河北地方賽戲中詩詞的功能探析
——以邯鄲東填池賽戲為例

孫久洋，都劉平

（河北大學 河北 保定 071000）

賽戲是一種古老的地方民間小戲，邯鄲賽戲于2008 年入選“國家級非物質遺產名錄”，由邯鄲市經濟技術開發區、涉縣、武安市三地賽戲共同組成，其中，邯鄲經濟技術開發區的東填池賽戲歷史悠久，據考證已有六百多年的歷史。據村中老人說，東填池賽戲從元朝至順年間即開始演出，每次演出都是全體村民齊心協力、共同操辦。古時，東填池每年鬧賽的時間是農歷二月十三到十七日，古代農歷二月被稱為卯月、如月、仲春之月等，而二月十三剛好是驚蟄的后一天，正所謂“仲春遘時雨，始雷發東隅”，陣陣雷聲正是春耕開始的信號。隨著社會的變遷，自改革開放以來，東填池鬧賽就改在正月舉行，以方便在外務工的村民回來參與和觀看鬧賽。

東填池賽戲屬于地方戲劇，影響力較小，前人研究成果不多?！逗惷袼纵嬩洝分型鯇W信的《東填池賽戲研究調查》，詳實地記錄了當時東填池賽戲的演出劇目、演出過程等。本文立足于前人研究成果，通過分析賽戲詩詞，把握東填池賽戲中人物角色的言行舉止，探討詩詞在賽戲中的功能和重要性。

一、東填池賽戲詩詞類型分析

正所謂“無詩使戲瘦，無樂難成戲”，邯鄲東填池賽戲之所以能夠流傳下來，并且一直為老百姓所喜愛，原因之一便是其中有著數量驚人、文采頗佳的詩詞。這些詩詞對于東填池賽戲的發展有著不可或缺的重要性。

東填池賽戲中詩詞的數量蔚然可觀，以詩詞在表演中所展現的作用為分類標準，筆者初步將其分為“標志性詩詞”“抒情性詩詞”“功能性詩詞”三大類，其中，不少詩詞兼具兩種及以上的作用。如《博望坡》中“送徐庶”后劉備的下場詩：“痛恨高賢不再逢，中途路上兩傷情。片言卻似春雷震，能使南陽起臥龍?！边@是劉備專屬的標志性詩詞，代表著劉備的下場，并具有鋪墊和預示諸葛亮上場的功能，可見劉備的這段下場詩兼有“功能性詩詞”的性質。本節在初步的詩詞分類基礎上，研究三種類型的詩詞對人物刻畫的不同作用和對劇情發展的不同影響。

（一）標志性詩詞

所謂“標志”，即指一個事物的特征，筆者把在賽戲中專屬某一人物的詩詞稱為“標志性詩詞”，主要是人物的定場詩，部分人物還有下場詩。這類詩詞多是創作者為人物角色量身定做，在人物思想的刻畫上有著明顯的展現。通過詩詞，作為認識主體的觀眾可以對登場的新人物建立初步的認知，比如人物的性格、經歷、思想等。

在寥寥幾句詩詞中，觀眾可以窺見人物角色的面貌底細，如在賽戲《景山》中諸葛亮的定場詩：“綸巾羽扇腦后飄，臥龍崗上看兵韜。只因皇叔三勤故，乃攜琴劍出草茅。縱橫舌上風云動，談笑胸中星斗搖。鼎足三分輔謀定，管保劉主坐圣朝?！逼湓娨詴r序性且全局性的視角敘述了諸葛亮的事跡經歷。首聯說明了諸葛亮出山前的狀態，“臥龍崗”是其當時在南陽的居住地，“看兵韜”說明了他當時的狀態屬于戰爭的旁觀者，雖然一直關注時事，但尚未參與其中。頷聯則說明了諸葛亮出山的原因，是因為劉備的“三勤故”，所以才跟隨劉備參與到戰爭中。頸聯“縱橫舌上風云動，談笑胸中星斗搖”，筆者認為，前半句指的是諸葛亮在東吳“舌戰群儒”，而后半句則是指諸葛亮夜觀天象，預測天氣，借助風向火燒曹操戰船。尾聯則是以一種“全知視角”肯定了諸葛亮輔佐劉備，并與孫曹三分天下的功績。

通過“標志性詩詞”，某一角色一登場，觀眾便對這個角色形成了大致的印象，并隨著角色身份的明朗，詩詞和角色形象逐漸統一。由此可見，賽戲的人物定場詩具有“標志性”的作用，對人物形象的塑造不可或缺。

（二）功能性詩詞

詩詞是賽戲表演結構中重要的組成部分，有時作為角色登場時自我展現而出現，有時會在某些特別的時機為了某一特別目的而出現，包含教訓、挑釁、抒發情感、暗示企圖等內涵，具有推動劇情發展和塑造人物形象的功能。若是少了這一類詩詞，賽戲在劇情連貫性方面會有所欠缺。

如在賽戲《潼關》中曹操夢到三馬同槽，便傳程昱解夢，程昱上場時道：“七寸逍遙管，三分玉兔毫。落在文官手，賽如斬將刀?！焙髢删涞囊馑际且恢ЧP在文官手中，比戰場上殺人的刀劍還要厲害，這暗示并展現了程昱登場的行動企圖，在接下來的發展中將會陷害馬騰等人。除了單人吟誦的“功能性詩詞”外，還有對吟或合吟形式的“功能性詩詞”。對吟，是指在賽戲中角色與朋友或敵人同時登場時，以相似的句式吟詩作對，合吟則是數個角色一同吟詩?！皩σ餍栽娫~”在賽戲中主要用于代替和表現戰斗進程，但也有用于角色間互訴情志或相互攻訐的情況。這類詩詞在賽戲中以委婉的形式代替直白的對話，一方面刻畫了人物性格、描繪了當前局勢，另一方面也推動了劇情發展。

如在賽戲《五關》中廖化與杜遠對戰，廖化道：颯颯金錢搖樹飛，杜遠道：落楊枝下逞高低。廖化再道：金風未動蟬先覺，杜遠再道：暗喪無常死不知。[因為此賽戲屬于祭祀戲劇，所以劇中武打戰斗的劇情頗多，而在武打的過程中，以詩詞的吟誦代替直白的對話，為單調的戰斗添上了一抹詩意。同時，詩詞的形象敘事在觀眾的心中描繪出戰斗的精彩，因為戲曲舞臺的局限性，不可能真的帶上千軍萬馬，所以，自古以來大型戰斗場景的描繪都是通過將領之間的對話來表現。

由以上的詩詞可知，“功能性詩詞”對劇情的發展有著重要推動作用。當角色吟誦一首詩詞后，小至個人的恩怨情仇，大至國家的紛爭，都會發生變化，或順勢發展或掀起波瀾，由此可見“功能性詩詞”的功能所在。

（三）抒情性詩詞

詩詞是賽戲表演語言的基本結構之一，是觀眾了解戲劇世界中人物角色內心思想感情的重要線索，而賽戲中最能表達人物情感思想的就是“抒情性詩詞”。東填池賽戲劇目多以歷朝歷代的軍政事件為敘事核心，基于這一敘事核心，劇目中“抒情性詩詞”數目不多，但正因如此，“抒情性詩詞”特色鮮明，為充斥著戰爭氣氛的賽戲添上了一抹典雅委婉的色彩。

“抒情性詩詞”多是劇中人物因情因景有感而發，將情感寄寓在詩詞之中，吟誦以寄懷。如在賽戲《馬躍檀溪》中孫乾曰：“一片飛花新野春，風吹萬點正愁人。但看漢家重建業，莫厭皇酒多人唇?！币黄w花，風吹萬點，對于春風得意者自是良辰美景，但綴上“正愁人”，便表現了角色因為一片花被吹落而暗暗發愁的心境。當角色看到這枝頭殘花一片片飄落，又聯想到如今漢室衰頹，需“重建業”，只能“莫厭皇酒多入唇”借酒澆愁，借春日飛花表達角色對漢室風雨飄搖的憂慮。

詩詞的吟唱是賽戲語言藝術最主要的表現方式之一。詩詞不同于念白那樣直截了當，首先，賽戲詩詞在戲劇中發揮著表達情志、刻畫性格、預設伏筆、推動劇情發展等重要作用；其次，賽戲詩詞在戲劇中自然合理的運用，為賽戲增添了許多委婉典雅的藝術色彩；最后，精煉的詩詞代替了大段的念白，使觀眾能夠更好地理解角色的情志和劇情的發展。詩詞因使用時機不同而功能各異，在堆疊交織下，使得人物性格被鮮明地刻畫，內在心思情感得以彰顯，由此可見詩詞在賽戲中的重要作用。

二、東填池賽戲的詩詞淵源探析

詩詞是中國傳統文學的主流文體，它既映射出中國傳統文學普世性的一面，也無時無刻不在展示自身的文化特點。詩詞對于戲曲的影響強烈而直接，中國戲曲藝術較為晚熟，但其淵源卻可以追溯到遠古時期，戲曲的成熟或曰定型則是在宋元時期。筆者擬從東填池賽戲中的人物定場詩詞、諺語俗語式詩詞、“開場”詩詞等來探析其創作理念、故事情節，以及其與元雜劇的淵源關系。

王國維認為：“宋時滑稽戲尤盛，又漸籍歌舞以緣飾故事，于是向之歌舞戲，不以歌舞為主，而以故事為主，至元雜劇出而體制遂定，南戲出而變化更多。于是我國始有純粹之戲曲?！彼卧獣r期，正是詩詞發展的繁榮期，基于這一文學背景，戲曲的發展雖然也會受到唐傳奇、西域變文等敘事文學的影響，但影響戲曲發展最大的，無疑是詩詞。

元雜劇的定場詩與定場白的功能為東填池賽戲所繼承，如在《葭萌關》的開頭，扮演劉備的演員上場時吟誦道：“帝皇耿耿照樓桑，自幼結義與關張。大破黃巾兵百萬，虎牢關下逞豪強。龍虎風云曾聚會。荊襄九郡如席卷，落得英明四海揚。”一方面，定場詩表明了角色的人物身份和心志；另一方面，定場詩對角色的經歷進行了時序性的回顧。

在創作理念的承襲之外，東填池賽戲定場詩與元雜劇還存在更為直接的聯系。首先，從具體劇目來看，二者在很多劇目上類似。如在元雜劇中有《三戰呂布》《千里獨行》《博望燒屯》等，賽戲中則有《打冠》《五關》《博望坡》等與其故事劇情、人物設定大致相似的劇目。

其次，在元雜劇中劉備登臺的定場詩與東填池賽戲中劉備的定場詩幾乎一樣：

很難想象，今天還活躍在民間的東填池賽戲與幾百年前的元雜劇竟有如此淵源。

此外，在東填池賽戲的演出中，至今存在一個古老的功能性角色：“掌竹”?！罢浦瘛币卜Q“竹竿子”，是具有請神迎神、唱念神詞、引導演員入場和唱念定場詩等功能的角色，如在賽戲《出祁山》中，“掌竹”開場便有一首詩，概述其劇情：“蜀國先帝圣駕崩，后主劉禪把基登。統一中原遺志定，初出祁山諸孔明。夏侯駙馬統大兵，鳳鳴山前排戰爭。斬將奪城功勛顯，諸葛英明萬古頌。雜西承獻，奉祭尊神，一言未盡，圣駕來也?！笨梢钥闯?，“掌竹”一方面講述了故事劇情，另一方面也表達了對神靈的敬意。

賽戲中“掌竹”角色可以追溯到宋朝的雜劇演出中已經存在的角色——“參軍色”。據《夢粱錄》記載：“參軍色執竹竿拂子，奏徘語口號，祝君壽。參軍色打和，畢，且謂‘奏罷今年新口號，樂聲驚裂一天云?！瘏④娚僦略~，勾合大曲舞?！币驗閰④娚笓]和引導演員時，手持竹竿子，所以以物稱之為“掌竹”。另據《東京夢華錄》記載：“第五盞，御酒，獨彈琵琶……百官酒，樂部起《三臺》舞，參軍色執竹竿子作語，勾小兒隊舞。”黃竹三曾考證的山西上黨、河北武安等地祭祀戲劇中的“前行”“掌竹”與宋元戲劇中“竹竿子”“參軍色”等角色的一致性。筆者認為，東填池位于邯鄲，受到了來自山西河北等古中原地區文化的影響，并在傳承中保留了“掌竹”這一角色。這正是誕生在中原地區民俗文化中的戲曲藝術之花。

三、結論

本文旨在探析邯鄲東填池賽戲中角色詩詞的重要性。本文指出，通過古老的“掌竹”賦詩形式和直接承襲自元雜劇的定場詩可以看出，東填池賽戲的角色詩詞傳統承襲了宋元雜劇的理念和形式。但本文認為，以詩詞在賽戲中展現的功能為標準進行分類，不同性質的詩詞中蘊含的思想與發揮的功能各有不同，在人物角色的描繪刻畫、情志表達上也各有所長。賽戲中的詩詞在劇情發展方面，常常隱含著預示、伏筆、轉折等玄機，在為賽戲增添詩意色彩的同時，也豐富了賽戲的思想意蘊。

總而言之，東填池賽戲在表演中穿插大量的詩詞，雖有“掌竹”賦詩，但更多的是角色自身吟誦，詩詞承載了表明角色自身經歷與展現角色情志的兩大功能。