鋼琴曲《平湖秋月》中五聲技法的運用

崔平洋，石 凱

（太原師范學院 山西 晉中 030619）

鋼琴曲《平湖秋月》由作曲家陳培勛先生根據呂文成先生的同名廣東粵曲改編而成。呂文成的廣東粵曲《平湖秋月》是在作者游歷西湖時有感而發創作而成的，而粵曲《平湖秋月》又是在古曲《醉太平》的基礎上改編而成的。經改編后的鋼琴曲充分運用了民族民間音樂的五聲技法，突出了民族風格，以濃墨的民族音樂筆調，描繪出一幅幅西湖月夜的唯美畫面，經常被人們拿來與德彪西的《月光》相比較，被稱為贊美“東方月亮”的唯美佳作。

一、鋼琴曲《平湖秋月》的音樂特色

（一）鋼琴曲《平湖秋月》簡介

1975 年，作曲家陳培勛先生將粵曲《平湖秋月》改編為同名鋼琴曲。作品采用了“起承轉合”的構架方式，以五聲音樂為基調，用替代音等手法弱化三度和弦的疊置，進而突出民族色彩，將中國傳統文化空靈虛幻的意境與西方印象派朦朧抽象的寫意有機結合，營造出靜謐、虛幻、淡泊、悠遠的唯美意境。從“起”的湖光月色，恬靜安詳，“承”的江帆漁火，詩情畫意，進入“轉”的碧波蕩漾，空幻靈動，最后在“合”中以淡泊悠遠，天人合一走向尾聲。整首作品將西湖美景與廣東音樂完美結合，成為贊美“東方月亮”的音樂佳作。

（二）陳培勛簡介

陳培勛（1922-2006）是我國近代著名的音樂教育家、作曲家，他早年生活在廣東，從小就接受傳統的絲竹文化熏陶，這使他對粵曲有很深的理解與獨特的感悟，再加上當時民族音樂藝術的潮流，以及他對現代音樂鋼琴技法的掌握，種種因素使得陳培勛的鋼琴作品既有濃重的民族民間音樂色彩，又能夠合理借鑒西洋技法，于1975 年完成的鋼琴改編曲《平湖秋月》就是其中一個典型范例。

（三）五聲技法

陳培勛作品《平湖秋月》嚴格按照中國民族特點，運用民族特有的五聲技法完成，這在中國鋼琴改編作品中是少有的，也是《平湖秋月》有別于其他作品的一大特色。比如，王建中的《百鳥朝鳳》就是將西洋技法與民族特點相結合改編而來的作品，這樣的曲例還有很多，而類似《平湖秋月》這種守住傳統“五音”的改編鋼琴曲則不多見。

（四）意境之美

鋼琴曲《平湖秋月》如同中國的水墨畫，運用虛擬的、潑墨的手法，以豐富多彩的織體結構與五聲音階的巧妙串聯，把情境刻畫得惟妙惟肖，使它成為了中國民族音樂印象派的代表作。把這首作品與法國印象派作曲家德彪西早期鋼琴音樂作品《貝加摩組曲》中的第三首《月光》對比：《月光》運用了光怪陸離的和聲色彩，抽象地表現神秘、靜謐的“西方月亮”之美，而《平湖秋月》則以五聲技法將“東方月亮”描繪得清淡高潔、意境悠遠。

二、鋼琴曲《平湖秋月》的意境描繪

（一）“起”——繪畫的寫意性

1.引子

在《平湖秋月》這首樂曲的引子部分，作曲家為我們描繪了一幅幅具有中國民族特色的山水風景畫，進而突出樂曲的寫意性。引子部分作者運用了民族調式調性的五聲技法，開篇圍繞著Do、Re、Mi、Sol、La 這幾個音，體現出民族五聲技法的顯著特點。在這里，踏板的使用也要輕柔一些，不要打破這份月色的寧靜。利用左右手之間精致的配合，把人們帶入美麗的畫面中。

2.樂句

通過引子部分湖面蕩漾起的波瀾，整段樂曲營造出了靜謐、虛幻、悠遠的唯美意境。當右手主題旋律進入的時候，根據琶音的和弦特點，旋律上方音的主旋律要清晰并連貫，猶如天籟般純潔，整個氣息要連貫悠長。彈奏的時候，順著琶音的走向，如同微風劃過湖面，隨著想象完成這兩個樂句。和弦與右手琶音的搭配，使音樂主題旋律更突出。前兩小節的左手旋律尤其重要，左手的主題旋律觸鍵要精細，加上右手的配合告訴人們主題的進入，在第三小節結束時左手的低音降A 連同下小節的降D，仿佛山谷的回聲一般，整個手臂落下，為下一句的開啟作鋪墊。在下一句開始時手臂要帶動手腕，特別是一些小的倚音，好似湖面上的一點漣漪，直至最后一個琶音結束。在此樂曲中出現的琶音和短倚音都是模仿高胡的音色，左手整個樂句用指尖觸鍵的方法加上手臂的配合使主題旋律更加突出。樂曲第一段是運用民族調式宮—徵—羽—宮—羽的調式交替完成的，利用繪畫的寫意性情境代入，運用一種虛幻的描寫方法，結合《平湖秋月》這個題目中的“湖”所具備的無靜自動的特點，利用鋼琴彈奏技巧，運用“虛實”相加的手法去創造寫意性。

（二）“承”——太極的飄逸性

如果把引子部分用“湖光月色，恬靜安詳”來比喻，那接下來樂句用“江帆漁火，詩情畫意”來表達較為貼切。整段猶如太極的“虛靈頂勁”“坐腕舒指”。通過第9 小節最后的三個十六分音符過渡，音樂有了從f 到p 的變化，漸漸回落下來，為B 樂句作鋪墊，由右手密集的六十四分音符中帶入，整個觸鍵要薄，仿佛置身在空中一般“虛幻”，以此作為樂句的開篇，隨著左手主旋律的推動，情緒開始慢慢凸顯出來，較之前樂段變得更加活躍。作者在右手高聲部旋律使用了大量的六十四分音符，這一樂段強調人們在幻想世界里無窮無盡的想象力。隨著第二句主旋律的變化，彈奏者的情緒要從容地結束在此樂句的前三小節，這里音樂情緒有了很大的反差。為了描繪出縹緲的意境，要更好地控制右手伴奏的音量與音色，這幾個小節應踩著左邊的柔音踏板來彈。11-13 小節，右手仿佛置身于一個美麗的幻想世界一般，利用指尖靈巧精細的觸鍵更好地彈奏直至第13 個小節結束。左手進入的時候，旋律音要彈奏得很清楚，把這些旋律歌唱起來。在彈到第12 小節時，一些左手重音的地方左踏板可以松開，把這些重要的主旋律音彈奏出來，隨即再踩下去，每個樂句都要連接好。根據樂譜的標記彈奏者右手用pp 的力度，左手用mp 的力度，這就是說，在整段彈奏中要把主題旋律交代清楚，不能喧賓奪主。在這四句樂句中，隨著右手七連音，九連音，以及十連音的連續出現，主旋律馬上到了左手，如同夜晚平靜的湖面被打破，音樂進入高潮。在這整段中充分體現出了樂曲“湖”從平靜再到波瀾起伏的轉變。

（三）“轉”——舞蹈的靈動性

“起承轉合”是中國作品寫作的基本手法，其中“轉”句通常都處于黃金分割點的結構上，也預示著高潮的來臨。《平湖秋月》這首作品中的轉句正是全曲的高潮，整段仿佛一個美麗的少女在那里翩翩起舞，時而激烈，時而歡愉，生動地描繪出了整段的靈動性。此樂句中音樂分為了三個聲部，主題的旋律在右手和左手的結合下更加豐滿，在這些技術性的旋律音符出現時將音樂推向了高潮。這里的音樂由柔和漸漸變得興奮起來，動感的樂句越來越明顯。在第14 小節時湖面仿佛已經開始喧鬧起來了，這里利用手臂的重量讓整個樂句流動起來，特別是樂曲多處出現的保持旋律音，音樂在此時要飽滿。特別是第14 小節右手的主旋律要交代清楚。整段樂曲中，右手的高聲部旋律十分重要，每個樂句必須很連貫，旋律要優美流暢，在一些高音的地方指觸要深一些，整段的音色要明亮。整段主要體現民族樂器“高胡”的琶音，以表現樂句的流暢以及明亮的音色。到第15 個小節開始時，強調右手保持音的旋律，此處的節奏要拉住一些，左手的琶音隨著樂句平靜了下來，但是在后兩拍的時候又必須將落下來的拍子趕回來，所以這個地方必須彈得連貫流暢，如同微風吹動湖面時的漣漪。整首樂曲高潮出現，其中頻繁出現了“三十二”“六十四”分音符，利用這種琶音音型的特點，模仿古箏中的刮奏，體現出在夜晚月光的照耀下，微風中湖面蕩起了漣漪，聽眾如同置身在一個美麗的幻境中。左手出現的交替震音，要不停地為下一段做準備。通過樂曲左右手的配合，使樂句的旋律更加流暢，動聽，層次分明。在第17 小節，彈奏時利用左手手臂的自然重量把畫面感精致地刻畫出來，下鍵速度慢一些，由此推上樂曲的最高潮。

（四）“合”——戲曲的虛擬性

樂曲進入尾聲部分，一共四個小節，最后以“淡泊悠遠，詩情畫意”的意境結束，如同在戲曲藝術中的寫意要做到美其形而真其神，比如在舞臺上把馬虛擬成馬鞭。右手的顫音響起，如同蕭的傾訴一般。彈奏時，要表現出簫所特有的氣息震顫感。在結束時，運用感嘆的語氣，這要求彈奏者在連貫的氣息以及音響效果的彈奏中更完整。此處需加上左踏板，指尖要快速離開，形成一種縹緲虛幻的音色。彈奏時要注意左右手旋律聲部，利用高聲部、低聲部與三十二分音符的契合，將延音踏板與弱音踏板結合使用，樂句的呼吸不能斷開，保留音色的清透明亮。通過指尖把每個顫音彈奏出來。樂曲結尾譜面上應按正常速度彈，但是，為了表現出對這一畫面的回味，樂曲在幾個不同音區上的降A 音進行漸慢、漸弱的處理，讓人們仿佛置身于濃濃的秋月美景之中，讓聽眾對這畫面感理解得更深。顫音結束后的兩個琶音，要把意境畫面感推得越來越遠，隨后略帶感嘆的降b—降d1—降a的幾個單音，越來越弱，漸行漸遠的音樂充滿遐想，在飄然遠去的樂音中，美麗的西湖又回歸到夜的寧靜之中。

三、鋼琴曲《平湖秋月》的藝術特色

《平湖秋月》曲調優美婉轉動聽，生動地描繪出江南的湖光月色，在作者筆下的“月色”顯得更加迷人。改編曲將原曲調的民族五聲技法特點與鋼琴的多聲部特點相結合，運用了豐富多彩的節奏織體的變化，雕琢成一首完美的鋼琴作品。

作品采用我國民族特有的調式調性，充分發揮五聲調式的特色。樂曲的曲式結構用中國特有的民族五聲技法發展邏輯，具有不斷展開的特點，在樂曲進行的過程中，作者按照“起承轉合”的思路進行創作。整首樂曲結構明確，樂句有長有短，如散文一般不拘一格。

這首樂曲是由廣東音樂素材改編而成的鋼琴曲，作者運用了模擬性的音色技法，形象地模擬出高胡、揚琴、洞簫等民族樂器的音色，結合五聲技法，更加突出了民族音樂的特色。以鋼琴這件西洋樂器為載體，生動地描繪出一幅幅風清月淡意境高遠的山水潑墨畫，是中國鋼琴作品中不可多得的唯美佳作。

在演奏這首作品的時候，要注意樂句、和聲織體、多聲部特點、復調等手法的處理，還要通過音色、指觸、力度等彈奏的方法，突出強調中國民族文化的神韻，從而達到意想不到的音效。要想演奏好這首作品，不僅在技術上要加強，重點要在意境以及韻味上下功夫。只有這樣，才能突出中國民族文化的神韻，從而不斷追求演奏中“天人合一”的最高境界。

在中國藝術中，“韻”是我們想要達到的美學的一種高境界。在設想畫面感的同時，也透漏出對景物的描繪，對新事物的想象，從而產生對樂曲的情感。在中國的音樂審美中，重要的標準在于“情”與“景”之間的相互融合，把西方音樂與民族音樂的美巧妙融合，鋼琴曲《平湖秋月》將情景描繪，畫面描寫的民族特質表現得淋漓盡致。整首樂曲的樂句有兩種狀態，即“實”與“虛”。明確了這些問題后才能領會這首樂曲的精髓，這對彈奏這首樂曲也有極其重要的作用。在彈奏《平湖秋月》的過程中，要切實領會作曲家的意境、神韻及五聲技法的特點，只有這樣，才能更好地描摹畫面，表達情感。

四、結束語

《平湖秋月》這首鋼琴曲既保留了原曲廣東音樂中的原汁原味，又著重突出了民族音樂五聲技法的特點，以及運用各種創作編配和鋼琴獨有的音樂語言所表達出的意韻。正是因為這種民族化的主題表現，才把樂曲中的意境刻畫得如此唯美。在我國民族傳統音樂的發展中，要不斷追求旋律與意韻的傳神表達，使我國民族的傳統音樂保留淳樸的民族特征，使其更具豐富的藝術價值。《平湖秋月》一曲中飽含了濃郁的民族特色，在演奏過程中，必須注重對原曲風格的保護，結合踏板以及觸鍵的方法，正確詮釋樂曲的情感。