基于核心素養的小學音樂單元活動作業設計的探究
——以《童年的音樂》一課教學為例

張婷婷

關鍵字：核心素養；課程標準；小學音樂；單元活動；評價

一、“核心素養”指向與課程標準的關系

《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》正式提出“核心素養”的相關要求，并將其置于深化課程改革，落實立德樹人目標的基礎地位。核心素養是完整的育人目標體系，由頂層教育的根本任務指導中層學科育人目標，再細致落實到底層課堂教學目標，核心素養的最終目的即指向培養學生應具備的、能夠適應終身發展和社會發展的必備品格和關鍵能力［1］。由此可知，落實課堂教學目標是落實核心素養要求最基本的前提。

核心素養涵蓋三個維度、六個要素、十八個基本要點，其中六個要素中的實踐創新與十八個基本要點中的審美情趣與音樂課堂教學息息相關。音樂教育既要重視學生審美能力的培養，同時也應高度關注學生實踐與創新能力的提高。《義務教育音樂課程標準（2011年版）》中核心素養相關要求指向的是情感態度、知識以及能力的培養，這與音樂教學的三維目標相契合。義務教育音樂課程標準重視音樂基礎知識的積累，要求學生實現深度學習，增強音樂的體驗與感受，促進音樂知識的應用，鼓勵音樂創造與探索。因此教師應運用多元的和生動活潑的教學形式體現音樂的藝術魅力，以提高學生學習音樂的興趣，并增進學生對音樂的深入感知與體驗［2］。

二、基于核心素養的音樂單元活動作業設計

在小學音樂教學過程中，無論是在教學設計上亦或是教學過程中，很多教師過于重視單一課時的教學安排，忽略了整體的單元設計。縱觀小學音樂教材，單元主題、與單元主題相關的學習和賞析作品以及音樂基礎知識三者是環環相扣并且互相滲透的，教師無法通過一節課就能夠滲透所有知識點。諸如樂曲的體裁聽辨、樂曲的曲式結構分析等知識點的學習，往往需要跨課時甚至是跨學期才能得以完成。那么如何使教學不落入“片段式”的模式？單元式的活動作業設計或許能夠為廣大教師提供參考。

美國著名教育家布魯姆的學生安德森修訂的“新版教育目標分類學”指出，布魯姆理論中的知識理解和運用是由“記憶、理解、應用、分析、評價、創造”六個層次能力構成的金字塔型結構。其中記憶、理解、應用是“低階認知能力”，分析、評價、創造是“高階認知能力”。而這兩類認知能力并不是完全割裂的，“高階認知能力”是從“低階認知能力”發展起來的，教學過程中學生對于知識的理解與運用，是這六個層次能力循序漸進的重要過程。小學音樂學科也不例外，學生首先需要對音樂知識有一定的感性認知，在實現感性認知的過程中再逐步理解音樂知識，例如音樂要素中的節拍、力度、速度、節奏、曲式結構等。學生對知識的運用與分析是以理解為前提的，進而在分析的過程中創造屬于自己的音樂作品，筆者認為這與布魯姆的認知能力階層理論是相契合的，而布魯姆的理論也為如何設計單元活動作業設計提供了理論支撐。

三、以《童年的音樂》為例設計單元活動作業

下文將以人音版《義務教育教科書·音樂》四年級下冊第4課《童年的音樂》為例，結合布魯姆的認知能力階層理論，闡述如何整合設計單元活動作業。

指向核心素養的小學音樂學科單元活動作業設計應重視基礎知識的記憶、吸收、分析理解以及對知識的運用，由淺入深地引導學生開展深度學習。首先，采用多元化的模塊設計，運用思維導圖引導學生整理音樂基礎知識，在知識積累的過程中內化、鞏固；其次，在認知的過程中通過遷移、聆聽辨別，提高理解能力；最后，以合作探究的形式引導學生在自主學習的過程中發現、探索與創造，形成獨有的音樂作品［3］。

模塊一，通過思維導圖提高基礎知識記憶。了解歌曲的內容是最基本的學習要求，思維導圖是一種可用于整理所學知識的直觀高效的工具，有利于學生記憶所學的音樂知識，例如歌曲的音樂要素、情緒情感、體裁等。因此，筆者在教學中就借助思維導圖，引導學生回顧單元所學的歌曲《白樺林好地方》《紅蜻蜓》以及樂曲《彼得與狼》，梳理和記憶歌曲中的音樂知識點。繪制思維導圖使學生能夠通過總結單元所學的知識，獲得對整體單元的認知，同時也能夠讓教師更直觀地觀察到每一名學生的作業完成情況，進行有針對性的評價和指導。

模塊二，通過音樂要素與樂器認知促進音樂知識吸收。在第4課《童年的音樂》中的三首歌曲涉及到音樂要素節拍、力度及音樂符號的知識，欣賞樂曲《彼得與狼》中涉及了對西洋樂器的認知。筆者就結合小學音樂課程標準中提出的四年級學生對音樂要素、常見的樂器有基本認識的要求，訓練并增強學生對樂器的認知，并提高分辨音色的能力，直觀地引導學生對樂器、力度記號的認知。

模塊三，通過聽辨樂器訓練聆聽與分析能力。眾所周知，樂器是音樂最基本的材料，聆聽是了解分辨樂器和欣賞音樂最直接的方式，因此聆聽音樂是單元設計中必不可少的環節。筆者根據本單元的教學內容，引導學生通過聆聽，辨析在《彼得與狼》這首樂曲中作曲家是如何巧妙地運用樂器音響的特點來模仿人物形象。這個模塊的設計，在結合此前對西洋樂器的認知與理解基礎上進行辨別分析，是在基礎知識積累基礎上的進一步提升與內化。

模塊四，通過創造與探索訓練學生發散思維。發散思維是實現深度學習的基礎，是學生創造屬于自己特有的音樂作品的前提。課程標準指出，創造是學生進行音樂創作實踐和發掘創造性思維能力的過程和手段，對于培養創新人才具有十分重要的意義。筆者充分運用了教材資源，訓練學生根據給出的節奏自主編創樂曲，很好地培養了學生創作能力并提升了學生的音準與樂感。此外，筆者還根據單元所學的歌曲引導學生探尋生活中的音音，通過設計伙伴協同學習、合作探究性學習作業，使創編變得更有趣味性、更有挑戰性，同時增加多聲部的探究難度，使學生在在合作與創造的過程中進一步加深對音樂之美的體驗。

音樂是一門極富創造性的藝術，也是聽覺的藝術。筆者通過設計以上的四大模塊，使單元的作業活動設計更加多元化，既有文字的理解、聽覺的思辨，又有生活中有關音樂的探索與創造。四個部分呈螺旋式上升，層層推進、步步深入，同時也體現了運用布魯姆的認知能力理論落實核心素養要求。素養不是天生的，非為與生俱來的心理特征，是后天習得的。素養不是知識，知識的積累不會必然帶來素養的發展［4］。落實核心素養的過程也不是一蹴而就的，而是學生不斷地習得知識、理解知識、分析探究知識與音樂的關系，并運用所學知識創造屬于自己的音樂作品并從中獲得美的體驗，最終提升音樂素養的過程。