古典主義風格在勃拉姆斯《第二鋼琴奏鳴曲》中的體現

朱 婷，宋 妍

（湖南工業大學 湖南 株洲 412007）

古典主義和浪漫主義在世界音樂發展的長河中無疑是比重最大的兩個存在，為推動世界音樂的發展作出巨大貢獻，也為后人帶來了無數經典、藝術價值極高的音樂作品。從古典到浪漫的轉變之中，很多音樂家都在這些時期中熠熠生輝。古典時期的貝多芬、海頓；浪漫時期的肖邦、李斯特等都是我們耳熟能詳的，而勃拉姆斯在其中則算是非常獨樹一幟的一位音樂家。受成長經歷、接受的音樂思想、個人性格等因素影響，讓他雖身處浪漫時期卻仍堅持古典音樂的創作，被稱之為“浪漫的古典者”。為此，筆者就古典主義風格在勃拉姆斯《第二鋼琴奏鳴曲》中的體現這一角度進行了研究。

一、作品介紹

《第二鋼琴奏鳴曲》由約翰內斯·勃拉姆斯所作。約翰內斯·勃拉姆斯于1833 年出生于漢堡，1897 逝于維也納，是德國古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家。他創作了很多優秀的作品，大部分音樂作品在維也納時所作，是維也納的音樂領袖人物，與巴赫、貝多芬一起，被稱為“三B”。勃拉姆斯在青年時代受姚阿幸引薦，師從舒曼，早期作品深受舒曼的影響，使得他三十歲時，作品已具有倔強、勇猛有力等特點。他的音樂創作是浪漫主義高峰時期一個奇特的藝術現象，在當時盛行浪漫派音樂的情況下，依然堅持古典主義形式的創作，在他的作品中，處處能體現出他對深刻表現內在感情的追求，風格質樸嚴峻，富有哲理性。這首奏鳴曲是勃拉姆斯在1853 年所作，而他正處于青年時代，且當時德國國內戰亂不斷，革命和王朝戰爭頻頻爆發，盡管時代和階級給他的創作帶來局限，但他依然能夠在這種情況下，寫出這首極具創造性的、表達了強烈民族情感和愛國思想的優秀作品。

二、古典主義風格的體現

接下來，筆者就選用的體裁、調性、音樂整體風格這三個角度進行闡述。

（一）注重主題創作

在浪漫主義時期，古典的奏鳴曲式已開始衰落，浪漫音樂藝術隨之流行，而勃拉姆斯雖處于浪漫主義時期，仍堅持古典主義創作，使得他依然采用奏鳴曲式的體裁來開始音樂創作之路，而這三首奏鳴曲中最早完成的《第二鋼琴奏鳴曲》就是勃拉姆斯古典主義的最好體現。

在古典奏鳴曲中時時體現出戲劇性，勃拉姆斯十分注重主題創作。呈示部中主部主題以厚重的琶音作為開端，斷奏的八度搭配快速的十六分音符增強了貝多芬式的不屈精神，不斷上行的分解八度促進情感的升溫，以堅定有力的雙音結束主題，給人一種震撼激昂的共鳴效果。而呈示部副部主題的抒情柔軟與主部主題的強烈對比，增強了這部作品的戲劇性，富于變化。副部主題中，以力度p（弱）開始，不斷的三連音增強了旋律流動性，流暢的線條和整體偏高的音域使得旋律明朗化，使得副部主題整體柔軟流暢。

（二）遵循傳統的調性布局

在這部作品中使用統一的小調式，呈示部主部主題使用#f 小調，通過連接部的發展，使副部轉為#c 小調，在再現部中，主部主題依然使用#f 小調，副部主題調性轉回#f 小調，至尾聲以#f 小調結束。可以看出這部作品主調為#f 小調，整體調性和諧不沖突，副部主題轉調也是轉在了#f 小調的屬調上，并未作大幅改動。從調性的整體布局上來看，勃拉姆斯的這部作品大部分遵循了傳統的調性布局，大部分按照了傳統的以五度為主的調性關系來布局，再現部的兩個主題調也都統一回歸到了主調上。

（三）音樂風格充滿交響性

在古典主義時期的音樂發展中，作出巨大貢獻的就是交響樂的發展，而勃拉姆斯完美地繼承了這個傳統，他一生雖只寫了四首交響曲，但仍被稱為是貝多芬以后最偉大的交響曲作家之一。而在這首作品中，勃拉姆斯的交響性也充分顯現了出來。在主部主題中，厚重的織體、復雜縝密的伴奏音型、連續不斷的渾厚進行；副部主題中，由開始的漸強漸弱逐漸發展成為突強突弱的快速轉換，不同的力度和快慢造就了音色的豐富變化，帶來了豐富的音響效果，使情緒千變萬化，這都表明了這首作品體現了勃拉姆斯所繼承的古典主義交響性。

三、作品的演奏技巧

筆者已對作品中古典主義風格的體現作了研究分析，理論分析要落實到對作品的演奏中，因此，筆者以對不同主題的演奏、調性轉變時連接部和展開部的風格把握和對交響色彩的體現這三個方面來進行研究。

（一）對不同主題的演奏

譜例1 為第一樂章中呈示部的主部主題，這部分力度強弱對比明顯、切換頻繁，術語標記復雜多變，ma energico（精力充沛地）奠定了主部的整體音樂風格，但力度卻變化多端，把握強奏和弱奏時的聲音控制使得音色表現完美，從而體現出情緒的變化，是彈奏的一大難點。在這部分中，左右手都是一直持續的強力度八度演奏，在練習時不要為了確保聲音力量大就讓手從高處落下砸到琴鍵，只需稍稍抬起，用上半身的力量將八度推到琴鍵底將力量釋放掉即可，這樣，在強奏時的聲音就是圓潤有力的。在主題剛開始時，左右手都是p（弱），練習時要按到琴鍵底部，手型撐住，用手掌和手指連接的關節發力，這樣，在弱奏時就是柔軟卻集中的聲音。

譜例1

在副部主題的部分中是連奏型八度，以譜例2 為例，它是旋律線條的體現，要突出旋律的流暢度以及情感的抒發。為了確保突出旋律，就需要把上方的旋律線和下方的拇指部分分開練習。首先對最上方的旋律線按照指法進行練習，拇指不參與演奏，直至可以穩定地彈出流暢不間斷的旋律。然后練習下方拇指時，需要輕快地彈過，比原速稍快一點，來達成一種輕盈地觸鍵。這部分不需要八度快速跑動，右手指法建議用15 指、14 指交換，盡量達到連奏，同時借助踏板，達到一種連奏的效果，還要借助對時間的掌控和彈奏旋律時的語調，使得旋律抒情流暢。

譜例2

（二）調性轉變時的風格把握

在鏗鏘有力的主部主題的連接部分中，有很多不和諧的和弦連接以及很多變音來打造一種不穩定的音響效果。在呈示部連接段中，開頭處力度要求pp（很弱）、mezza voce（半聲），在沒有漸強漸弱的過渡下，要凸顯兩種音樂風格的明顯對比，在這里建議使用左踏板將效果達到最大化。

（三）對交響色彩的處理

在第一樂章的再現部的副部部分，譜例3 這個主題通過左右手的漸強處理一步步推動旋律的進行，將情緒逐漸醞釀推到高潮，充滿交響色彩。剛開始的左手八度做小幅度漸強處理，手型要撐住，利用手腕力量將力度一點點加大，到副部第2 小節的高音F 達到ff（最強），在彈奏這個音時，可以稍作停頓將手腕放松，手腕不要提太高，而是貼著琴鍵摁到底，在第3小節時左手漸強而右手從ff(最強）轉為了mf(稍強），此時左手的三度雙音要清楚簡潔，而右手要充分突出旋律，利用連線把握好旋律的連接和空隙。

譜例3

從古典主義風格的體現分析了《第二鋼琴奏鳴曲》這首作品，這首奏鳴曲既有著渾厚的音樂風格，也有柔和細膩的情感表達，這首作品有著勃拉姆斯對于自身深刻的理解和思考，從這首作品中，我們能感受得到他復雜又隱晦的內心世界。在演奏這首作品時，要牢牢把握住勃拉姆斯的個人特點，對不同主題的演奏、調性間的連接以及交響性的色彩都要把握好，多加以自身的思考，將實踐和理論連接起來，投入感情表達，將這首作品中的古典特色最大化發揮，盡可能創造完美的演奏。