描摹國樂側臉，奏響國樂新聲
——評介央視紀錄片《國樂的側臉》之《和鳴》

◆白佳歡

由中央廣播電視總臺央視紀錄頻道打造的系列紀錄片《國樂的側臉》在今年中秋期間特別呈現與觀眾見面。《國樂的側臉》精選《知音》《和鳴》《霓裳》《離騷》《春江》五個大眾耳熟能詳的國樂經典案例，以游目流觀、散點透視的方式，尋訪院團高校與民間基層的藝術實踐者，對話臺前幕后、山間里坊傳播經典綻放精彩的文化傳承人，記錄經典國樂背后追尋者的心路歷程，感受他們鮮活多彩的藝術人生，探索傳統文化背后的無限可能。《和鳴》一集以曾侯乙墓與葉家山出土編鐘為切入點，透過以音樂考古學家李幼平為代表的學者、音樂家們的文化視角，從歷史、人文、科普、藝術等角度勾勒編鐘的前世今生，描摹國樂的正面側臉。在對國樂的追根溯源中，追尋國樂的歷史與傳統；在對千年古樂的傳承中，聆聽古樂的時代新聲。

追根溯源，探尋傳統

1978年湖北隨縣（今隨州）擂鼓墩曾侯乙編鐘的出土，將編鐘這一中國古代禮樂重器帶入到當代中國人的視野中。作為目前出土數量最多、保存最完好、鑄造最精美的一套編鐘，它展現了古代先人高超的制作工藝和獨具風格的審美追求，是人類智慧在“軸心時代”的集中體現。它在帶給國人震撼的同時也留下了諸多歷史謎團，吸引著無數學者逆流而上、追根溯源。

求木之長者，必固其根本；欲流之遠者，必浚其泉源。中國古代音樂史學家黃翔鵬先生曾說，傳統是一條河流。意在說明文化背后的傳統如河流一般浩浩湯湯、綿延不斷、由古至今，奔流到遠方。作為“一鐘雙音”規律的最早提出者，黃翔鵬雖幾經質疑，但經過不懈地調查、考證，最終曾侯乙編鐘的出土證實了“一鐘雙音”這一偉大創舉的存在。多年后，中國音樂考古學家、武漢音樂學院教授李幼平接過先師的衣缽，將考古學與傳統音樂研究相融合，繼續著古代編鐘的研究與實踐。他認為對曾侯乙編鐘的認識應當關注它作為響器、禮器和樂器的三種功能，在聲音特性、禮樂屬性和藝術表現力“三位一體”中把握曾侯乙編鐘的歷史定位。在對制造技術的研究中體悟古人的高超智慧與“和而不同”哲學理念，實現從研究“制造”到感悟“智造”的認識升華。

物以載道，鑒往知來，合和為美。李幼平認為，中國古代編鐘承載著古代美學、歷史與科學的多維統一，體現出一種融合之美。編鐘在形制、組合、聲響等方面都有著獨特的審美要求，因此，不但要認識曾侯乙編鐘的歷史傳統，還要認識與它一同出土的琴、瑟、笙等樂器組合，去探求金石之聲與絲竹之聲如何和鳴共響，以及背后所折射出的中原文化與楚文化之間的互動聯系。這為當代音樂家的藝術實踐確立了發展方向。

李幼平把曾侯乙編鐘的研究心得運用在宋代大晟鐘的研究上，并延及宋代禮樂的復原實踐，提出懷古音樂的概念，這無疑是一種對音樂傳統的延續與突破。他認為懷古不是復刻再現，也不是求新求異，而是有依據、有傳統、有發揮的藝術實踐。正如習近平總書記所說，故步自封、陳陳相因談不上傳承，割斷血脈、憑空虛造不能算創新。編鐘與懷古音樂的實踐必須在尊重歷史傳統、立足史料研究的基礎上，給予作曲家一定的藝術發揮空間，將中國傳統美學精神與當代審美追求相融合，才能讓觀眾在歷史與當下的和鳴中，感受到千百年積淀的傳統的力量和魅力。

創新融合，古樂新聲

傳統之河奔流千年，也必將經由當代流向未來。中華文化既是歷史的，也是當代的，既是民族的，也是世界的。國樂的未來只有在繼承中轉化，在學習中超越，才能與當下貫通，彰顯中華文化精髓與當代中國價值觀念。

面對歷史留下的寶貴遺產，李幼平認為編鐘的文化價值遠不止考古挖掘和理論研究上，編鐘必須走上當代舞臺，面對當代大眾。因此，他提出由器到物，由物到事，由事到人，由古人到今人的發展思路，并牽頭成立“懷古宋樂——宋代宮廷禮樂研究”團隊，在樂器復原、懷古音樂創作、表演上不斷踐行這一理念，讓編鐘走入當代觀眾的藝術欣賞中。在編鐘復原上，李幼平秉承學古不泥古、破法不悖法的理念，根據文獻記載、考古成果重制編鐘，力求在尊重原物形制、紋樣、聲響特點的基礎上注入當代藝術審美趣味。在表演曲目上保留宋代經典古曲，從史料、古譜中盡可能還原古曲神韻。李幼平攜手美國密歇根大學華裔教授林萃青對南宋禮樂進行譯譜、編創，并以新制編鐘在現代音樂廳中奏響遙遠的禮樂之聲。同時他聯合音樂學院專業作曲家創作編鐘新曲，在編鐘與傳統八音樂器的組合之外，挖掘、拓展編鐘的音樂表現力與呈現方式。武漢音樂學院作曲系教授黃汛舫是最早介入編鐘作品編創的作曲家，他多年嘗試編鐘樂器組合的多種可能性，探索編鐘藝術新風格。他們合作完成的《編鐘交響樂新作品音樂會》包括編鐘獨奏、編鐘與鋼琴、編鐘與交響樂隊等多種形式，賦予編鐘新的藝術生命力，讓編鐘這一古老的東方樂器在與西方交響樂隊的同頻共振中，奏出具有中國特色、中國氣派的古樂新聲。

面向未來，無限可能

國樂是中國輝煌燦爛的音樂文明的見證者，也是中國音樂走向世界舞臺的文化名片。在紀錄片中，我們可以看到有越來越多的來自不同地域、不同背景、不同角色的學者、音樂家參與到編鐘、琴、瑟、笙等國樂的復原、編創中，特別是青年學生對樂器制作、表演的參與實踐，展現了國樂傳承與創新的新后備力量，前行不輟，未來可期。

紀錄片錄制結束后，編鐘作為文化交流的使者走出國門走向了國際舞臺。近年來，國家對文化建設事業高度重視，在物質保障與技術水平不斷提高的助力下，國樂也在逐漸科技化、國際化，在世界藝術舞臺上綻放魅力。李幼平對編鐘國際化的普及與推廣正在讓世界上更多的人關注到編鐘這件古老樂器。2021年，武漢音樂學院攜手美國瓦爾普萊索大學發起首屆金編鐘國際奏作曲大獎賽，并將于今年秋冬在美國紐約卡內基音樂廳頒獎并首演。這場比賽旨在讓更多人領略古老編鐘的氣韻風華，并鼓勵音樂家們以編鐘為靈感創作，與古老的編鐘對話，開拓編鐘發展新道路，創作編鐘新作品。讓中國傳統文化成為文藝創新的重要源泉，讓中國傳統音樂在世界舞臺上彰顯新時代的影響力、凝聚力、感召力，這是踐行中國優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展戰略的重要舉措。可以說，編鐘及國樂所蘊含的歷史價值、文化價值、審美價值、科技價值和時代價值仍有待我們去發現、挖掘、弘揚。面向未來，國樂發展具有無限可能。

收百世之闕文、采千載之遺韻，這是自古以來中國人面對傳統的態度；旁觀于側、游目于情，這是當代中國人對歷史的溫情與敬意。國樂的正面是精妙絕倫的工藝與繞梁不絕的動人旋律，國樂的側臉則是鮮活多樣的歷史表情，以及一代代傳承者、基層文化工作者傾注心血、不忘本來、吸收外來、面向未來的文化追求。金聲玉振、琴瑟和鳴，奏出的不僅是古樂新聲，更是天人合一、天地和暢的時代華章。它是穿越時空歷史與當下的對話，是打破地理界限東西方文化的碰撞與交融，更是面向未來譜寫出的具有中國特色、中國風格、中國氣派的新時代文化強音。