音樂題材紀錄片中的聲音元素及其作用淺談

□劉殊

在上世紀60年代之前，所謂的音樂題材紀錄片只是錄制一場演唱會，攝影機被固定在一個位置全程拍攝整場演出，那時的音樂紀錄片毫無美感可言，但60年代后發生了翻天覆地的變化。美國導演唐·艾倫·彭尼貝克在1967年拍攝紀錄片《別回頭》記錄了鮑勃·迪倫年輕時在英國巡演的全過程，該片因其與眾不同的魅力在當年引起轟動，算是音樂題材紀錄片的先河，使得越來越多的創作者開始重視這一題材。近年來更是音樂題材紀錄片發展的巔峰時期，近幾年奧斯卡金像獎最佳紀錄長片獎均被音樂題材紀錄片《尋找小糖人》《離巨星二十英尺》和《艾米》獲得。眾所周知，一部好的影視作品要有好的聲音元素才能使作品更加完整，音樂題材紀錄片更是如此，在音樂題材紀錄片創作中，聲音元素是尤為重要的內容，它遍布創作過程中的每一部分，為影片注入靈魂。

語言——不可替代的作用

語言指的是影片里角色發出的有聲語言，主要有獨白、對白、解說詞等。在影視作品里，語言是表現人物或敘事的主要手段，是電影中最基礎的聲音元素。

推動情節發展。音樂題材紀錄片同其他影視作品一樣，創作者需要通過講故事來表達思想，聲音元素中的語言是敘事的主要手段。例如，紀錄片《艾米》講述了爵士樂女歌手艾米一步步走向酗酒身亡的悲劇人生，在影片快接近尾聲的部分，插入艾米摯友朱莉的畫外音：“艾米打電話給我，我看著電話就想天哪又發生什么事情，然后艾米非常正常，像是從這些年的夢魘中完全清醒過來，她一直在說對不起……最后她說我明天會再給你打電話，我說好的我愛你，她說我也愛你。