鑒賞古典音樂，培養創新思維

劉進梅（江蘇省南通市田家炳中學 226001）

肖邦的音樂作品從寫作技巧、表現手法，豐富的織體、細膩的旋律、新穎的和聲等方面都對浪漫派后期及現代音樂發展有深遠影響。教師要通過多樣性的教學環節，引發學生感知其中的美好，進而形成自己對肖邦音樂的獨特理解。音樂教學不是給予什么，而是引導他們發現什么，讓他們的創新花火可以燎原。陶行知說，“創造教育就是要盡可能地解放學生”。

一、引導學生探究前奏曲題材溯源與特點

首先，教師要引導學生說出肖邦前奏曲明顯的不同之處，教師可以讓他們比較與巴赫前奏曲的特點。在教師的引導下，學生發現，巴赫的前奏曲具有引子性質，每首都依附后面的賦格曲，而肖邦的前奏曲每首都是獨立完整的。其次，巴赫的前奏曲是按照十二平均律排序，即C大調、c小調、#C大調、#c小調、D大調、d小調等。而肖邦是按照關系大小調，上五度循環排序，即C大調、a小調、G大調、e小調、D大調、b小調等。最后，巴赫的各前奏曲之間對比幅度不大，但肖邦的各前奏曲之間織體、速度、音樂情緒等方面對比大，音樂形象更加豐滿、個性化。從情緒上講，有熱情奔放的、充滿奇異幻想的、靜謐沉思的等。顯然，短小精悍、形象鮮明、個性突出是肖邦前奏曲的最大特點。二十四前奏曲中，只有《bD大調前奏曲》等極少數作品是復式曲式結構，其余均為單式結構。其中，a小調、e小調、D大調等十多首均是樂段規模的結構曲式，單一音樂形象。其長度c小調前奏曲只有13小節，A大調前奏曲16小節，be小調與#c小調前奏曲均為19小節，f小調21節。從演奏時間長度看，#c小調前奏曲只有23秒，be小調前奏曲只有27秒，C大調前奏曲只有28秒，D大調前奏曲只有29秒，除了bD大調前奏曲演奏時間較長以外，大多數前奏曲在一分鐘左右。這種精練、短小、完整的小品猶如百花叢中閃爍的小花，散發著迷人的香味，令人稱奇。其旋律精致、意象洋溢于音符之表，感人至深，是前奏曲重要的特征之一。教師可以開展小組合作引導學生表達。

二、引導學生探究前奏曲旋律特點

二十四首前奏曲的旋律由少數幾個音構成音型動機，如《#g小調前奏曲》旋律是由六個音構成的半音模進動機，伴奏常用大七度、小七度、增八度等不協和和弦，音樂表現十分狂躁、憤懣。教師可以讓學生傾聽《bE大調前奏曲》，讓他們感知其主題是建立在bE大調上的分解和弦，構成的音型動機，音樂輕松、透明，富有激情，充滿活力，教師指導他們分析這富有歌唱性的線條型，這是肖邦作品中最具有個性、特色的類型；纖細、優美的旋律線條有時很簡樸，有時很華麗，然而每個音都晶瑩剔透，飽含深情。可見，培養創新思維就是給學生充分體驗的時間。

三、引導學生探究豐富的織體

鋼琴織體豐富、多樣也是二十四首前奏曲又一大特點，每一首織體都有不同的意境和個性，它們與旋律結合，構成一幅幅五光十色的畫面。所有前奏曲表達的思想內容，離不開肖邦生活的那個時代，對于一個流浪他鄉的游子而言，其情感十分豐富復雜。祖國的命運，個人的前途、思鄉之情……二十四首前奏曲像日記一樣，是肖邦內心深處的獨白。

教師可以就肖邦二十四首前奏曲的織體，引導學生從層次結構上大致分為以下幾種類型，首先，基本分為高聲部和低聲部兩個層次。高聲部是旋律，低聲部是伴奏和聲，如《e小調前奏曲》，旋律置于下方，上方為和聲伴奏織體。其次，織體分為上中下三個層次，上方為旋律，中間為伴奏和聲，或旋律依附于和聲，下方伴奏和聲或是低音，如《B大調前奏曲》，還有一種旋律置于中間，上下方為伴奏和聲織體，如《#f小調前奏曲》。最后，織體分四個層次，上方為旋律，中間為和聲，或是旋律依附和聲，下方為伴奏和聲與低音，如《A大調前奏曲》。除以上幾種類型以外，教師還可以引導學生探究音型動機構成的織體，如前面例句的第1首《C大調前奏曲》，還有第5、14、19首等作品。

以上對織體的剖析只是大體分類，肖邦的音樂作品織體既豐富又靈活，同一首音樂作品可能用兩種或多種不同的織體。教師要體現教學的主體性，以讓創新思維自然地迸發。

四、引導學生探究新穎的和聲

新穎、色彩豐富的和聲，在二十四首前奏曲中得以充分的體現。和聲技術處理的音響效果，都與每一首樂曲表達的思想主題融為一體。如前面列舉的《a小調前奏曲》。這首作品的引子與主題句，一開始建立在屬調上（e小調），伴奏以屬和弦為基礎，但是加入了減七度、小七度、增八度等不協和音程，造成和聲的緊張、不穩定，使沉思、探索疑問的樂思帶來焦慮不安的情緒，從而進一步深化了作品的內涵。

教師可以引導學生先關注肖邦的《bD大調前奏曲》，幾乎整個樂曲都使用了bA（#G）持續音，開始A部主題建立在bD大調上，旋律是歌唱性的，樂曲輕松，色調明朗，但到了第二句尾部（第8小節）轉入ba小調，接著又轉到bb小調，像晴朗的天空，突然飄來一絲絲云彩，帶來焦慮不安的情緒。到第27小節用了等和弦，（bD大調屬七和弦等于#c小調屬七）轉入#c小調，接著又轉入E大調，離調到#g小調，調式和聲色彩非常豐富，進一步豐滿、深化了樂曲內容。接著教師再引導學生關注《c小調前奏曲》，這是二十四首中最短的一首，整個作品只有13個小節，肖邦頻繁地運用了調性、調式和聲。學生發現這部作品開始由c小調出發，第2小節離調到bA大調，第3小節離調到f小調，第4小節轉入G大調，第5小節又轉回c小調，第6小節離調到g小調，最后4小節基本建立在c小調上，但用了降五音的重屬與降根音的Ⅱ級拿波里等色彩性和弦。在短短的11小節作品里，肖邦多次轉換調性，色彩異常豐富，轉換自然，音樂非常深沉、悲壯、扣人心弦。

教師可以指導學生總結，利用終止式表現樂曲的某種意境，是肖邦常用的表現手法。在二十四首前奏曲中，第1、3、5等十余首用了不完滿終止。另外，《bD大調前奏曲》的結尾也用了不完滿終止，給人帶來一種回味無窮的意境。德國音樂家舒曼評論肖邦的前奏曲：“每一首精細微妙的筆觸都表明，這是菲列德里克·肖邦寫的。”以上剖析，從二十四首前奏曲中可以看出，肖邦是一位天才，偉大的鋼琴詩人。

五、結語

音樂教學是一個發現美的過程，教師可以提升學生的創新能力，以幫助他們建立系統的情感認知體系，進而促進他們的全面發展。