琵琶四重奏作品《早春變奏曲》的創作特色評析

江琳

隨著社會的發展和進步，現代音樂的創作技法逐漸成熟，在保留傳統的前提下，出現了許多富有現代藝術氣息的重奏作品。中國音樂學院2013級作曲系研究生孫晶以四章作品結構特點為基礎，選用“夏、秋、冬、春”為題材創作了琵琶四重奏組曲，《早春變奏曲》即為其中一首。這部作品使用一個主題材料貫穿全曲，由“小快板—柔板—快板—急板”幾個部分組成。作品利用琵琶豐富的演奏技巧，使幾個部分在統一的基礎上各具特點，通過琵琶靈動秀美并富于表現力的音色，描寫出初春一派生機勃勃的景象。《早春變奏曲》是一首近年來具有鮮明現代性的琵琶新曲，在創作技法上，該曲在汲取傳統音樂素材的基礎上，進行大膽的突破和創新，其新穎的創作手法促使其在同類作品中成為一部較為成功的琵琶四重奏作品。琵琶作為中國民族樂器，以其豐富的音樂表現力，一直在我國民族音樂中占據著重要地位[1]。

（一）《早春變奏曲》的素材來源

《早春變奏曲》的主題是以蘇州評彈的旋律為核心動機并經過多次變奏發展而成，描寫了早春時節，春意萌動，萬物復蘇的場景。作曲家巧妙地運用了蘇州評彈的素材，使得全曲在風格中透露出委婉、溫柔、細膩的美。

（二）旋律特點及其展開手法

1.旋律特點

蘇州方言被稱為“吳儂軟語”，蘇州評彈受江南獨特地域文化的影響，其旋律走向柔美、流動、平穩。因此《早春變奏曲》在旋律走向上以平穩進行為主，各個音之間主要采用級進進行，少用大跳。在音高上，該曲較多選用琵琶的中音聲部，音色較柔且感覺較平穩。節奏以流動的十六分音符居多。該曲在旋律走向、調性、節奏上達到了高度的統一，由此構造出了平穩、抒情、流暢的旋律色彩。

2.動機變奏展開

蘇州評彈風格的琵琶作品，通常是借鑒蘇州評彈中的核心音調或將主要音調素材適當地器樂化，并根據這種旋律音調的特點進行再發展[2]。《早春變奏曲》也同樣運用了變奏、加花、裝飾等展開的手法，對主題動機進行自由衍展。其核心音調是由三四個音所形成的典型意義的核心歌腔，核心音調還是以“宮商角徵羽”五聲音階為主。例如在作品第20—22小節中，在進板處就以核心音調“？C、B、A”展開，這便是該曲的主題動機，接著主題動機分別在前段、中段、后段對核心音調進行重復、展開、變奏，形成完整的作品。

傳統的琵琶重奏曲，多采用二重奏、三重奏的形式，并且各聲部常見同時開始、同步結束，在和聲構造上一般按標準的和聲排列組合進行，因此構成的和聲音響也具有很強的統一性。而作品《早春變奏曲》聲部之間常采用先后出現與齊奏交替進行的手法，且在聲部數量上，也不是一成不變的，而呈現出多變性。由此所產生的和聲音響效果是豐富多變的。作者在和聲語言上不僅繼承了和聲音響的統一性，又在統一性中進行創新，加入了一些非傳統意義上的和聲手段，使作品在形式上雖“不和諧不融合”，但在邏輯上又達到了高度的融合。具體運用如下：

（一）豐富多樣的和聲音響

1.減三度音程的疊加

引子部分由1—20小節構成。引子的第一小節，由第一琵琶在泛音區中獨奏出代表性的五個音“E、？G、A、B、？C”，奠定了全曲的民族調式基調，然而這是一個變異的E徵調式，“？G”音代替了原有五聲音階中的“？F”音，即 E 徵調式中用變宮填補了羽的缺失。緊接著其余三個聲部先后奏出了不同的泛音音響。在第一琵琶的領奏下，三個聲部同時奏出一個由“？D 與F、？A 與 C”兩個減三度音程疊置的和弦，在和聲音響上產生了不和諧感。巧妙的設計，有如“驚蟄”時節的一聲春雷，打破了寧靜之感。

2.樂音與噪音的復合

在主題樂段中，體現了異質同構的特點。如在樂曲（第30—31 小節）處，第一第二琵琶在中低音區采用輕盈跳音的形式在主和弦與省略根音的下屬和弦之間跳動，第三第四琵琶則采用“打音”的形式在一二弦演奏，此部分樂音與噪音的結合，形成特別的和聲效果，使得音樂在輕盈中帶有一些俏皮。四個聲部錯落有致，構成了飽滿的和聲音響。

主題樂段還體現了多層性的特點。如在主題第三次再現（第105—108 小節）中，第一第二琵琶在中音區演奏主旋律，第四琵琶則采用低八度的主旋律同時進行，在縱向上構成了飽滿的和聲效果。第三琵琶則以十六分音符的泛音出現，四個聲部在高低音區進行了對比。各個聲部的疊置、泛音的出現使樂段形成了復合的和聲音響效果。

3.多主題并置

該曲在結構上有個比較特殊的結構樂段，即華彩樂段（第122—180 小節），此樂段是以主題動機為基調變化發展的一個新的旋律素材，由四個聲部采用全新的和聲流動，構成了獨特的和聲音響效果。其中，（第 122 — 132 小節），第一第二琵琶采用四度疊置構成的旋律與第三第四琵琶采用五度和二度交替進行構成的旋律之間在縱向上呈對置狀態，構成了極其復雜而飽和的音響。此時和聲的地位早已被弱化，而復調質感更為突出，各聲部富有層次的追逐，造成了色彩豐富且復雜的混合音響。

（二）平穩流動的和聲走勢

《早春變奏曲》旋律中常以二、三度的級進音程為主，少用大跳音程，并且聲部間呈現多主題重合的形態，平穩流動地推進音樂緩緩展開。如主題樂段（第45—50 小節）中，四個聲部在橫向上以二度音程平穩進行，第一第二琵琶與第三第四琵琶在縱向上主要以復合音程 12 度流動交替，造成和聲在平穩流動中產生了高低音區對比，各個聲部上下來回“涌動”之狀，形成豐富的和聲音響。

《早春變奏曲》在豐富的和聲語言進行中形成了富有特色的織體構造，為追求唯美運用了許多新穎的手法。如引子樂段中，從單個織體發展到多個織體；主題樂段中，樂曲呈現兩個不同織體交錯發展；再如華彩樂段中，多個織體同時進行，形成了豐富飽滿的織體構造。各個聲部的織體融合與分離，最終達到了高度的統一。該曲在織體結構上呈現了“分”“讓”“合”三種不同的形態。

（一）“分”——四聲部之間恬靜舒適的應答

此處的“分”，并不是將各聲部分離的意思，而是各個聲部都有屬于自己的織體，各個織體在交替或交錯進行中形成了一種“應答”的形態。如樂曲的引子部分（第1—4 小節），每個聲部在織體上采用“獨白”的形式并有序地相繼出現，彼此之間產生“恬靜舒適”的應答關系。

又如在樂曲的慢板中段（第68—71 小節），四個形態各異的織體，相互交織進行，由四個聲部逐步簡化為兩個聲部交織，也充分展示出了“分”的織體，將織體結構中的“應答”形態發揮得淋漓盡致。

（二）“讓”——四聲部之間濃淡相宜地轉接

《早春變奏曲》既保留了傳統琵琶重奏曲“讓”的織體形態，也在此形態上進行創新，其在縱向的織體數量上體現“濃淡相宜”轉接的特點。如樂曲的抒情慢段（第56—78 小節），第二琵琶采用八分音符和四分音符組成的分解和弦織體在低音區進行演奏，第四琵琶則以長線條的輪指旋律與第二琵琶同時出現，此時其余兩個聲部則處于靜止狀態。從縱向上看，出現兩個聲部的旋律，樂段的織體顯示了“淡”的色彩。在第二第四琵琶同時進行三小節后，樂段的織體逐漸豐富，隨著第一琵琶主題旋律的出現，樂段四個聲部均以不同的織體形態呈現出來，此時體現了“濃”的織體形態。在抒情慢段的尾聲，四個聲部再次減為兩個聲部，并在恬靜的八分音符泛音中結束，樂段“淡”的織體又再次體現。這個抒情慢段，聲部數量由少呈遞增式發展，又由多呈遞減式發展，有利于樂段高潮“醞釀—發生—發展—消退”的過程。

（三）“合”——四聲部之間爭鳴斗艷地交合

《早春變奏曲》還有一個獨特之處在于“合”的織體形態。此處的“合”包含了兩種含義，一種為“一領眾合”，另一種為“合二為一”。

第一，“一領眾合”指四個聲部都有獨立的織體，但有著主次之分，主要旋律出現在一個聲部時，其余三個聲部處于“陪襯”狀態，然而主要旋律會在各個聲部之間來回穿梭，使得各個聲部都有展現的空間，由此形成一種各聲部之間“爭鳴斗艷”的場景。如樂段的抒情慢段（第56—78 小節），主旋律從第一琵琶穿梭到第三第四琵琶之間，沒有主旋律的三個聲部仍以八分音符為主的織體進行“陪襯”，突出主旋律的聲部。

第二，“合二為一”指第一聲部與第二聲部合并為第一織體，第三聲部與第四聲部合并為第二織體，兩個織體不分主次，進行交合時，必然形成“爭鳴斗艷”的景觀，樂曲的發展也具有了爭斗性。樂曲的華彩樂段（第122—176 小節），由韻律感強的 3/8 拍組成，第一第二琵琶為柱式和弦的織體，第三第四琵琶則采用了快速的十六分音符在高低音區交替進行的織體。華彩的尾聲（第177—180 小節），第一第二琵琶以八分音符的柱式和弦織體，且重音在弱拍，第三第四琵琶則以十六分音符的柱式和弦織體，且重音在強拍位置，兩種節奏與重音不同的織體構造在統一時間內產生相互的碰撞，形成了高度的融合。

琵琶四重奏作品《早春變奏曲》采用蘇州評彈作為創作素材，將“早春”的細膩柔美表現得淋漓盡致；豐富流動的和聲語言給人在聽覺上產生了極大的美感；錯落有致的織體形態將琵琶四重奏的演奏技巧發揮到了極致。此外，該曲獨特的創作構思為琵琶創作提供更多更廣的發展空間。

[1]楊海龍、石蔚：《論琵琶演奏的音色特點》，《音樂生活》2020年第7期，第85-87頁。

[2]龔瑛：《琵琶演奏中的蘇州評彈風格》，《大眾文藝》2012年第11期，第29-30頁。

江 琳 福建師范大學音樂學院助教