“詩性”與“歌性”的互融
——當代詩歌的“宋詞模式”探析

劉東方

一、現象說

中國古代詩歌史中，歌詩作為詩歌重要的組成部分而存在。從《詩經》、楚辭、樂府、南北朝民歌，再到唐聲詩、宋詞、元曲，歌詩底蘊博贍、源遠流長，特別是宋詞更具代表性。宋詞依照曲牌的曲調格律填制詞句，①宋詞有很多選詞配樂篩選后保留下來的曲牌，這些曲牌都是固定曲調的形式。據清代王奕清的《詞譜》統計，不同的詞牌有826個，后人補充后達1000余種。因曲調的長短決定詞句的長短，宋詞也被稱為“曲子詞”“長短句”。實際上，宋詞就是當時的歌詞，初始由樂工、歌女填詞，大多簡單粗俗，經知曉音律的文人將其“鍍金”后，宋詞由“令”“引”“近”發展為“慢詞”，②“令”為一種篇幅短小的歌曲;“引”為唐宋大曲之后的引歌;“近”為大曲的慢曲過后漸快的曲調，它們都篇幅短小。“慢詞”指曲調悠長、節奏舒緩，篇幅較長的歌曲形式。篇幅更大，審美性更強，愈發精致典雅，具備了詩歌的質素。宋詞的這種生產方式使其插上了音樂的翅膀，擴大了傳播途徑與受眾范圍。其后，盡管它的音樂形式丟失了，③譬如姜夔曾收錄大量宋詞曲譜的《樂府渾成集》，在元末明初就失傳了。但作為歌詞的宋詞，實現了歌詩與詩歌的有機融合，形成了中國古代詩歌的新體式，成為古代詩歌雅俗共賞的經典文體類型，這就是本文所謂的“宋詞模式”。但現代以降，我們的詩歌創作在某種程度上拋棄了這種詩歌與歌詩之間你中有我、我中有你、你我呼應、你我難分的“宋詞模式”，并由此帶來了較大的問題。……