基于素質教育理念下培養幼兒美術審美能力和創造能力的相關思考

沈鈺

（福建省漳州市長泰縣實驗幼兒園 福建漳州 363900）

引言

幼兒美術的繪畫內容基本以簡單物體為主，不要求孩子畫得多么神似，而是要讓孩子在不斷地訓練中發掘自己的審美能力和創造力，從而完善畫技和審美觀念。放松的繪畫環境和心理狀態可以在無形中鍛煉孩子的繪畫能力，所以說，基于素質理念來培養幼兒的審美和創造能力是讓孩子厚積薄發的一種教育表現，借助美術教育培養孩子的創造力、想象力、審美能力是行之有效的措施。創造性的表現需要通過外在事物實現，美術學習中的工具、材料的可操作性強，能夠為幼兒的藝術表現、創造提供載體，并且美術教育過程中的指導會進一步促進幼兒想象力、審美能力的發展。由此可見，美術教育的實施有利于促進幼兒的創造力發展，讓他們用美術的形式呈現出自己的審美，促使幼兒在鑒賞學習、相互交流中實現提升[1]。

一、培養幼兒美術審美能力以及創造能力的意義

幼兒階段是人一生中習慣養成以及各方面素質養成的重要階段，因此，在這一階段要充分重視對幼兒審美能力的培養，這對幼兒今后的發展有著很好的促進作用，而培養學生審美能力以及創造能力最主要的一個途徑就是對幼兒進行美術教育。這樣不僅可以使學生掌握基本的美術知識以及相關的技能，而且還可以開發幼兒的智力。培養幼兒的審美能力就是培養幼兒對美的追求與感受，可以讓幼兒的精神生活變得更加豐富精彩，陶冶幼兒的情操。長期對幼兒進行美術教育以及審美能力的培養，可以讓幼兒充分地發揮自己的個性以及創造力，對幼兒今后的性格養成以及相關的能力都有很好的促進作用。幼兒階段的孩子思維天馬行空，正是創造力萌芽的關鍵時期，因此，教師就應該抓住幼兒這一階段培養其創造力，培養幼兒的創新意識，讓幼兒學會積極地思考并大膽地進行創新，這對幼兒以后的發展有著重要的促進作用，能使幼兒成為自主創新的綜合發展的人[2]。

二、目前幼兒美術教育的教學現狀

幼兒階段是培養幼兒美術審美能力最重要的一個階段，在幼兒時期，教師應該抓住這一時期，對幼兒進行美術審美能力以及創造能力的培養，這對幼兒今后的成長有著良好的促進作用。隨著時代的發展，我國的教育政策也發生了改革，新課改的提出，讓學校以及教師更加注重對幼兒的素質教育，尤其是在傳統教育體制和理念的作用下，幼兒教師往往會忽視對幼兒的素質教育，因此，就會在教學中產生一些列的問題。在當今的幼兒美術教育中也存在著類似的問題。這些問題集中表現為美術教學形式單一，過度重視繪畫教學；教學理念落后，新形勢、新方法應用不到位；教師對幼兒的學習評價也有些欠妥。

1.美術教學內容單調，過度重視繪畫

目前，部分幼兒教師仍然保留著比較傳統的教育理念，認為幼兒的教育不需要花費太多的精力，只需要讓幼兒在繪畫紙上進行畫畫，不用告訴幼兒進行美術教育的意義以及美術教育帶來的重要作用。這樣的教育方法如果長久地堅持下去，幼兒就會對美術教育產生狹義的理解，這對培養幼兒的審美能力以及創造能力都是百害無一利的。在對幼兒進行美術教育的時候，要讓幼兒知道美術教育的意義，認識到美術學習不僅僅是繪畫，更是手工、美術欣賞，甚至于是日常生活中的美好現象。不過，就目前來說，還是有很多幼兒園將美術教學與繪畫教學等同起來，這樣做雖然有教育資源不足的考量在內，但得不到及時解決的話，幼兒的美術學習就會受到持續的阻礙[3]。

2.教學形式更新緩慢，缺乏創造性、科學性

教學形式長期得不到更新，美術教師多以單一死板的傳統教學方式展開美術教育。幼兒教師認為幼兒還比較小，沒有屬于自己的思想意識，沒有關注幼兒的主觀能動性，只采用單一的教學方式對幼兒進行教學。這樣無法培養幼兒的審美能力以及創造能力，只會讓幼兒學會被動地進行學習。而且這種形式單一的教學方式沒有關注幼兒綜合素質的培養，長此以往，幼兒的綜合素質得不到相應的提高，會讓幼兒得不到全面的發展。正如實際教學中，一些教師喜歡用示范繪畫的形式展開教學，在特定的繪畫主題下，先示范繪畫打樣，然后再將繪畫的步驟拆解開來，讓孩子們對照畫下來。盡管最終的繪畫成績好過自由發揮，但是孩子們的繪畫風格卻受到了限制，孩子們自身對繪畫主題的理解、感受完全無法表達出來，至于個性化的創作就更是無從談起。所以這樣的教學形式對幼兒創造性思維的培養效果也不甚理想。

3.教師對幼兒的評價單一，評價標準不完善

在幼兒階段，教師以及家長對幼兒的評價與鼓勵是十分重要的，可以激勵幼兒，提高幼兒的自信心。這樣幼兒在日常的生活中以及學習中就會更加有動力去進行學習，而且可以提高幼兒的自信心，讓幼兒產生自我認同感，從而助力審美能力和創造能力的成長。教師在對幼兒進行美術教育時，應當注重對幼兒美術作品的評價，這是因為評價的結果會直接影響幼兒的后續學習，當幼兒得到教師的肯定和指點時，就會從正面激勵中感受到美術的樂趣，用更加自信的狀態面對美術學習和美術創作。然而實際上，部分教師為了減輕教學壓力，只是簡單地用賦分形式加上極短的評價作結果性評價，評價的標準也無非是“像與不像”，這樣的評價形式反倒限制了幼兒想象力的發展，導致幼兒喪失創造的動力，對幼兒審美能力與創作能力的提高起不到積極的作用。

三、關于素質教育理念下培養幼兒審美能力和創造能力的相關策略

1.以特色課題為切入點，培養幼兒創造力

美術教學中有很多樹立幼兒創造意識的課題，如中國畫中“借形造型”的發散思維造型、前衛的“反常規思維設計”等，這些都能對幼兒創造意識的發展產生積極作用。德國教育學家歌羅佩斯的教育觀念中有這樣的理論，在基礎訓練當中，給予幼兒美術材料，但卻不給他們工具，不設置方法，教師也不進行干預，只是讓孩子們自由的思考和創造，這樣就可以有效地鍛煉幼兒分析問題和解決問題的能力。

值得一提的是，對于幼兒創造力的培養應當盡可能地選擇能夠激發求知欲、觸動好奇心、調動積極性的內容。這樣的教學內容往往兼具趣味性和新穎兩個特征，確定好了特色課題與教育內容以后，美術教師就要在教學手段方面進行創新，用趣味性的形式引導幼兒表現創造力。隨著素質化教育的不斷深入，目前可以選擇的教育內容、教育形式比較多樣，這就要求教師在切實教學實情的基礎上優中選優，用恰當的教學形式優化傳統教學內容和模式，將各種教育資源調動起來，為幼兒們創建優質的美術學習環境，促使幼兒們在學習中受到鼓舞和啟發，從而得到綜合素養的發展[4]。

2.因勢利導，及時激發幼兒的興趣，促進創造能力的形成

興趣和好奇是幼兒學習的主要動力，教師在對幼兒進行美術教育時要激發幼兒的興趣，幼兒只有對生活中的事物產生興趣，才能積極地去參與生活中的一切活動，只有幼兒積極地參與了生活中所有的活動，才會對事物產生好奇心，這樣幼兒才會學會自主學習，這對幼兒的創造能力有很大的促進作用。因此，教師就要在美術教學的過程中創新教學方法，通過生活中的一些事物激發幼兒的興趣，讓幼兒嘗試從身邊的事物開始觀察，進行深入的思考，然后再進行探索和創新，這樣就構建了一個完整的學習過程，幼兒的創造力也會因此得到提升。幼兒階段的孩子在思維方面沒有很多束縛，同時對世界充滿好奇心，對于新事物充滿著熱情，接受能力也很高。這些特質充分顯示幼兒在創造力方面的優越性，而這也恰恰說明幼兒需要教師的引導。德拉克洛瓦也曾對世俗與創作行為的關系進行了思考，最終的結果就是“不知不覺為其所左右”，所以創作者必然會受到所在環境的影響，而幼兒受思維定式的影響又相對較小，所以在這個階段的美術教學中，相比于技巧性的教學，更重要的是從不同的角度觀察事物、發現美[5]。

以“世界上沒有兩片相同的樹葉”的命題作業來說，幼兒們經過自己的觀察和思考，最終會呈現出數十張風格迥異的畫面。這些畫面的繪畫水平各不相同，教師可以從專業繪畫的角度進行評價，將一些比較好的作品進行講解一遍，說一說這些作品到底好在哪里。這樣做一方面是為了培養幼兒的鑒賞能力，另一方面則是鼓勵幼兒認真學習。當然，繪畫水平的高低并不能成為完整的評價依據，教師還要從幼兒作品的風格布局、主題思想進行解析，讓孩子們的“匠心”得到肯定。此外，教師們應當認識到主題作業是很好的教育切入點，教師在培養和鼓勵的通同時，還要注意引導，讓幼兒的藝術個性和創造能力更上一層樓。為了實現這項教學目標，教師應當糾正傳統教育理念的錯誤認識，轉而將幼兒放在教學的主體地位，重視幼兒的自尊心和自信心，鼓勵幼兒進行探索，即使最終出現錯誤，也要對幼兒的態度進行鼓勵，這樣才能消除幼兒的后顧之憂，讓他們將內心世界的獨特之處勇敢地表現出來。創造是藝術發展的源泉，作為教育工作者，美術教師必須善于使用充滿趣味的美術作品，用多樣化、合理化的教學手段引導幼兒感受美，培養幼兒發現美的能力，真正發自內心地喜愛美術學習。

比如在《梅花》的主題學習中，考慮到幼兒的閱歷較少、認知能力較弱，教師完全可以使用多媒體教學設備播放梅花的寒冬中怒放的場景。在直觀的影像中，孩子們會更加深刻地感受到梅花的精神，并因此產生豐富的聯想，最終用自己的方式表現出梅花不畏嚴寒的高潔精神。當然，對藝術的表達需要一定的技術支撐，教師可以在結束相關學習以后，教授幼兒基礎的繪畫技巧，讓孩子們能夠在神與形共存的情況下描繪梅花。這樣的教學方式既能高效完成美術教學任務，又能培養幼兒的美術興趣，為幼兒創造自由發揮的空間。

3.營造優質的學習環境，促進創新發展

幼兒的天性活潑好動，對呆板沉悶的學習環境天生具有排斥性，反而民主、活躍的環境有助于幼兒天性的釋放。現代社會中，創新能力已經成為衡量人才品質的重要標準，在幼兒教育階段培養孩子們的創造力、想象力也是必要的舉措。為了給創新的萌發打好基礎，美術教師有必要對課堂教學環境做出調整，讓孩子們能夠在學習的過程中發散想象力。

對于優質學習環境的營造有多種手段，以物質環境的優化來說，教師可以從校園氛圍方面入手，通過兒童畫展等形式提高藝術感染力，將孩子們優秀的畫作展覽出來，優秀的畫作還可以參與到不同級別的繪畫的競賽中，以點帶面的激發幼兒的美術學習熱情。另外，學校可以開設課堂畫廊，并且以此為平臺，讓幼兒們更加深層次地參與到相關的學習中。以課堂畫廊的運行來說，畫廊中可以定期進行更新，將往期的畫作換下保存以后，教師可以用采訪的形式和幼兒交流，讓創作者談談自己的想法，其他幼兒就可以欣賞和評估。雖然幼兒沒有接受過專業的評估學習，但是討論起來也非常投入，其中的內容也多是感觀和體驗的交流。在幼兒畫廊的作用下，幼兒對美術學習的熱情顯著提高，能夠將自己的想法訴諸行動。課堂畫廊只是環境構建的一種，教師完全可以根據學生們的年齡特征、喜好特點轉變教學內容，以此滿足學生的學習需要和情感需要。此外，精神環境的構建也同樣不容忽視，幼兒作為美術教育的受眾和主體，教師應當對幼兒進行情感方面的關心，讓孩子們明白教師除了可以給自己技巧方面的幫助，還可以對創新、創造的實現提供指導。久而久之，美術教師和幼兒的關系也會逐漸改善，幼兒也更能感受到美術課中的藝術魅力。

結語

美術教學對幼兒審美能力、綜合素養的作用不言而喻，美術教學工作者應當認識到在幼兒階段實施美術教育的現實意義。同時美術教師應以美術教學實際狀況為依據，創建優質的美術課堂教育體系，讓幼兒在美術學習中保持高度興趣、展現強烈的探索欲望，進而在積累美術技能與知識的同時得到創新能力的發展，學會用所學的知識表達自己心目中的美好，展現自己的思維欲望和熱情。