初中美術教學中怎樣培養學生審美能力

孫燕芳

摘要：初中美術教學，在整個初中課程體系當中，不是主流課程的配置，從課節的安排到上課時間的保證，從師資力量的配置到上課內容的優劣，都與其他文化課程有巨大的差距，學生也是不看好這門課程，加強應試教育思想的影響，從上到下對美術教學，擺在了可有可無的位置。鑒于以上原因，需要加強美術教學的影響，改變人們對美術課程的認識誤區，提高美術學科的教學質量，提高美術學科的育人功能，突出美術課程的積極作用，強化美術的審美標準，培養學生良好的審美觀念。

關鍵詞：初中;美術;學生;審美能力

前言：審美能力就是指讓學生具備發現美、欣賞美的能力。美術是一門極具美感的學科，在美術教學中培養學生的審美能力，不僅需要讓學生欣賞美術作品的色彩美、空間美等，還需要帶領學生分析深層次的創意美、意境美等。初中生的美術知識水平較為薄弱，在實際欣賞美術作品時，可能會存在許多不到位的地方，為此，教師就需要積極通過不同的方式對學生進行引導，使其發現美術中蘊藏的美。

一、初中美術教學中學生審美能力培育的重要性

美術這門課程，首先具有社會性的特點。美是無處不在的，美術也是無處不在的，人們追求美，欣賞美的高雅情趣，也是無處不在的，只是人們本來應有的眼光被世俗的眼光遮蔽了，被物質化了，所以，需要喚醒大家的思想認識，認識到美術這門學科的育人功能，讓美永駐人們的心間。其次，美術課也應該與時俱進，有時代性的特點。任何一個時代，都有它的審美標準，今天的人們，更應該有一個開放的眼光，包容的思想，欣賞時代賦予人們美的生活，那么就應該有更多的藝術追求，追求美好的東西。再次，美術學科，具有很強的育人功能。學生美好品質的形成，離不開美術課程的影響;美好文明禮儀的形成，離不開美術學科的熏陶;美好心靈的形成，離不開美術學科的感染;高尚道德情操的形成，也離不開美術學科的教育。教學中抓住美術學科的特點，發揮美術課程的積極育人作用，對學生進行美的感染影響，讓他們在各方面得到發展提高。

二、初中美術教學中培養學生審美能力的策略

1.提升課堂培育想象審美能力

美術這門學科和文學作品創作一樣，需要有豐富的想象能力，如果沒有豐富的空間想象能力，就不會有遠近虛實的空間處理能力，一幅美術作品就失去了應該有藝術價值了。教學的時候，老師要營造一個開放包容的環境，讓學生開動腦筋，展開想象，繪制自己心目中的美術作品。美術作品想象力的培養，一個是通過主題思想來完成。一幅美術作品，需要表達一個什么樣的主題思想，需要想象力，因為美術作品畢竟是通過線條、色彩、空間布局等這些因素來處理畫面內容，不像其他藝術作品那樣，可以直觀地表現主題思想。

例如在欣賞“中國古代山水畫”這一章節內容時，老師可以放心地把中國的山水畫和西方美術作品風景畫進行對比教學，從中可以發現許多的相同點，更多的是不同之處，畢竟東西方美術思想觀念是兩個不同概念之下的產物。如美術課本里的《富春山居圖》，是黃公望的一幅有名的山水畫代表作，如果單從山水畫的層面去分析賞析，總覺得不夠豐富，對于學生的想象能力的培養，達不到理想的效果。如果能和莫奈的《印象·日出》進行對比，效果也許更好。同樣是表現山水的畫，莫奈的作品里，通過天空中的烏云，表現一種高而遠的透視感，從烏云中間灑下來的陽光，在水面上跳躍，這樣的畫面很有動態感。欣賞的時候，學生可以放心地進行想象，說出自己看到的內容。同樣的道理，回過頭來看看黃公望的作品，遠山很有層次感，學生通過對山水的想象，看懂中國山水畫不同于西方山水畫的不同之處。美術課程的欣賞教學，重點在于引導學生看懂畫面內容，理解作品所包含的深層次意義。通過合理地想象，充分理解美術作品的積極意義，是美術教學的一個非常重要的任務。

2.融入生活元素提升學生審美興致

藝術源于生活，也應回歸和應用于生活，美術也不例外。只有從生活中尋找美術素材，在美術中發現生活足跡，才能實現美術與生活的融合，讓學生在生活實踐中養成良好的審美能力。因此，教師應堅持開放性教學原則，在課堂中融入多樣化的生活元素，通過開展豐富多彩的生活實踐活動，帶領學生觀察、體驗、感受生活，促使學生在發現美、感悟美、創造美的過程中提升審美能力。以《蒙娜麗莎的微笑》一課的教學為例，教師可將日常生活作為教學的著眼點。教師拿出一些面帶微笑的不同職業人員的畫像，如消防員、警察、教師等，引導學生細致入微地觀察他們微笑時的外表特點和精神面貌，以此了解不同的人在微笑時傳達的思想感情。然后，教師開展自由交流和探討活動，組織學生模仿畫像中這些人的微笑，進一步感受微笑之美。這樣既能培養學生的審美興趣，又能培養學生的感悟能力。在活動結束后，教師要回歸教材，帶領學生分析《蒙娜麗莎》這件作品的獨到之處，讓學生自主挖掘美術知識和技能，進而達到提升學生美術能力的目的。

3.鼓勵學生創造展示美術之美

學生眼中世界不同，心中所想不同，所創作出來的美術作品也會存在一定的區別。然而，在實際創作中，班級中學生所繪制出來的作品卻大同小異。其主要原因就是學生在進行美術創作時，容易忽略內心所想，單純追求色彩的搭配，這種美術作品無疑是空洞而沒有意義的。為此，在美術教學時，教師就應該讓學生變無意義的臨摹為有意義的創造，真正繪制出自己心中所想，展示出美術之美。例如：在教授《描繪我們的校園》時，教師就應該變為學生播放校園美景的作品讓學生臨摹，為帶領學生在校園內寫生。由于校園對于學生來說是熟悉的場所，也是安全的場所，為此，教師就可以給予學生足夠的自由，讓學生創作出自己眼中的校園。由于學生的美術知識水平不同，個人設想不同，所以他們創造出來的美術作品也會千差萬別。為讓學生懂得美不應該是千篇一律的，每個人的作品都有獨特的魅力，教師就可以為學生開畫展，在班級中展示所有學生的作品，并與家長以及全班學生共同欣賞、分析每一幅美術作品。如此，學生才能對美有更加深入的了解，并積極主動運用手中的色彩，展示出更多美景。

三、結語

綜上所述，在初中美術教學中，加強對學生審美意識的培養至關重要。為提升學生的美術素養，發展學生的審美能力，教師應及時轉變美術教學思想，積極創設良好的美術學習情境，開展生活化教學活動，組織學生開展小組學習，加強繪畫練習，構建更加完善、系統的教學模式，使學生努力學習美術知識，為自身的成長與發展奠定基礎。

參考文獻：

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