歌唱藝術中聲與情的相關思考

楊立軍

（沈陽音樂學院 遼寧 沈陽 110818）

音樂是情感的藝術，缺乏情感的融入，音樂則缺乏內涵，不能打動人的情感，音樂缺乏生命力。而聲是歌唱藝術“氣”的本源，實現情與聲的融合，可呈現良好的歌唱藝術作品。基于此，在歌唱藝術中，應重視歌唱藝術者聲與情的教育與培養，增強其聲與情的技能、技巧，更好地凸顯歌唱藝術的情感性、藝術性、人文性，提升歌唱藝術實踐的綜合水平。

一、歌唱藝術中聲的功能

在歌唱藝術中，聲是極其重要的藝術元素之一。聲在歌唱藝術中彰顯著社會性、生理性的功能。一方面，聲在歌唱藝術實踐中，是由人體的聲音器官發出的聲響。從此層面來看，聲在歌唱藝術中是一種特殊的藝術門類，通過個體的語言及聲線，呈現藝術的聲模式，賦予歌唱藝術聲的展示特性；另一方面，在社會發展以及人情世故進程中，聲是表達情感的藝術。通過聲音發出模式，傳達情感及思想信息。而在歌唱藝術中，通過聲的發出，以高低起伏的模式，傳達多元的情感信息，賦予歌唱藝術情感思想。例如：在歌唱藝術中聲的融入，通過對歌唱藝術作品的了解，明確其中的情感性，以聲的發出來傳達這種情感，做到聲的表達、刻畫、傳達等模式，豐富歌唱藝術作品的意境以及精神層面，使歌唱藝術聲情并茂化。從此聲的闡述而知，聲為情感的主載體，而情也是聲的核心信息，更是歌唱藝術中不可或缺的藝術元素。但從歌唱藝術演唱維度而言，聲的發出在于情感之前，以聲的傳達模式，來表達情感。所謂“聲樂”，就是以聲來傳達樂感、情感，使歌唱藝術作品的呈現更具審美性。

二、歌唱藝術中情的功能

黑格爾曾說：情感是音樂所持有的本質表象。在歌唱藝術中，情是如何借助聲來傳達出來的呢？這是一個復雜的問題，其同生物學、生理學、心理學、音樂學等學科研究相關，是一個較為深奧與復雜的問題。而從物理學視角來研究，歌唱藝術中的音具有四個物理基本屬性，包含音高、音色、音長、音量，這些音在藝術創作與呈現中，其可營造良好的旋律氛圍，都是提升歌唱藝術演唱質量的重要手段。旋律在歌唱藝術中是其生命線，是聲發出的音，可促進歌唱藝術節奏的變革；節奏在歌唱藝術中，是其靈魂，通過聲的發出，帶動人們的情感，使情感的傳達形式層次遞進。可以說，在每一部歌唱藝術作品中，其都包含多元的藝術元素，而通過這些藝術元素的構建與融合，可使歌唱藝術作品聲情并茂。通常情況下：歌唱藝術是以自身旋律、節拍、節奏、音色等為主導，整合藝術信息，以“情”為主線，生產豐富多變的藝術效果，塑造歌唱藝術內在與外在的藝術形象，促進歌唱藝術的情感迸發，以情感打動受眾，達到歌唱藝術演出與表演的情感性模式。在歌唱藝術中，“情”是重要的元素，在情感信息的傳遞中，結合聲、節奏、旋律等藝術形式，通過對這些信息的情感加工，促進歌唱藝術作品中的情感呈現，增強歌唱藝術演出以及演唱的魅力性。

三、歌唱藝術中聲與情之關聯

在歌唱藝術中，情與聲既是重要的藝術元素，也具有血肉相連的關系，在兩者的融合下，推助歌唱藝術的演唱與演出。聲音是歌唱藝術中賴以生存的基礎，可通過行腔、唱字等方法，來傳達藝術情感信息，是一種情感力量展示的主要手段。同時，在歌唱藝術中，情感信息也不能夠脫離，如果脫離情感，只是運用聲來傳達作品中的信息，就如同“讀字”，使歌唱藝術作品毫無情感意義。在唯物主義思想中，對“物質決定意識”等觀點進行剖析，表明聲與情在歌唱藝術中是相輔相成的，以聲來傳達情感，以情感呈現聲信息傳達的獨具性，使歌唱藝術更具審美性，使聽眾被歌唱藝術作品打動，也對歌唱藝術作品流連忘返。在歌唱藝術中，如果將聲視為情感傳達的主要手段，那么情感的呈現，需要聲在其中進行作用，通過聲傳達音，以音色形式打造旋律等信息，以此促進情感的呈現。同時，在歌唱藝術中，聲與情也是一對矛盾的共同體，情感在其中像是一匹“野馬”，其不受到聲音的管控，一味地釋放情感，但聲卻要受制于情感，遵從一定的發音規律，以此呈現歌唱藝術演唱的靈動性。總之，情與聲作為歌唱藝術中的重要元素，其在具體實踐中，既要發揮自身獨有的技能功能，也要在兩者實踐中相互融合與促進，打造聲情并茂的歌唱藝術演唱氛圍，進而增強歌唱藝術演唱的綜合水平。

四、歌唱藝術中聲與情的融合實踐

（一）提升聲與情認知

在歌唱藝術中，針對聲與情的各自功能性，應提升對聲與情各自的認知，使學習者明晰聲與情在歌唱藝術中的各自作用，以此更好地運用聲與情，使歌唱藝術作品更具情感性。首先，在歌唱藝術中，加強對學習者的聲訓練，使學習者獲取聲的知識與技能，以聲的訓練，傳達情感信息，達到以聲傳達情感的藝術教育目的。例如：在聲樂藝術演唱，讓學習者認識到情感，明確聲在構造情感中的功能性，加強聲的訓練，包含咬文嚼字、字正腔圓等，使學習者吐音、吐字準確，以此呈現歌唱藝術中的信息。其次，在歌唱藝術中，提升學習者對情感的認知，培養學習者的共情能力，使學習者把握歌唱藝術作品，釋放自身情感。例如：教師可為學習者提供多元的歌唱藝術作品，讓歌唱藝術聆聽與品味其中的情感，訓練學習者歌唱藝術作品共情的能力。最后，在歌唱藝術演唱訓練中，既要提升學習者的情與聲的認知，也應培養學習者的藝術性、審美性、人文性，使學習者以這些信息為導向，更好地領會歌唱藝術作品的內在美，并通過情與聲將其中的美進行呈現，達到歌唱藝術優美的演唱目的。基于此，在日常歌唱藝術演唱中，在關注情與聲技能訓練的同時，也立足于藝術層面，加強審美能力、鑒賞能力的培養，進一步凸顯聲與情在歌唱藝術作品演唱中的意義性。

（二）把握聲與情呈現模式

在歌唱藝術演唱中，應把握好聲與情呈現的模式，做到聲與情的一致性、聲與情的分離等模式。一方面，聲與情的一致性。從藝術原理的層面分析，聲與情同為藝術信息呈現的主元素，兩者是一個和諧的整體。而在歌唱藝術演唱中，聲是感情的寄托與表達，聲在前，情在后，以此凸顯聲與情的一致性。例如：白居易的《琵琶行》作品中，提出“未有曲調先有情”，該作品雖然提到的是琵琶演奏，但其也是歸屬于樂理中，提倡在自然語言與生活中，情與聲是共性與一致。通常情況下，人們在憂傷或者高興的時候，其情緒表達是不同的，故而其呈現的聲音也是不同的，在聲音的呈現中，包含強度、速度等不同，這些都是情感表達的一種形式。同理，歌唱藝術演唱也是如此，根據情緒及情感來發出聲音。例如：《保衛黃河》作品演出中，應加強學習者的情感教育，挖掘其中的情感元素，激發學習者保護黃河的豪情壯志，之后再引領學習者進行歌唱藝術演唱，使學習者將情感信息融入到其中，所呈現的聲音也具有情感性，達到歌唱藝術演唱的良好模式。另一方面，聲與情的分離。聲與情在歌唱藝術中關聯密切，既是相輔相成的關系，也是天然分離的關系。聲與情的分離，做到以聲的呈現傳遞情感信息、以情感表達聲中的藝術信息，提升作品演唱的情感藝術魅力。基于此，在歌唱藝術演唱中，教授學習者情與聲分離的技巧，領悟音樂作品中的感情、感受和體驗，合理調適自身情緒，促進歌唱藝術作品信息，從而豐富歌唱藝術的藝術表現力。

（三）促進聲與情的融合

在歌唱藝術中，聲情并茂的演唱與演出有助于實現音樂作品的價值，歌唱藝術者的情感釋放，以情感為導向，為受眾面營造良好的藝術、審美盛況，以此實現受眾面與作品情感的共鳴，也升華受眾面的情感。基于聲與情在歌唱藝術中是不可分割的，聲是歌唱藝術演唱的基礎，情是歌唱藝術演唱的目的，誰都離不開誰。基于此，在歌唱藝術中，應促進情與聲之間的融合，做到演唱的聲音更圓潤，節奏與音準準確，以此凸顯歌唱藝術演唱的藝術情感。同時，在歌唱藝術中，歌唱藝術者應具有共情能力，可與歌唱藝術作品共情，深入地領會其中的情感，以自身優美的音色、清晰的語言以及寬廣的音域來呈現歌唱藝術作品，達到情感與聲音的融合，以此迸發情感元素。尤其針對具有深厚文化底蘊的作品，實現聲與情的融合，可更好地將其中的文化信息、情感信息呈現，使受眾面領會其中的藝術修養及文化底蘊，進而使歌唱藝術作品的情感進行完美的表達與釋放。因此，在日常歌唱藝術演唱與技能的訓練中，應加強學習者的聲與情的融合，提升其聲與情融合的意識及能力，使其以情與聲的融合模式，促進優美歌唱藝術作品的呈現。例如：在日常訓練中，教師可引領學習者聆聽歌唱藝術作品，著重引領學習者領會、品味歌唱藝術中的聲與情的融合技巧，做到潛移默化，加強學習者技能的提升，使其在自身的歌唱藝術演唱中進行聲與情的共用模式，增強學習者的藝術素養。

五、結語

歌唱藝術中情與聲元素的探究，可依據歌唱藝術的內涵性，分別研究情與聲在其中的重要性及功能性，推助歌唱藝術中的情與聲的融合，從而提升歌唱藝術演唱與表演水平。基于此，在歌唱藝術實踐中，應重視歌唱藝術者的情與聲技能的培養，使其歌唱藝術演唱更具情感性，進而達到歌唱藝術演唱與演出良好的實踐模式。