現代鋼琴演奏中情感與技巧的協調
——評《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導》

書名：《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導》

作者：唐納德·弗蘭西斯·托維

出版社：上海教育出版社

ISBN：978-7-5444-8491-6

出版時間：2018 年7 月

定價：56 元

由唐納德·弗蘭西斯·托維所著的《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導》這本書是高級階段的演奏者們在學習鋼琴時可以使用的書籍，它可以規范演奏者們的鋼琴彈奏技巧。本書還強調了彈奏情感與技巧的聯系，為歐洲的古典音樂和浪漫主義音樂提供了模板。對這本書分析，可以感受到其內容集教學、情感、宗教感于一體，并且這本書還有非常獨特的歷史意義和很好的藝術價值。

人們對于巴赫在音樂上的評價非常高，巴赫在鋼琴作曲方面的成就非常高，巴赫的鋼琴作品的聲音遍布了十七世紀的歐洲，他卓越的成就主要體現在了音樂的技巧和自我情感的表達上，具體的作曲技巧更是令人望其項背，各國的音樂風格都能在巴赫的作品中找到相似之處，因而巴赫被后人尊稱為“古典大師”也是實至名歸，巴赫創作出了永恒的音樂藝術，創造出了流傳至今的優秀音樂。

鋼琴演奏者們要想提高演奏技術，這對他們手指的靈活性有極高的要求。在鋼琴的眾多類型的曲目中，鋼琴的復調作品是最有利于鍛煉手指的靈活性的曲目，該類鋼琴作品對手指及各個聲部和音樂層次的控制力要求很高，需要樂句起收配合完美，兩手協調配合。除此之外，對曲目的整體表達效果也有很高的要求，需要演奏者各個聲部都可以清晰、有節奏感的表達出來。

巴赫在鋼琴作曲上的創作作品極其豐富。巴赫有許多的復調作品，評論家統一認為，不對巴赫的作品進行研究，就創作不出來好的鋼琴曲目，音樂中就不可能表達出作曲家想要表達的感情，對曲目也不可能有透徹的了解。巴赫最好的復調作品是《十二平均率鋼琴曲集》，該曲集可以稱之為其的巔峰之作，該曲集中充分地體現出了巴赫的創作風格，也塑造了一個屬于自己的音樂形象，已經成為了現在鋼琴演奏者們的必練習曲目。在這部曲集中，巴赫把鋼琴演奏復調的技巧和情感都完美的體現了出來。時至今日，這部曲集還是巴赫的最高典范，也是鋼琴曲目中的難點曲目之一。這部作品有極高的優越性，不論是在情感的傾注和表達方面上，還是在藝術創作上，這部作品所表現出來的張力都是獨特的、高級的。

演奏者們要想彈好《十二平均律曲集》，不僅要對曲目熟悉、彈奏熟練，更重要的是傾注自己的感情，掌握巴赫作品的風格。通過分析和研究得出彈好《十二平均律曲集》需要注意以下方面。

在速度方面：鋼琴演奏風格的不同，在很大程度上與演奏者的演奏速度有關。彈奏《平均律》對演奏者們提出的要求是速度緩慢，與當代的擊弦古鋼琴樂器速度相似，符合當時歐洲時代的發展。當時歐洲時代的發展速度比較緩慢，音樂的節奏感也應當較為緩慢，因此在彈奏《平均律》時的速度應當慢一些。如果彈奏的過快，就會不符合這首曲目所表達的感情，聽起來也不合適。

在節奏方面：節奏方面與速度方面有一部分是類似、共通的，巴赫作品十分符合當代歐洲的發展，因此巴赫作品的節奏也以平穩而聞名。巴赫創作作品正處于巴洛克時期，這也是巴赫所有鋼琴作品都節奏平穩的原因之一。在彈奏《十二平均律曲集》時也應當保持節奏的平穩，彈奏時不能心急，要靜下心來感受作品，感受作品背后的時代背景。

在觸鍵方面：鋼琴在彈奏過程中的觸鍵方式有許多種，在彈奏《平均律》時的觸鍵方式應該與巴赫的一般作品方式一致，因為巴赫的作品中運用的觸鍵方式都十分的相似。在觸鍵方面的彈奏技巧主要有兩種，對于速度快，節奏輕快的鋼琴曲目，要用不連續彈奏法表達出來清脆的效果，這樣彈奏出來的巴赫的作品效果比較理想。另一種是抒情類的鋼琴樂曲，在彈奏時需要保持手腕的平穩，最好把彈奏時的力量由胳膊運送集中到指尖發力，音符與音符之間的連接順暢，貼鍵時出音，并且還要保證音色的準確，保證音色飽滿，這樣才能呈現出古典音樂的效果。

在線條方面：線條起伏不明顯是巴赫鋼琴作品的特點之一。這是因為巴赫處于巴克洛時期，當時所有的音樂都不能具有起伏非常大的線條，因此巴赫的作品也深受影響，線條起伏很小。在彈奏巴赫的復調作品之前，應該對線條起伏小的作品有一定的了解，使得彈奏出來的效果自然，而且音樂具有流動感。彈奏者正確使用彈奏技巧，例如漸變彈奏速度的技巧，通常情況下會令人感到舒適、安逸，但是如果使用過多，則會使聽眾厭煩。因此要合理地利用彈奏技巧，把握分寸。

在力度變化方面：對巴赫作品進行了解之后便會發現，其作品的力度變化幅度很小，基本上沒有變化，即使變化，整個作品的變化幅度也是趨于平穩。當然，在部分的小節中也存在著強弱力度的變化，在不同段落間也存在力度變化。巴赫作品的力度變化是其根據不同作品想表達的內容、感情和結構綜合考慮來改變的。

在聲部方面：《平均律》屬于鋼琴的復調作品，屬于多聲部的音樂作品，因此在演奏的過程中需要對不同聲部進行區分，在欣賞時也要分聲部進行欣賞和分析。演奏者們通過練習復調作品，可以提高手控制聲部的能力，可以提高聽聲辨聲部的能力。這兩個能力對于高級的鋼琴演奏家來說是非常必要的，在練習的過程中，就要每時每刻的注意這兩個能力的提高，在練習過程中還需要保證每次彈奏表現出來的音律清晰，主題突出。彈奏者的手指要有極高的控制能力。每一個聲部都要清晰并且完整地表達出來，在練習時最好分段練習，對不同的旋律進行單獨、反復的練習。在練習的過程中，不僅要練習手部的控制力、耳部的辨別能力，還需要使用清醒的頭腦去指揮手部動作，保證各個聲部在頭腦中的條理清晰，也有利于練習效率的提高，有利于曲目最終的完美呈現。

在踏板方面：從表面上來看，踏板踏板對于巴赫作品是十分重要的，有許多演奏家們在演奏過程中，由于沒有配合使用好踏板而導致演出失敗。因此在練習鋼琴作品的過程中，不可以忽略踏板的作用。在巴赫作品的演奏過程當中，如果過多次使用踏板，會導致呈現出來的聲音模糊不清，如果使用踏板的次數太少，就會使得作品呈現出來的聲音十分的單調無味，這兩種情況多會影響到曲目對于巴赫風格的展現。踏板的運用，主要還是要根據具體的樂曲曲目決定，靈活運用。例如在彈奏過程中，如果遇到用手指彈奏難以銜接完美的地方，或者是需要拉長音時間的地方，都可以使用踏板來達到相應的作用，呈現出更好的效果。在使用踏板時，需要用耳朵仔細的聽，小心、謹慎、靈活地運用踏板。

在裝飾音方面：裝飾音從字面意思來看，就是用來對音樂進行裝飾的裝飾品。巴赫裝飾音種有很多，主要包括了回音、逆回音、下波音和上波音等，每種裝飾音都有自己彈奏的方式方法，也有各自的作用。由于巴赫的鋼琴作品有十分輕巧、清脆的感覺，而且音色十分柔和，因此巴赫裝飾音不能過強、過激、不能太斷、也不能過于華麗，把握好修飾音也是彈奏好巴赫作品的一個重要部分。

樂曲作品屬于文化的衍生物之一，樂曲作品和文化也是共生共存的。樂曲作品在不同時期的社會背景就有不同的主題和精神內核，樂曲作品和時代是應運而生的，與其對應的社會時代背景，將會對樂曲作品的表達方式、表達內容形成深遠影響。同時對于不同民族、不同國家、不同地域來說有著不同的創作背景，因此演奏者和聽眾在感受巴赫的樂曲作品的過程中，需要掌握這些作品背后所表達出來的文化內涵、社會背景和巴赫的情感，尤其是對巴赫的樂曲作品進行鑒賞時，需要掌握這些作品的背景文化，基于時代背景來展開對巴赫的樂曲作品的鑒賞和欣賞，在掌握作品的過程中能夠進一步了解到文化背景之間的不同，也正是基于文化之間的不同，聽眾在進行欣賞時也會出現不同程度的思想偏差，無法真正地體會到作者想要表達出來的情感。好的鋼琴作品承載著豐富的文化內涵，聽眾可以通過作品中生動形象的音律去感知音樂背后所蘊含的感情和文化，或通過震撼人心旋律體驗直擊心靈的感動。《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導》這本書凝結了巴赫有價值的思想精神、蘊含了當代歐洲的文化背景，并且飽含了巴赫的感情，彈奏者和聽眾在聽到巴赫的鋼琴作品時能夠陶冶情操，凈化心靈，啟迪人生，給予人們精神上的享受從而化身感官上的體驗。好的鋼琴作品是不分國界的，它所表達出來的情感和文化背景能讓每個聽眾都感同身受，給予他們向上的正能量，去引導人們積極向上地去生活。

巴赫的鋼琴作品能夠全面展現出巴赫在作曲時的社會背景和生活環境，通過文學鋼琴作品也能夠展現出當時巴赫的思想感情。表現出巴赫重要的性格特征，體現出巴赫所具備的寶貴品格，也能對演奏者和聽眾們產生較為深遠的影響，促使人們能夠更加敢于對自己內心的追求，在當今的時代仍然具有很高的價值。

巴赫的《平均律》及其他的其他鋼琴的復調作品都非常值得鋼琴演奏者們學習和研究，要想在鋼琴演奏上有較高的造詣，就需要真正地搞明白并且掌握巴赫的作品，要花費大量的心血與時間去研究和琢磨。《巴赫平均律鋼琴曲集演奏指導》這本書可以幫助演奏者們去把握巴赫作品的風格特征，幫助音樂家們創作出極具情感渲染力的作品，幫助演奏者們可以很好地利用鋼琴彈奏的技巧，也能很好地表達出作品的內在情感，這是學習巴赫作品時一本值得鉆研的書。