“漢服文化”校本課程成為美術教學新助力

王竹君

【摘 要】為了積極響應教育部的號召，也為了能夠提升學生的美術素養，本文從校本課程與美術教學融合的原因、選材、實施等方面，展示了校本課程與美術教學融合的各個過程，旨在通過美術教學和校本課程融合的理論研究和實踐探索，對當前的美術教學提供理論參考和經驗積累。

【關鍵詞】校本課程 美術教學 漢服

根據教育部提出的“實行國家課程、地方課程、學校課程三級課程管理，增強課程對地方、學校及學生的適應性”的原則，學校可根據實際情況，適當補充或結合教材內容融入相關資源，即校本課程充實教學內容。

校本課程是基礎教育改革中誕生的新型課程，它為學校提供了廣闊的發展空間，對提升學校的辦學層次、豐富學校的文化內涵、點亮學校的辦學特色等具有重要的作用。美術學科作為校本課程的重要組成部分，其表現出的多樣性，使其能成為校本課程的主要陣地。

通過美術學習，學生了解人的情感、態度、價值觀的差異性、人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻，培養學生對祖國優秀傳統文化的熱愛之情、對世界多元文化的寬容和尊重。

為了積極響應教育部的號召，也為了提升學生的美術素養，近年來，本校一直在積極地探索和研究符合當下美學認知水平和美術素養要求的校本課程，并努力營造具有特色的美學文化氛圍。

一、校本課程與美術教學融合的原因

對于美術教學和校本課程的融合，教育載體的選擇至關重要。教育載體既要能夠成為校本課程的開展理論和實踐活動的基礎和框架，同時也要充滿趣味性和藝術性，寓教于樂，使學生在參與校本課程活動的同時，能夠樂于接受并提高自身的美學認知和美學素養。教育載體的選擇，主要應結合以下三方面來考量和評估：

（1）著重考慮對重要文化的傳承和發揚，在提升學生美學能力的同時，潛移默化地培養學生的綜合素質和精神文化水平;

（2）綜合考慮學生對于該文化內容的接受水平和熟悉程度，有助于激發學生的學習興趣，提升學生的學習主動性;

（3）深入考慮文化內容自身的可延展性，具有足夠的底蘊內涵和循序漸進的深度，適合課程的舉一反三，有助于課程的持續性探究和拓展性學習。

中華歷史上下五千年，傳統文化博大精深，藝術文化更是源遠流長。唐代的孔穎達在《春秋左傳正義》寫道：“中國有禮儀之大，故稱夏;有服章之美，謂之華。”古人以服飾華彩之美為華，以疆域遼闊、文化繁榮、文明興盛為夏。數千年華夏文明傳承下的每一代人，都應該接受華夏民族的傳統服飾，更應該汲取華夏文明中優秀的精神財富。漢服，作為漢民族傳承四千多年的傳統服飾，對于每一個華夏兒女，它，不僅是衣裳，而且是中華禮儀之邦的千年文化載物，是我們民族的驕傲。

2017年，本校以中國傳統文化為指引，以漢服文化為載體，以“華夏有衣”為主題，作為學校開展校本課程的基礎和框架，將“華夏有衣——漢服文化校本課程”作為學校特色文化課程立項建設。

在美術教學中，本著尊重民族文化特色、體現學校文化傳統、培養學生美術素養的理念，我們學科組進行了將漢服文化校本課程與美術學科融合的探索和嘗試。

二、校本課程與美術教學融合

校本課程與美術教學的融合是根據美術教學課程標準內容 “造型表現”“設計應用”“欣賞評述”“綜合探索”四個學習領域進行設計的。

1.嘗試用不同的藝術形式表現漢服主題

融合課程中學生們嘗試用衍紙、超輕黏土、剪紙、水墨的藝術形式表現漢服的款式，體驗造型活動的樂趣。在用不同的材料制作作品的過程中，學生產生了濃厚的學習興趣。學生們把對美的理解和感受，通過不同的藝術形式進行了表現和創作，真正做到了生活藝術化、藝術生活化。學生參與創作漢服作品，既能培養藝術素養，還能培養創新思維。

2.嘗試在漢服作品中尋找美學元素

漢族人民憑借自己的智慧和信仰，創造了絢麗多彩的漢服文化，發展形成了具有自己特色的漢服體系。漢服涉及的款式、配飾、紋樣、用色的內容豐富多彩，且樣式和種類都具有深厚的美學思想和文化意義，為學生在設計應用領域的學習提供了深度和廣度。在一些美術設計應用領域的學習中，我們加入了漢服文化。比如，學生在古代漢服紋樣的學習中了解各種圖案的寓意，將其應用到現代物品設計的領域;通過漢服用色，認識具有意境稱謂的色彩，并將凝結古人智慧的顏色搭配應用到繪畫的配色創作領域;對古代漢服的款式加以創新，設計了具有漢服元素的皮影戲人物。美來源于生活，漢服文化的傳承也是如此。學生運用漢服文化中的美學思想創造出了別具一格的生活作品：青花瓷瓶、刺繡杯墊、漢服衍紙裝飾畫、漢服紋樣書簽、漢服折紙等。這些作品張揚了學生的個性，也培養了學生的創新意識。

3.漢服及其文化的美學鑒賞

漢服所包括的衣裳、首服、發飾、面飾、鞋履、配飾等共同組成了完整的衣冠系統，濃縮了華夏文化的紡織、蠟染、錦繡等杰出的工藝和美學，傳承了30多項中國非物質文化遺產，體現了錦繡中華、衣冠上國、禮儀之邦的美譽。刺繡代表了人類社會的物質文明和精神文明。將刺繡作品融入課程，引入課堂，通過分析、比較、討論刺繡作品的技法和種類以及圖案常用的圖案與配色特點，提高學生的審美能力和文化素養。

4.嘗試通過漢服拓展到傳統節日及文化活動

我國傳統的節日或多或少與服裝、美學有關聯。在元宵節，學生們設計制作了很多富有創意的精美花燈布置校園。經過布置，校園的四合院、香樟大道、銀杏大道都彌漫著濃濃的元宵節氣息。各色花燈琳瑯滿目，一條條謎語呈現在眼前。學生們著漢服，穿行在各色花燈間，讀著一條條有趣的謎語，絞盡腦汁地想著答案，你一言我一語地討論著、爭辯著。許多學生猜出謎語后，歡天喜地去兌獎處兌換到了喜歡的獎品。學生們從設計紋樣、顏色搭配、制作布置到觀賞猜謎中體會到了美術與傳統文化、美術與生活環境的關系。在綜合探索中，學生們既學到了知識，也進一步領略了中國傳統文化的魅力。

課程的融合，要求學生利用各種契機、各種平臺，展示自我、凸顯自我，使得學生得到全面發展。在綜合探索中，學生得到了鍛煉，人格得到不斷發展，成就了自己。

三、校本課程成為美術教學新助力

漢服文化的融合不僅激發了學生的學習熱情，也為教師的教學注入了新的活力。教師可以發揮專業特長，把漢服文化融入平時的美術教學，比如《相同圖案排排隊》這一課的作業形式是在漢服配飾香囊圖上設計二方連續紋樣，使學生能在美術學習中，從漢服文化中了解到屬于華夏民族的獨特藝術形式。

在校本課程指導和美術教學實踐的結合中，引導學生以有趣且富有美感的方式去了解中華優秀傳統文化、欣賞傳統文化，從而培養學生的綜合思維方式和創造能力。在新奇且輕松的氛圍中讓學生了解中華優秀傳統文化，學會發現和認識美，這樣既能拓展學生的眼界和知識，又能提高他們的美學素養。漢服文化校本課程在美術教學的融合過程中，充分體現了學習的多元化，使美術教學的培育和提升更有意境、更有意思、更有意義，使美術教學呈現不斷發展和創新的嶄新面貌。作為長期從事美術教育工作的一線教師，我們只有不斷地進行開發、實踐，才能發揮中華優秀傳統文化的作用，才能真正做到寓教于樂，才能有效推進美術教學的健康發展。

【參考文獻】

[1]孫雪涵.論如何利用本土資源發展校本文化[J].中國培訓，2016（8）.

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