論“騷雅”在詩詞審美中的表現形式

云南省大理白族自治州大理新世紀中學 陶 達

“騷雅”這一審美概念在詞論中大概最早出現于南宋初鮦陽居士之《復雅歌詞序》，序謂唐宋以來之歌詞，“韞騷雅之趣者，百一二而已”。張直夫為詞序，亦云詞須“靡麗而不失為國風之正，閑雅不失為騷雅之賦”。（周密《浩然齋雅談》）而最早在詩話中使用“騷雅”這一審美概念的，是唐代的白居易，他在《文苑詩格》中說道：“為詩之道，義在裨益，言意皆有所為。為詩不裨益，即需諷諫，依離騷雅。”“騷雅”在其他詩話中亦有所使用，如“……頃之，議論騷雅，相得喜歡。”（《古今詩話》）“騷雅”這一審美概念在詩話中出現極少，既未涉及具體作品，又無具體論述，不便于把握其審美內涵。

白居易是典型的現實主義詩人，他主張作詩要聯系政治時事，或揭露，或諷喻。其《讀張籍古樂府》云：“為詩意如何？六義相鋪陳。風雅比興外，未當著空文。”“風雅比興”是六義之精髓，而“美刺”又是“風雅”的精神之所在。白居易把“風雅比興”或“美刺比興”作為最高標準，用來衡量文學史，評價詩作，去偽存真。可見，白居易在創作方法上充分繼承了《離騷》的現實主義傳統和浪漫主義精神。他所說的“依離騷雅”也就是指現實主義與浪漫主義的結合，是重點就創作方法而言的，詞論中的“騷雅”則是對詩話中“騷雅”內涵的繼承和發展。

古代詞論，大都散見于隨感、漫興的記載之中，顯得零散而不成體系，對“騷雅”這一審美概念沒有作出具體的定義，各個詞評家從不同的角度，豐富了“騷雅”這一審美概念的內涵，使得我們在借助“騷雅”這一審美概念來鑒賞文學作品時，有了充分的理據。

一、“騷雅”表現在詩詞作品的語言特點上

宋末張炎在其《詞源》中，曾多次使用“騷雅”這一審美概念來評價宋人詞作的語言風格。如他在評價周邦彥詞作的語言特色時說：“美成詞只當看他渾成處，于媚軟中有氣魄，系唐詩融化如自己者，乃其所長；惜于意趣并不高遠。所以出奇之語，以白石騷雅句法潤色之，真天機云錦也。”張炎詞論的標準有三，即“意趣高遠”“雅正”“清空”，他對白石詞推崇至極，尤其是白石詞的語言特色和“騷雅”句法。白石詞在語言上的“騷雅”特點，可以從其《暗香》中窺見一斑。

舊時月色，算幾番照我，梅邊吹笛？喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻，春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國，正寂寂，嘆寄與路遙，夜雪初積。翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也，幾時見得？

一句“長記曾攜手處，千樹壓西湖寒碧”，展現給我們的是一片令人神往、讓人傾心而又不堪回首的湖光山色。耿相憶，那曾經與紅顏知己心相映、手相握的地方，如今卻人去樓空、千樹林立，那湖邊的柳條，就像掛滿了縷縷思念，依依不絕，揪人心痛……白石詞的語言，騷雅結合，內涵豐富，充分表現出了語言的無限張力，意蘊深厚，余味無窮。只一個“壓”字，就把雪后湖邊梅花盛開、斗艷群芳、充滿生機、相映成趣的優美景致淋漓盡致地表現了出來。白石詞中虛字的運用，使其詞平實穩健，在節奏上跌宕多變、自然完整，涌動著一種不可抗拒的靈動。懷古思今，凄婉哀怨，真乃“以樂景寫哀情之神筆也”。

二、“騷雅”多指詩詞作品的風格

段誠之在《菊軒樂府》《江城子》里云：“月邊漁，雨邊鋤。花底風來，吹亂讀殘書。”前調“樂園牡丹花下酒酣即席賦之”云“歸去不妨簪一朵，人也道，看花來。”況周頤謂之“騷雅俊逸，令人想望風采。”

在評價白石詞風格時，張炎在《詞源》中云：“白石詞如《疏影》《暗香》《揚州慢》《琵琶仙》《探春》《八月》《淡黃柳》等曲不唯清空，又且騷雅，讀之使人神觀飛越。”

如白石早期詞《揚州慢》：

淳熙丙申至日，余過維揚，夜雪初霽，薺麥青青，入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。余懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有黍離之悲也。

淮左名都，竹西佳處，解鞍稍駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去后，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。 杜郎俊賞，算而今，重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩，冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生。

本詞上片所寫之景，凄楚荒涼，令人感慨愴然，由于戰亂，昔日的名城破敗不堪，黃昏清角，愁滿空城。下片用杜詩抒寫懷古傷今之情，蘊含了對國家興亡的深深嘆息和哀怨。作者運用對比、聯想、想像，用心靈視覺跨越時空，粗筆勾勒，虛實結合，用平實的語言描寫刻畫心理。張炎認為白石詞“清空”“騷雅”，主要是針對白石詞的語言風格來說的，是一個極高的評價。雖然詩詞作品的語言特色、文辭、創作方法和表現技巧都在風格的領屬之下，但在審美活動中它們又屬于不同的審美對象，相互之間不可替代，所以“騷雅”這一審美概念在適用于不同的審美對象時便有了不同的內涵和蘊義。

三、“騷雅”有時也表現為詩詞作品的表現手法

其實，“騷雅”與浪漫主義是息息相通的。一方面是指詩詞作品中多采用香草美人式托物見志的表現手法，另一方面，又指其馳騁自如的想像。清代田同之在《西圃詞說》里曰：“王美元論詞云：‘寧為大雅罪人’，予以為不然。文人之才，何所不寓。大抵比物流連，寄托居多。《國風》《騷》《雅》，同扶名教。即宋玉賦美人，亦猶主文諫之義。良以端之不得，故長言詠嘆，隨旨以托興焉。必欲如柳屯田之‘蘭心蕙性，枕前言下’等言語，不幾風雅掃地乎！”

白石之詞，有的詞以寄寓深遠、托物比興的方式，抒寫自己不屑流俗的思想和家國興亡之感，這與最初鮦陽居士提出的“騷雅”之義如出一轍。陳廷焯談到白石詞時說“姜堯章詞清虛騷雅”，又說“南度以后，國勢日非，白石目擊心傷，多于詞中寄感慨。……感慨時事，發為詩歌，便也力據上游，特不宜說破，只可用作比興體”。（《白雨齋詞話》）宋翔鳳的《樂府余論》則稱“其流落江湖，不忘君國，皆借托比興于長短句寄之”。他們認為，白石詞的寄托比興，亦近騷體，一是指其詞作中香草美人式的托物以見志的表現手法，再則說其馳騁天地、超然物外的想像力。在運用這些表現手法時，白石憑借高超的藝術功底，不落俗套，獨具匠心，別出心裁，既“騷”且“雅”，使其詞格調清新、雋永，耐人尋味。

由于蕭落的人生際遇，以及昏庸國事的困擾，白石心境黯然、觸景神傷。白石吟荷詠梅，更是生動傳神，意內言外，清幽自然，而其中的騷興，又顯得浪漫而典雅。浙派領袖朱彝尊，首倡白石宗風，提出詞要有所寄托的主張：“善言詞者，假閨房兒女之言，通于《離騷》變《雅》之義。”

四、“騷雅”亦指詩詞作品文辭的雅潔

蔣兆蘭的《詞說》云：“古文貴潔，詞體尤甚。方望溪所句舉古文中忌用諸語，除麗藻語外，詞中皆忌之。他如頭巾氣語，南北曲中語，世俗習用熟爛典故及經傳中典重字面，皆宜屏除凈盡，務使清虛騷雅，不染一塵，方為比妙。”

文辭騷雅者，如辛棄疾之《祝英臺近》：

寶釵分、桃葉渡，煙柳暗南浦。怕上層樓，十日九風雨。斷腸片片飛紅，都無人管，更誰喚流鶯聲住？

鬢邊覷，試把花卜歸期，才簪又重數。羅帳燈昏，更咽夢中語：是他春帶愁來，春歸何處，卻不解帶將愁去。

該詞婉轉凄涼、情境相生，文辭質樸而不事雕琢，顯得雅潔自然。玉田《詞源》論賦情云：“……如陸雪溪《瑞鶴仙》辛稼軒《祝英臺近》，皆景中帶情而存騷雅。”（蔡嵩云《樂府指迷箋釋》）。

綜上所述，“騷雅”這一審美概念，在詩詞作品的審美運用中已具有悠久的歷史，且可運用于不同的審美對象，適用性較廣。就同一詩詞作品而言，其語言特色、文辭、表現手法及風格都是密切相關的，審美時不能孤立對待。“騷雅”這一審美概念，作為一種鑒賞標準，既可給讀者提供一種審美參照，又能充分調動審美主體再創造的積極性，發揮藝術想象力，體現審美主體的個性，豐富審美對象的內涵，幫助讀者對古代詩詞作品進行藝術把握。