衍紙藝術與插畫設計的交融

衍紙藝術作為一項具有悠久歷史的藝術形式，在影視劇作海報、出版物的封面配圖、游戲動畫場景、人物設計、廣告、漫畫等諸多商業領域具有廣泛的市場前景。插畫設計作為現代視覺傳達設計的重要表現形式，因受到傳統技藝與現代技術的沖擊，逐漸進入發展疲軟期，同時創作手法與表現形式的固定使大眾出現審美疲勞。在當今多種藝術并存的時代背景下，插畫設計可以與衍紙藝術相結合，借助衍紙藝術創作的多元色彩和多變造型來豐富插畫設計的內涵和形式，進而創作出別具一格的插畫，實現插畫設計與衍紙藝術的創新發展。由菊地七夢編著、江景麗翻譯，河南科學技術出版社出版的《衍紙入門教程》一書，以淺顯易懂的文字詳細介紹衍紙藝術的制作過程，可為衍紙藝術與插畫設計的交融研究提供參考。

《衍紙入門教程》是一本專業的衍紙制作書，全書分為兩大板塊，即基礎教程和作品制作。在基礎教程板塊中，作者詳細介紹衍紙制作常用的材料、基本工具、部件、技巧，具體闡述花型衍紙的制作方法和部件的黏合方法。在作品制作部分，作者介紹生日、婚禮、母親節、父親節、圣誕節、情人節、新年等10個不同場合的衍紙制作方法，并列舉相關材料以及實物樣圖供學習者學習參考。

衍紙藝術發展歷史較為久遠，在當今社會仍占據著重要市場，繪畫色彩的表現力與雕塑空間的視覺力集于衍紙藝術中，能夠為插畫設計的局限和僵局打開新視角，實現創新發展。本文結合該書基本內容探討衍紙藝術與插畫設計的交融。

一、衍紙藝術對插畫設計的影響

第一，現階段，科技廣泛應用于當今社會各領域中，其中，插畫設計大多都是借助電腦技術進行繪制，當然手繪插圖仍具有廣闊市場。隨著市場需求日益旺盛，插畫專業逐漸增多，學科劃分較細，這使得學生在學習過程中容易忽視對其他藝術的學習。作為一項手工紙藝，衍紙藝術的立體感是插畫設計所不具備的優勢。在現代插畫設計中，雖然運用的材料較多，但是難以控制畫面的呈現，容易出現畫面混亂的問題。而衍紙藝術能夠很好地在材料與畫面之間實現平衡，衍紙藝術通過不同材質元素的撇貼能夠帶給人視覺感受上的肌理感，在插畫設計中進行應用能夠顯著增強插畫設計畫面的立體美感，通過二維設計達到三維空間設計效果，凸顯插畫設計中的主要畫面，使整個畫面的表現形式更加豐富和飽滿。

第二，插畫在日常生活中屬于常見物品，經過多年發展，插畫設計形成諸多流派和相應技藝。衍紙藝術和插畫設計的融合能夠極大地促進插畫設計創新表現形式，拓展其發展空間，對于插畫設計未來發展具有重要意義。一方面，衍紙藝術和插畫設計的交融改變了插畫設計的傳統理念，使得插畫設計的應用范圍更廣，不再局限于平面書籍和廣告中，而是可以在更為廣闊的三維空間中實現應用。如借助衍紙藝術的立體感進行立體插畫設計，可以應用于各種商店中，這樣的插畫設計能夠使得設計者擁有更廣闊的構畫和設計思路，將兩種藝術進行融合催生出更豐富的藝術形式，在創新插畫設計理念過程中，也能促進衍紙藝術的傳播，提升其受關注度。另一方面，插畫設計基本上都是靜態的視覺感受，將衍紙藝術融入插畫設計中，能夠利用衍紙藝術的多種拼接元素進行設計創新，形成一幅具有律動感的藝術插畫，使插畫設計帶給人更多的視覺內容與藝術享受。

二、衍紙藝術在插畫設計中的運用

第一，色彩的搭配和藝術化處理。衍紙藝術基于多種色彩的紙張或者其他材料，采用不同的卷、拼、貼等手法，勾勒出一幅幅美麗的畫面，這是衍紙藝術的優勢。衍紙藝術在插畫設計中的運用，需要注意色彩的搭配和藝術化處理。在配色時，插畫設計者要基于畫面整體考慮色彩，重視色彩之間的相互搭配與協調，增強整個畫面的沖擊力，同時色彩運用要強調在統一的情況下進行變化，使得整體畫面的色彩不會因太統一而死板，更加富有張力和表現力。此外，還應重視同類色與對比色的合理運用，保持畫面的一致和諧，重視色彩美感。在藝術處理方面，要重視色彩的明暗度、冷暖、材料的形狀、虛實結合、節奏和律動的控制。

第二，肌理造型的表現形式及運用。肌理畫面呈現出的不同紋理會帶來不同的視覺感受。插畫設計通常難以展現這一特點，而將衍紙藝術運用于插畫設計中，就能利用衍紙藝術不同的卷紙技藝塑造不同紋路，進而產生不同的肌理造型效果。漸變肌理的應用是通過不同厚度、不同色彩紙張進行插畫設計，營造漸變的肌理形式，使得插畫設計的畫面更加具有立體感和層次感，使畫面過度得更加自如。總的來說，肌理造型的使用能夠使插畫設計的畫面更加具有表現力，使整個畫風更加生動，傳遞出更多情感，發揮氛圍烘托的作用，是插畫設計和衍紙藝術交融的重要內容。