當下高科技與泛藝術的互動

◆黃鳴奮

如果說科技與藝術的互動在歷史上淵源有自的話，那么，高科技與泛藝術的互動則是當下令人矚目的社會現象?？萍级疄椤案摺?，說明科技本身由于迅速發展而產生明顯分化，那些具備高水平、高動能、高價值的科技正在引領所在行業以至于全社會的發展。藝術而名之為“泛”，說明信息革命的深入發展正推進日常生活審美化，使藝術日益成為尋常百姓發揮自己的才華和創造性的重要渠道。高科技與泛藝術相互作用，既加速了位于尖端或前端的研究成果進入社會生活的速度和廣度，又提升了總量呈現為指數化增長的用戶生成內容的品質。

一、科技與藝術的定義

人們通常將“科技”理解為科學和技術在知識論、方法論意義上的合稱?？茖W以探索真理為使命，在精神上指實事求是，在活動上指以觀測和實驗為基礎的思辨，在成果上指分科的知識體系；技術則是用以解決實際問題的方案或方法。實際上，“科技”不只是科學和技術的簡單合稱，而且代表了一種基于理性的世界觀（將真理性視為標準的意識形態），一種通過發明創造驅動經濟發展的生產力，一個通過提供有效手段提升整個社會工作效率的特殊部門。與其他類型的科技相比，“高科技”具備如下特征：高水平，指在特定時代處于相對尖端、通常尚未普及的領域，可以理解為科技理性能動作用的高度顯現；高動能，指有創新性和發展前景，有可能轉化為代表新型生產力的工具、設備或基礎設施；高價值，指能夠更有效地解決人類所面臨的問題，促進社會可持續性發展。那些水平特高、動能超大、具備難以衡量的潛在價值的高科技習稱“顛覆性科技”。

“藝術”在屬人的意義上指出眾的技藝、技能，在屬物的意義上指具備審美價值的文化產品，在屬事的意義上指憧憬性愿景、虛構性敘事和/或創造性解決方案。藝術可以依據所依托的社會階層區分為高雅藝術與通俗藝術，依據所滿足的需要性質區分為實用藝術和美的藝術，依據所呈現的定位傾向區分為純藝術和泛藝術。純藝術強調藝術的特殊性，試圖將藝術家與普通人、藝術作品與一般產品、藝術活動與日常生活區分開來。泛藝術則強調藝術的滲透性，試圖通過引入“高峰體驗”之類范疇將藝術性賦予普通人，通過引入“紀念品”之類范疇將藝術性賦予一般產品，通過引入“審美化”之類范疇將藝術性賦予日常生活。

就內涵而言，科技與藝術共享真、善、美的觀念，但各有各的闡釋?？茖W以求真為宗旨，這里所說的“真”是真理，包括自然規律、社會規律與心理規律。技術則是對上述規律的具體應用。相比之下，藝術所重視的“真”在表現的意義上是指抒發真情實感，在再現的意義上是指塑造逼真形象。在倫理上，科技與藝術都強調服務于國家、民族和全人類的福祉，科技向善的重點在于前瞻性預判倫理風險，謹防闖入倫理“禁區”；藝術向善的重點在于以人民為中心，以服務人民群眾、引領人民群眾為己任。在審美上，科技與藝術都標舉創造性。不過，創造性對科技而言主要是指提出新理論、推出新發明，對藝術而言主要是指塑造新形象、成就新風格。

就外延而言，科技與藝術既相互區別，又彼此滲透?？萍贾辽倏梢栽谙率鋈矫鏋樗囆g提供支持：一是世界觀的設定。一般地說，科技為人們認識世界、解釋世界、改造世界提供了基于理性的參照系，不僅和迷信區分開來，而且和玄學、魔法等分道揚鑣。高科技在形而上的層面代表了對宇宙或世界的深刻理解，對科幻藝術的創作具備啟迪作用。科幻藝術當中有關時間旅行、多元世界、宇宙起源等想象在很大程度上受益于當代高科技。二是生產力的解放。高科技意味著通過新發明驅動經濟發展、創造更先進的生產力。高科技在形而中的層面代表了社會與組織中潛能巨大的新力量，對科普藝術的創作具備促進作用?？破账囆g之所以產生，緣由是科技共同體需要向公眾推廣自己的知識體系和價值訴求，社會與組織需要提高其成員的創新素質。三是軟硬件的供給。高科技在形而下的層面具體化為新工具、新材料、新設備，其中人們耳熟能詳的是“藝術科技”，例如專門為電影特效制作而開發的各種軟件等。我國設有藝術科技研究所（文化和旅游部直屬公益性事業單位），出版有《藝術科技》雜志（浙江舞臺設計研究院主辦）。

反過來，藝術至少也可以為科技提供下述三方面的支持：一是科技工作者的情操熏陶。藝術是審美教育的依托。藝術的熏陶有益于科技工作者形成高尚的情趣、健全的身心，緩解因為壓力過大、任務過重、職業過于單調等原因帶來的緊張，并在一定程度上協調他們與公眾的關系，增進科技圈和社會其他界別的相互理解。二是具體科技進步的想象和預測。以美國科幻電影為例。宇航員登月并拍照為《征服月球》（Destination Moon，1950）所預見，視頻通話設備和展示動態廣告的巨型LED燈箱為《銀翼殺手》（Bladerunner，1982）所預見，3D屏幕顯示技術和無人駕駛車為《少數派報告》（Minority Report，2002）所預見，等等。三是社會需求、社會心理、社會規范和社會意識形態的傳導。科技價值主要是通過滿足社會需求實現的，科技形象主要是通過社會心理塑造的，科技活動主要是由社會規范約束的，科技目標主要是由社會意識形態調控的。藝術具有以情動人的優勢，可以卓有成效地將社會需求、社會心理、社會規范和社會意識形態轉化成為對科技的期待和評價，從而影響科技的發展。

二、高科技時代的藝術定位

高科技時代是指位于研發前沿的尖端科技引領人類社會發展的時代。這類尖端科技不僅作用于物質生產領域、推動經濟變革，而且作用于精神生產領域，推動社會心理和意識形態的變遷，甚至成為不同國家（或國家共同體）在全球范圍內展開競爭的焦點，像當下備受關注的芯片制造就是如此。由芯片制造衍生的各種嵌入設備已經廣泛應用于物質生產的諸多領域，各種人機接口技術也在開發當中。處在這樣的歷史條件下，藝術不可避免地與科技互動，其定位發生了巨大變化。對此，至少可從以下三方面加以把握：

藝術成為科技，這種定位主要通過科技藝術表現出來。所謂“科技藝術”（technoart）通常是由喜好科技的藝術工作者或喜好藝術的科技工作者創作的，旨在發掘新科技的藝術潛能。他們將藝術視為科學技術的結晶或者重要增長點。根據張燕翔《當代科技藝術》（科學出版社2007年版）一書所列，主要有數學與藝術、物理科技與藝術創造、生化技術的藝術表現、數字信息化藝術、人工生命藝術、機械與藝術創造等幾大類。書中所說的“科技”多數定位于前沿、尖端，有表現性（如可以生成或轉化為視覺圖像等），可以理解為相對于專業藝術工作者的高科技。該書2020年出版了增補本，內容更為豐富。

藝術服務科技。這種定位主要通過科普藝術表現出來。所謂“科普”是指國家和社會普及科學技術知識、倡導科學方法、傳播科學思想、弘揚科學精神的活動。它應當采取公眾易于理解、接受、參與的方式?？破账囆g正是適應科學啟蒙和技術普及的需要而誕生的，其創作者通常認為藝術為開發民智服務，科普藝術具有提高民眾科學素養的作用。科普藝術通常是根據所采用的藝術形式加以分類的，和藝術教育的關系密切。它們所致力于推廣的“科技”多數定位于啟蒙、普及，可以理解為相對于公眾的高科技。

藝術引導科技。這種定位主要通過科幻藝術表現出來?？苹盟囆g的想象重點是具備未來可能性的先進科技，與展望、前瞻、預測、烏托邦或惡托邦等相聯系，可以理解為相對于整個人類的高科技。必須看到：高科技和低科技可以在一定條件下轉化。從進化的角度看，人類作為物種、人類社會作為組織的發展總是從低級階段走向高級階段，科技也是如此。因此，未來科技相對于當下科技是高科技，正如當下科技相對于過去科技是高科技那樣。過去科技可能由于當下科技的出現而貶值，正如當下科技可能因為未來科技的出現而退出歷史舞臺那樣。其所以如此，是由于科技的進步意味著對真理認識的深化、生產力水平的提高、工具性能的優化。正因為如此，如果時間可以溯回，那么，通過時間機器將當下技術或設備送回過去時代（或將未來技術或設備送到當下時代），都有可能使低科技變成高科技，反之亦然。這類構思出現在以時間旅行為題材的科幻作品中，那是順理成章的。例如，我國《皇上命我來選妃》（2018年）描寫時間規劃局特派員廖文斌與精通信息技術的朋友穿越回古代，用全息投影儀制造日月同輝的奇觀，讓那時的觀眾瞠目結舌。不過，科幻作品也將退化作為一種角度來進行構思。若從退化的角度看，過去科技相對于當下科技是高科技，正如當下科技相對于未來科技是高科技那樣。這類作品可以舉美國《蠢蛋進化論》（Idiocracy，2006）為例。在該片中，平庸列兵喬伊入選五角大樓“人類冬眠計劃”，500年后醒來。他被當時的智商測試判定為最聰明的人，因此就任內政部長；又因明智地用水取代飲料灌溉農作物而升任副總統，不久當選總統。

科技藝術、科普藝術、科幻藝術雖然都和高科技存在不解之緣，但它們所呈現的高科技形象并不完全相同?？萍妓囆g更鐘愛表現性科技，如用電子顯微鏡或天文望遠鏡拍出美麗的圖片等?？破账囆g更鐘愛可靠性科技，如公認的科學原理、可付諸應用并帶來實際利益的技術發明等，科幻藝術更鐘愛假定性科技，如時間機器等。就時間定位而言，科技藝術中的科技幾乎都是屬于當下可行的（只有這樣才能直接用為創作手段），科普藝術中的科技幾乎都是屬于當下可信的（只有這樣才能作為共識），科幻藝術中的科技有相當部分屬于遠未來（目前看僅僅是假定性、猜測性的）。從心理定勢看，科技藝術對高科技的態度主要是學習與應用。相關創作者學習得越早、越成功，所創造的作品就越能給予觀眾新鮮感受?？破账囆g對高科技的態度主要是傳播和推廣。相關創作者越能夠深入淺出地解說相關原理，所創造的作品就越能贏得觀眾的好評。科幻藝術對高科技的態度主要是構想與審視。相關創作者越是善于放飛想象、鞭辟入里，所創造的作品就越有可能不脛而走。

三、泛藝術時代的科技定位

對于泛藝術時代的特征，可以從如下三個層面加以把握：在社會層面，“人人都可以成為藝術家”成為響亮的口號，天才論的風光不再；在產品層面，傳統藝術品所擁有的“靈暈”的影響力由于復制技術日趨發達而消退，用戶生成內容占有越來越重要的地位；在運營層面，“藝術”被用為標簽廣為張貼，那些不守常規、異想天開的活動、事件都可能假“藝術”之名以行。處在這樣的時代，科技與藝術之間再沒有鴻溝天塹。對于科技定位因此發生的變化，可以從如下三種角度加以把握：

科技成為藝術?！八囆g”完全可以在屬人、屬物或屬事的意義上兼容高科技。在屬人的意義上，藝術可能代表科技工作者在運用技巧、技能方面所達到的一種得心應手的境界。在屬物的意義上，藝術可能代表科學原理的表述、機器設備的外觀巧奪天工、賞心悅目。在屬事的意義上，藝術可能代表科技工程的組織、科技項目的實施靈活高效。就上述三種意義而言，藝術被視為高科技的題中應有之義。換句話說，成功的科技工作者可以因為其高超的才能和技巧被視為藝術家，簡潔的科學公式、美觀的機器設備可能因為其形式美而被視為具備藝術價值的產品，因時制宜、因地制宜、出奇制勝的科技策略可能因為其出乎意料之外、仍在情理之中而被冠以“藝術”的美名。

科技服務藝術。不論作為公眾的需要、社會的需要、組織的需要或個人的需要，藝術都有可能利用科技來為自己的生產、流通、消費服務。某些技術、設備或算法就是專門針對藝術的需要而開發的。在科幻的語境中，“高科技”有可能向“黑科技”轉化。二者都有超越人類現有科技平均水平的含義，在某些語境下可以彼此換用。不過，“黑科技”還可能有“高科技”所不具備的如下含義：其一是來源不明，即并非人類所研發；其二是秘密開發，即未必為社會規范所許可；其三是原理奇異，違背當下科技界的共識，也無法為公眾所理解。黑科技頗受科幻藝術的青睞。更準確地說，黑科技是為藝術家騁才運思創造出來的，服務于科幻藝術的創作需要。世上本無黑科技，只因藝術有需要，黑科技才被構想出來。

科技引導藝術。這種作用至少有如下表現：（1）科技不僅可以有效地提高藝術生產的效率，還有可能創造新的藝術形態。例如，歷史上的電報藝術、傳真藝術、廣播藝術、電視藝術、網絡藝術都是由曾經領先業界的電信技術的分支轉化而來的。當下流行的虛擬現實電影、增強現實游戲等也是在相應的科技引導下產生的。（2）科技在當下社會中已經通過全球信息基礎設施打造了具備融媒體特征的傳播平臺，從而將藝術運營納入了自己的軌道。在當下社會中，藝術的知名度、流行性或經濟效益在很大程度上是由上述傳播平臺決定的。（3）不論科技藝術、科普藝術或科幻藝術，其科技含量都隨著科技的進步而表現出“水漲船高”的一面。不過，值得注意的另一面是：高低之分通常不適用于藝術。換言之，藝術雖然經歷了漫長的歷史發展，但這種發展不是通過類似于科技那樣的迭代進行的。因此，我們不說古代神話是“低藝術”，正如不說現代影視是“高藝術”那樣。雖然如此，如何評價“科技藝術”呢？倘若科技藝術只是著眼于展示特定科學觀念或技術類型的藝術潛能，那么，隨著科學范式的變化、技術類型的更新，這類科技藝術是有可能喪失它們所曾擁有的吸引力的。倘若科技藝術同時致力于表現人情人性、社會關系因科技的進步所產生的變化，那么，情況另當別論。這類題旨具備較強的生命力。

“高科技”通常是和“低科技”相對而言的。在兩極化的意義上，低科技所代表的是基于日常生活的樸素經驗，而非圍繞前衛理論構建的世界觀；是通過擴大規模、調整分配以牟取效益的生產關系，而非通過尖端發明驅動經濟發展的生產力；是通過唾手可得的普通手段來解決問題的方案，而非通過專門研發的先進手段來實現目標的策略。高科技與低科技的關系都為科幻藝術、科普藝術和科技藝術所關注。不過，它們所取的定位存在如下區別：科技藝術力求盡可能運用高科技，為的是揭示高科技所蘊含的藝術潛能，因此顯示出“實戰演練”的特色；科普藝術雖然致力于宣傳高科技的優越性，但自身的制作卻往往是以低科技為基礎的，因此顯示出“紙上談兵”的特色；科幻藝術不僅構想超乎現實可能性的高科技，而且對于它們社會應用的前景加以反思、對它們所可能產生的負面影響加以批判，因此可能對如何應用低科技戰勝高科技表現出強烈的興趣（表現在應用這種場景編故事，如我國《外星人事件II》中的村民用繩子將即將啟航的外星飛船拉下來），顯示出“反常合道”的特色。

四、科藝一體化的歷史演變

從歷史的角度看，科技和藝術都是人類能動性的集中體現。它們都起源于初民的技藝。在人類從原始社會向文明社會的演變中，技藝的一個分支朝求真的方向發展，另一個分支朝審美的方向發展，科技與藝術的分化由此而來，“高科技”“泛藝術”則是其后歷史演變的產物?？萍嫉陌l展是自我更新的過程，因此，高科技不僅是關乎水準的概念，而且是關乎進步的概念。藝術的發展是豐富提升的過程，因此，泛藝術不僅是關乎范圍的概念，而且是關乎影響力的概念。

在共同體的意義上，高科技和泛藝術都作為表征物起作用。高科技所表現的特征主要是共同體的物質生活（特別是在軟硬件生產與應用方面的實力），泛藝術所表現的特征主要是共同體的精神生活（特別是心理上的凝聚力）。在當下，由高科技和泛藝術相互滲透所形成的數字媒體藝術可以同時表現共同體在物質生活和精神生活方面的特征，因此特別受到重視。

在角色叢的意義上，高科技和泛藝術都和社會心理相聯系。高科技的人格化可能是賽博朋克或者信息時代的弄潮兒，泛藝術的人格化可能是網絡主播或者二次元極客。若說在人格化的意義上將高科技和泛藝術統一起來，那么不能不談到黑客所發揮的作用。特賴布（Mark Tribe）等人所編《新媒體藝術》（2007）一書以圖文并茂的方式詮釋了信息黑客作為藝術家的理念。信息黑客不僅是信息科技領域的高手、通過寫作源代碼軟件與促進對知識和計算機資源的訪問為這一領域的進步貢獻力量，而且創作了許多將“黑”視為觀念或內容的藝術作品。這本書就是這方面的集大成之作。倘若從純藝術的角度加以品評，那么，黑客的作品自然是不入流的。但它們卻符合泛藝術的標準。

在元宇宙的意義上，高科技和泛藝術正在新一代互聯網（夸張地說是“終極互聯網”）的背景下相互滲透、融為一體。元宇宙自然是科技界打造的基礎設施，同時又是藝術界所傾心的未來天地。它通過建構數字孿生世界滿足了人們在高科技條件下對于詩和遠方的憧憬。在創造性的意義上，高科技被視為泛藝術的一種形態，泛藝術被視為高科技的一種境界，元宇宙則代表了高科技和泛藝術彼此融合的新生活。

藝術與科技都是社會分工的產物。藝術訴諸感性，科技訴諸理性。這種差異在特定歷史條件下可能導致二者的疏離、矛盾甚至沖突。沒有藝術的熏陶，科技的理性可能是冰冷、不近人情的。沒有科技的支持，藝術的感性可能是空洞、難以維系的。高科技的后來居上曾令某些藝術工作者感到恐懼（他們擔心“人將不人”、人文主義不再獲得遵循），正如泛藝術的野蠻生長曾令某些科技工作者感到失落那樣（他們擔心“娛樂至死”、科學主義不再受到信奉）。盡管如此，縱觀我們所處的時代，高科技和泛藝術的彼此融合仍然是值得注意的大趨勢。