綜合素養的研究模型

（一）總體框架

聲樂人才的綜合素養，指的是聲樂人才在人文方面所具有的綜合素質和品質修養，主要體現在道德、哲學、美學、文學、心理、音樂、歷史、語言、法律等諸多方面[2]。這些素養之間具有很強的內在聯系，又對聲樂藝術有著不同的影響[3]。

本文從空間學的角度，運用成分分析法，以聲樂人才綜合素養評價為導向，將主要的素養歸納為道德素養、文學素養、心理素養、音樂素養、藝術素養，稱之為聲樂藝術綜合素養模型。該模型可以用于教學指導、課程設置等聲樂教育，指導教學目標、教學內容、教學過程等，也可通過細化具體指標并量化，從而用于聲樂人才的評估和自我評價，指導聲樂人才的改進和完善。

（二）各維度內涵

1.道德素養

道德是對人類行為進行善惡評價的心理意識、原則規范和行為活動的總和，具有協調人與人之間的關系、維護社會秩序和穩定的功能。

“志于道，據于德，依于仁，游于藝”。聲樂藝術是社會性的藝術，自然不能單純“為了藝術而藝術”，游離于社會道德之外。人類藝術史上，那些德藝雙馨的藝術大師，樹立了思想性、品德性和藝術性有效結合的典范，達到和諧的審美理想統一。可以說，聲樂藝術的高度不僅取決于藝術層面的造詣，還取決于道德性和藝術性的有效結合、求善和求美的和諧統一，實現所謂的禮樂相濟、美善相樂。

法國作家福樓拜說過，音樂使一個民族的氣質更高貴。道德是促進自我完善、提升精神境界、推動社會全面發展的內核動力，代表著社會的正面價值取向。社會主義核心價值觀的“愛國、敬業、誠信、友善”，是五千年歷史流傳下來的中華民族傳統美德，是從個人行為角度對基本道德規范的凝練。作為聲樂工作者，首要任務是提高個人的道德素養，從而提升聲樂藝術的境界和高度。

2.文學素養

文學素養是指對戲劇、詩歌、小說、散文等文學作品進行創作、交流、傳播、欣賞等行為過程中的思想、語言綜合水平，包括寫作閱讀、文學知識積累、思想情感表達、語言文字應用等能力。

“詩為樂心，聲為樂體”。優秀的聲樂作品，其歌詞部分也往往都有較高的文學性，這就意味著聲樂藝術與文學是密不可分的：聲樂藝術是文學的拓展和延伸，通過演唱將文學作品的藝術性展現得更充分;反過來，文學是對聲樂藝術的解讀和詮釋，通過歌詞將聲樂藝術表達得深入人心，賦予聲樂藝術更深的寓意和更多內涵。提高文學素養有助于挖掘聲樂藝術發展的深度，只有深刻理解出文學作品的背景和內涵，才能把握其情感和境界;只有輔以扎實的演唱功底，聲樂演唱才可以將作品表達得更徹底、情感傳遞得更飽滿。

文學大師南懷瑾說過，人生如果沒有一點文學素養的境界，是很痛苦的。缺乏文學素養往往導致對文學作品的理解和感悟只停留在表面，聲樂藝術也同樣如此，絢爛的形式和技巧掩蓋不了內在的空洞，不能打動自己的聲樂藝術自然不能打動別人。文學素養的提高不能一蹴而就，需要有意識、持續不斷地自我培養。

3.心理素養

心理素養以人的自我意識發展為核心，包括了認知能力、心理適應能力與內在動力，對內制約著人的心理健康狀況，對外與其他素質一起共同影響人的行為表現。

“凡音之起，由人心生也”。聲樂表演實踐需要積極的心理狀態來指導正確的生理機能，忽視了聲樂演唱者長期的心理建設和臨場的心理調適，會導致心理牽動生理上的變化，甚至形成心理暗示和惡性循環，直接影響到聲樂藝術的學習、聲樂舞臺的表現和藝術道路的發展。心理素養對于聲樂藝術猶如高樓大廈的厚重基石一般，只有具備良好的心理素養，擺脫自身或環境帶來的干擾，全身心投入演繹過程中，才能徹底把情感和思想融于聲樂作品之中，實現聲樂藝術的厚積薄發。

意大利作曲家和歌唱家佩特羅·托西說過，拘泥、膽怯是歌者的不幸。聲樂工作者對聲樂藝術的內心認知和追求熱情方面無須贅述，增強聲樂演唱者的心理素養主要體現為提高心理適應能力，包括自身情緒的調整和外界環境的應對等。

4.音樂素養

音樂素養可理解為“樂感”，包含且不僅限于音樂審美、鑒賞、感知、記憶能力，以及對于節奏、視唱練耳、旋律把握等方面的綜合能力。

“情動于中，故形于聲，聲成文，謂之音”。聲樂作品種類繁多、形式各樣、結構多變、情感豐富，旋律、節奏、和聲、曲式等元素共同構成了這門表現力極強的藝術形式。[JP2]聲樂作品中的人聲，具有較高的靈活性與機動性。音樂語言的靈活運用，決定了聲樂作品的風格及其獨有表現力，正因如此，聲樂藝術對于音樂素養的要求也更為嚴格。提高音樂素養，掌握樂理規律，有助于駕馭好各種風格的樂曲，發揮出聲樂作品的整體性和表現力，進而拓展聲樂藝術發展的廣度，促進音樂行業整體發展及未來音樂人才的培養。

意大利聲樂家蘭培爾蒂說過，嗓音不等于一切，因為一個歌唱家必須表達出詩人和作曲家的靈感。聲樂藝術若過分強調嗓音條件和歌唱技巧，那么其表達的舞臺就變成了純粹的炫技場;若缺乏對曲譜最基本的理解、認識與尊重，聲樂學習就變成了機械式的復讀，勢必會影響聲樂藝術的魅力所在。只有建立良好的音樂審美，掌握深厚的音樂知識，培養準確的音樂意識，才能駕馭好各種不同風格、不同背景的作品，才能做到合理表達。

5.藝術素養

藝術素養涵蓋了對音樂、舞蹈、曲藝、繪畫、雕塑、建筑、戲劇、影視等藝術的欣賞、感受、認知以及表現能力，也就是感受美、鑒賞美和創造美的能力。

“博采其辭，乃擇可觀”。中國傳統藝術博大精深，外國經典藝術更是流派林立，聲樂藝術作為藝術的分支，與其他藝術的目的是一致的，即服務于生活、表現和創造美、提升人的精神境界，其他藝術的精華也值得聲樂藝術借鑒和吸收。深厚的藝術素養，可以幫助聲樂工作者提高藝術鑒賞的深邃性、藝術表現的感染性、藝術創造的豐富性，進而為藝術專業化發展帶來無限可能。

德國作曲家羅伯特·舒曼說過，有教養的音樂家能夠從拉斐爾的圣母像中得到不少啟發;同樣，美術家可以從莫扎特的交響樂中獲益匪淺。每種藝術都有其獨特性，才能獨立存在，但各類藝術之間又是內在聯系和互相通融的。中國聲樂發展至今，正是吸收了西方科學的發聲方法，保留了傳統民族的音色特點，以包容的開放態度和最佳的融合方式，形成了最適合中國人演唱的中國唱法。未來，中國聲樂藝術在自身完善的同時，要繼續借鑒和吸收其他國家藝術的營養，與時俱進、不斷創新，走出未來發展之路。

三、聲樂人才綜合素養的培養策略

新時代高等教育強國建設目標對聲樂藝術教育提出了更高要求，新文科建設中的跨學科發展和交叉融合要求為聲樂教學改革和人才培養的改革和優化提供了新思路理念。聲樂人才綜合素養培養，要立足中國聲樂學派建設的發展格局[4]，以繼承與創新、交叉與融合、協同與共享為主線，以學科導向轉為以需求為導向，堅持專業教育和素質教育并重，在以下方面實現創新和實踐。

（一）體系建設完善化

1.教學理念

堅持現實性和理想性有效融合、思想性和藝術性高度統一。立德育人是聲樂教學的最高價值，聲樂藝術的高度不僅取決于藝術層面的造詣，還取決于道德性和藝術性的有效結合、求善和求美的和諧統一。正確認識審美和道德之間的關系，特別是在當前大眾審美趨向娛樂化、商品化的情況下，要時刻保持獨立思考和理性判斷，杜絕迎合享樂主義、個人主義，讓藝術演繹和藝術創作回歸到對道德理性的承載、對審美價值的追求、對思想深度的表達、對人類發展的關切等主旋律上來。

重視因材施教，突出啟發式教學方法和個性化培養。聲樂藝術的魅力在于多樣性和獨特性。這就要求聲樂教學要特別注重學生個體在性格、音質、社會經歷、專業基礎等方面的差異性和特色性，了解個性發展的客觀規律和生理機制，從理論上弄清演唱者的個性本質，綜合科學的評估和判斷后，設定有針對性的培養目標和計劃，采取正確合理的教學方法，加強綜合素養的積累內化，啟發學生對知識、技能和審美觀念的理解能力，促進學生不斷提高自身的領悟力和執行力，使學生的個性得以良性發展。

2.教學機制

健全完善聲樂教學過程機制。按照ADDIE模型[5]的劃分，教學全過程可分為分析設計、教學、實踐、反饋等環節。聲樂藝術是藝術表現力和感染力較高的藝術形式，這就要求教學設計運用系統觀點和方法，遵循教學過程的基本規律，尤其是在綜合素養的培養上，進行科學的系統規劃。教學環節涵蓋了對象、內容、目標、策略、形式等系列要素，如何提高學生興趣、提高教學質量是關鍵。聲樂藝術是特別注重實踐的學科，實踐是檢驗聲樂教學的結果，也是聽者第一感受的評判標準。教學反饋是聲樂教學中的重要環節，是提升教學實踐能力和質量的閉環過程。

重視師資隊伍建設機制。教師是教育之本，聲樂人才任務素養的培養，依賴于聲樂教師的任務素養。育人先育己，聲樂教師首先要不斷加強自身師德師風修養，以身作則，以過硬的政治定力、精湛的專業能力、淵博的綜合知識、科學的教學方法、良好的綜合素養來言傳身教。通過吸收引進、兼職聘用有人文特長的人才來承擔人文課程的教學任務，組織或鼓勵在職教師進修、深造、參與名師指導、進行社會考察、參與國內外交流，聘請校內外專家學者開展諸如德育講座、文學講座、藝術講座等系列人文講座，加強教師自身的綜合素養。

（二）內容形式豐富化

1.教材課程

提高思想政治教育課程、心理教育課程的比重，積極開展社會主義核心價值觀的教育。堅持以為人民服務為核心、以集體主義為原則的社會公德，樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀、事業觀，將目光自覺地凝聚在人民身上，將中國聲樂融入人們的生活中，用聲樂藝術再現人們的喜怒哀樂，歌頌真善美、鞭撻假惡丑。堅持內外兼修、品學兼優的個人品德和職業道德培養，通過加強自我道德認知和誠實守信的職業操守，提高正義、公平的道德責任，形成堅韌、自立的道德意志，熱愛事業，恪守職業底線，持續保持對聲樂事業的熱情和奉獻精神，勤于實踐、勇于創新。

借助中國樂派課程體系建設[6]，增加文學、泛藝術學等選修課程，豐富新文科類教材及推薦讀物。通過大量閱讀古今中外的優秀文學作品，從中體會出文字之美，廣泛閱讀有價值的讀物，就是給自己充電，在潛移默化中提升自己的文學素養。廣泛涉獵不同時代、不同國家和地域的民歌、樂曲、曲藝等音樂元素。不同的民族文化，促使世界各地民歌在旋律調式、吐字行腔等方面形成了獨特個性，特別是傳統戲曲將各行業和角色歸納出不同的演唱風格，這些音樂元素與聲樂藝術是相融相通的，在秉承藝術形式多樣性的原則下，聲樂藝術要善于吸收其他姊妹藝術的元素。

2.教學方法

提升集體課、一對一課的教學效果，加強音樂基礎能力的扎實訓練及熟練運用。樂理、視唱練耳、和聲、曲式作為音樂基礎，與形態、臺詞、表演構成了音樂表演重要的學習部分。對樂理、視唱練耳的學習，有助于促進在前期識譜階段的準確高效;對作品和聲的分析，有助于更好地把握作品的音樂色彩，從而判斷作品風格;對曲式結構的探究，有助于明確句與句、段與段之間的區別與連結，從而在情感表達上做出遞進、對比等更為細致的處理。在識譜階段，尊重并深入分析作曲家在不同段落間特殊處理的用意及邏輯思路，在此基礎上進行二度創作，進一步指導表演時的風格表現及情感把握。

通過小組討論、作品鑒賞、讀書分享、線上經驗交流、演唱會現場觀摩等現代課堂形式，提高互動、交流和自我學習能力。例如，作品鑒賞課上，挑選并欣賞經典作品及文獻，提高學生多聽、多看、多想、多感受等參與感，有助于凈化音樂鑒賞、提高音樂審美，很大程度上引發思考、提高判斷，得到更為準確的理解與詮釋，從而提升音樂鑒賞能力、提升音樂賞析水平。再如，廣泛收集、挑選、閱讀音樂類的圖書及相關文獻，把握古今中外音樂發展脈絡，對比古往今來音樂藝術的表現形式、呈現方式、審美理念之異同，了解不同樂派的歷史文化、存在背景及音樂風格，更為深入、具體、準確地了解與把握音樂藝術。

（三）藝術實踐模式化

1.模擬實訓

善用新媒體等手段，通過模擬現場表演場景提高心理素養和二次演繹能力。通過虛擬模式，有助于學生理解文學作品的深層意義，形成一定的文學鑒賞能力。對于經典作品，要反復讀，腦海里浮現出作品所描述的場景，體會作者的意境和深層情感。研究和了解作品創作的社會背景，對理解作品的創作思維、深刻內涵都有直接的幫助。扎實的演唱功底，過硬的演唱本領，通過反復訓練形成條件反射式的技能，整體把控和細節把握都能游刃有余，是技術量變帶來心理質變的必要基礎。臨場表演時做好自我心理建設，正視情景焦慮和心理壓力，通過呼吸調節法、注意力轉移法等，化解臨場緊張情緒，保證演出的完整性和流暢性。

通過錄音后期制作等體驗，注重人聲與器樂間的配合和借鑒關系。成功的聲樂表演中，人聲與器樂伴奏是有機整體，聲樂作品的情感傳遞，不僅要依靠人聲的表達，更需要借助器樂伴奏輔助功能，通過傾聽伴奏、把握與伴奏之間的“呼吸”融合，來促進舞臺上情感的傳遞，從而達到“人器合一”，實現聲樂藝術的完整表達、音樂作品的整體意境。在聲樂演唱中，對于器樂風格的把握與器樂音色的借鑒往往能夠使作品的詮釋更具獨特風格，用不同樂器的獨有音色來裝飾人聲，用不同樂器的獨有風格來影響人聲，不僅有助于更好地塑造更為立體、悠揚的人聲，更有助于在音樂情感表達及傳遞方面更為準確和細膩。2.現場實踐

通過豐富的舞臺現場經驗來完成表演心理打磨、現場發揮，積極參加各種規模的公開舞臺實踐是培養良好舞臺心理素養的有效途徑。豐富的舞臺經驗可以幫助聲樂工作者以更加成熟的心態來面對不同的聽眾，適應不同的環境，進而提高舞臺的駕馭能力。尊重文學作品原汁原味的同時，賦予二次創作更豐富的情感。研讀文學作品是培養對文學作品的理解和鑒賞能力，而對于聲樂表演者而言，在充分理解詞曲內容和意境、充分尊重作者原意的同時，通過對細節、潛臺詞的挖掘，將自己設定成作品角色，才能在演唱時將原作情感演繹出來、放大出來，加深聽眾與作者的情感聯系，賦予聲樂藝術更大的文化感染力。

親臨劇院、展覽館等藝術現場，開闊藝術視野，通過觀看姊妹藝術提高藝術欣賞能力和審美水平，逐步培養舞臺表演藝術的敏感度。隨著當今對聲樂藝術的表演可視性要求日益提高，動聽的聲音配上好看的形體表演，更能表現出作品的藝術性，使大眾在聽覺、視覺上同步感受到審美的傳遞。這就要求聲樂藝術利用好舞臺表演藝術中的肢體語言和表情語言，借鑒戲劇的情節設計、寫意動作等，增強聲樂藝術的舞臺視聽表現力。探索影視、書法、繪畫、雕塑等創作精髓，通過鑒賞其他藝術，把握藝術家的藝術主題，可以豐富個人視野和閱歷，從而幫助聲樂工作者吸收藝術創作精髓、激發藝術創作靈感。將其他門類藝術元素與聲樂藝術進行形式的結合和內容的融合，服務于聲樂藝術的整體效果，豐富聲樂藝術的風格和魅力。

（四）質量保障標準化

1.教學管理

教學管理與美育教學改革和雙一流學科建設相結合。聲樂類高校以協調發展的理念，突出聲樂的綜合性、內涵式、特色化的發展，提供跨學科、平臺化的新聲樂學科集群。設立工作責任制，分項落實聲樂人才素養培養的具體舉措和責任單位。同時賦予教學單元自主權，明確權責目標，調動教育主體的積極性和主動性，以學科建設和人才培養任務成效為導向，做好支持政策和教學資源整合。加強校企協同，定點建立人文實習基地，通過建立從理論研究、教學實踐、社會調查的教育橫向鏈條，重點培養學生社會人文實踐能力。

標準化的教材和課程設置是保證教學質量的源頭。結合新文科建設工作，高等院校可集體組織進行新藝科的標準化教學大綱和教學標準的制定。院校內部可優化本單位教學科研組織，形成課程組形式，設置課程組長負責制，科學論證、合理分析，開發出適合聲樂教學尤其是綜合素養培養的標準化教材和科學化課程設置，確立出必修課程、選修課件等標準化內容，同時還要注重標準化和個性化兼備，增加聲樂教學的靈活性。

2.考核評價

教師考核機制的標準化。激勵教師提升自身綜合素養、重視綜合素養對聲樂發展的重要性，是教學質量保障的內在動力。在具體教學崗位考核評價上，通過將師德師風、知識結構、綜合素養、教學能力、收效情況等指標納入教學評估體系中，建立教學滿意度測評制度，組織學生評價、同行評價、自我評價、主觀評價、歷史評價，完成客觀、公正的教學質量監督工作，以此為激勵，引導聲樂教學中綜合素養的培養。

人才培養是高校教育的本職，同其他學科一樣，聲樂人才培養質量的評價是人才培養質量的重要反饋渠道。正如本文第二部分所述，聲樂人才綜合素養的研究模型及衍生的評價指標體系，可廣泛用于聲樂人才的自我評價和第三方評價工作中，也為教育管理者采取針對性的措施以優化人才培養工作提供了有效的數據支撐和有價值的建議。通過成分分析、德爾菲專家咨詢法等方法，綜合運用大數據分析，其評價結果更加有公信力，對應數據能更好地應用在教學改進、人才評選、自我完善等各方面。

結?語

隨著社會的變化，更多的聲樂藝術需求和觀念參與到聲樂藝術發展和更迭創新之中。在新文科建設的要求下，聲樂藝術教育應全面結合時代背景，不斷完善教學內容、教學模式、實踐模式。聲樂藝術綜合素養的建立與培養，不僅限于對音樂學習者的幫助與提升，更有助于全民化藝術普及的推動與發展。作為聲樂藝術教育者，在教學與實踐中不斷探索、總結與積累，通過理論結合實踐、實踐結合創新的循序漸進，回歸聲樂藝術教育及實踐的本質，進一步推動聲樂藝術的傳承、突破與創新。

注釋：

[1]http：//www.moe.gov.cn/jyb_xwfb/gzdt_gzdt/s5987/202011/t20201103_498067.html.

[2]萬?蔚.淺談審美理念對藝術類大學生人文素養的提升[J].學校黨建與思想教育，2017（12）：31—32.

[3]金鐵霖等.金鐵霖聲樂教學藝術[M].北京：人民音樂出版社，2008：56—122.

[4]王士魁，李先靈.關于中國聲樂學派建設的理論思考[J].中國音樂，2019（03）：179—182.

[5]ADDIE是指一套有系統地發展教學的方法，包括Analysis、Design、Development、Implementation、Evaluation。

[6]倡導和建立中國樂派推進“8+1、思政+X”課程體系建設[J].北京教育（高教），2021（06）：89—90.

（責任編輯：莊?唯）