當代動漫對“哪吒”形象的改編研究

沈奇

【摘要】 近年來， IP改編大熱，國漫崛起，賦予許多古老的中國故事以新的內涵，改編者借助多種改編策略與媒介，對人物和故事進行了多樣化的解讀，使得傳統的神話形象更加豐滿。《大圣歸來》《白蛇緣起》等國產動漫一度火爆銀幕，《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《魔童降世》）更是憑借50.36億票房的好成績一舉登上中國影史票房第三名，成了當時人們熱議的話題，而后另一部春節檔電影《新神榜：哪吒重生》（以下簡稱《哪吒重生》）也掀起了不小的聲浪，從轉世重生的角度，詮釋了“當代哪吒”的形象。本文通過對這兩部電影對于哪吒形象的不同闡釋進行對比分析，發現當下IP改編中體現出精神內核的變化。

【關鍵詞】 哪吒形象;當代動漫;影視改編;社會價值

【中圖分類號】J90 ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）04-0075-03

一、《哪吒降世》與《哪吒重生》重構哪吒形象的

共同追求

（一）因水而戰，勇敢對抗強權

這兩部電影中矛盾的導火索都集中在“水”的問題上，《魔童降世》沿用了神話中水淹陳塘關的情節，哪吒為了父母恩師和陳塘關百姓免于被洪水毀滅而奮力抵抗。《新神榜：哪吒重生》中，李云祥則是不服轉世后化為大資本家的龍王壟斷東海市水資源以攫取私利，使得底層民眾民不聊生的行徑，水資源不足成了李云祥與東海龍王之間產生矛盾沖突的導火索。通過破壞水閘事件可以看出在李云祥不知道自己是哪吒轉世之身的時候就具有不畏強權、據理力爭和保護弱小的品質。在不同的時空中，東海龍王通過神力和特權，肆意掌控著生命之源，不管是制造洪水還是嚴控水資源，都體現了強大的惡勢力對百姓的欺壓，也從側面印證了“哪吒”這一英雄形象去勇敢反抗的必要性和必然性。

（二）凸顯“人”性，性格豐富立體

兩部電影與前期影視作品（如《哪吒鬧海》、動畫片《哪吒傳奇》等）相比，并不只是單純地把哪吒塑造為完美的英雄形象，而是承認其“魔”性的存在，使得哪吒形象更加具有層次性、多面性與復雜性，體現了當下國漫在傳統神話故事改編中突出人性的追求。

首先，《魔童降世》中的人物不是絕對的善惡對立，從靈珠和魔丸錯誤地降臨人世就可以見得，世人都認為李靖為官清廉，愛戴百姓，所以靈珠理所應當投生于李家，但由于太乙真人的疏忽，魔丸降臨于李家后，百姓又擔驚受怕，將一個剛出世的孩童定義為妖魔。正如反派人物申公豹所說“人心中的成見是一座大山”，魔丸托生的哪吒從降臨人間的那一刻開始，就“被”定義為惡，但他在成長的過程中有父母無私的愛、師父太乙真人的陪伴，這些都給了他突破世俗成見的能力，喊出“我命由我不由天”的響亮口號，最終成長為救贖自我、拯救蒼生的英雄。反觀申公豹，他本來也勤奮刻苦，積極進取，但因為自己是豹子精出身，得不到師門重視，因而心生怨懟走上歧途。哪吒和申公豹的對比說明了天性、成長環境、情感，來自親人恩師的正確引導對人的成長產生的巨大作用，這樣的情節設定既體現了“人”的力量，也表現了“人”的可塑性。

與《魔童降世》相比，《新神榜：哪吒重生》對“人”性的凸顯首先體現在形象的設計上，導演趙霽在訪談中提到“《新神榜：哪吒重生》講的是中國現代版的熱血神話英雄故事，這個題材是年輕的，我們不希望觀眾認為這是給小朋友看的傳統卡通片。選擇這樣的大類型方向，意味著在造型上也要做一些突破，做出傳統動畫里不太涉及的改變”[1]。可見，導演的初衷是希望構建一個貼近現實的英雄形象。另外，從人物的身份設定來講，影片中的主要角色不再僅僅是神仙、妖怪或農民，而是有了符合年代設定的新身份，如龍王成了稱霸一方的資本家，夜叉則擔任管家一職，李云祥本人成了地下走私站的一名普通的送貨工人，這樣的人物設定體現出經過千百年的變遷，社會形態發展至資本主義時期，貧富差距懸殊，底層民眾生活在水深火熱之中，即便拋開幾千年來的恩怨宿命，作為普通人的李云祥和德氏集團之間的階級矛盾也是相當尖銳、不可避免的。如果說哪吒和以敖廣為首的龍族之間是神與神、善與惡的較量，那三千年后的李云祥和德氏集團之間更多地體現了人類社會中的矛盾，因而正反雙方也更多地具有了“人”的色彩。

兩部影片中哪吒的行為方式轉變也符合“人”的成長過程。魔童哪吒和李云祥都是本性善良的人，但最初的行為方式都具有幼稚、簡單粗暴且不計后果的特點。魔童哪吒因為自己的出身而遭受百姓的質疑和謾罵，幼小的他沒有能力為自己辯解，索性以“壞小孩”的行為來偽裝自己，掩飾內心的委屈，實際上，這樣的行為反而加深了別人對他的誤解，在他從妖怪手里救回小妹時，人們卻誤以為是哪吒搶走了小妹，還在逃跑過程中把村子搞得雞犬不寧……種種情境讓哪吒陷入自我否定，但好在母親的信任、師父的陪伴、朋友的認可為他的成長提供了充足的心靈營養，李靖的回歸更是直接促使哪吒產生了“反抗天命”的決心，成就了“我命由我不由天”，主宰自己命運的英雄。而李云祥前期的幼稚體現在破壞水閘的行為上：看到沒水吃的孩子，心生憐憫，就去破壞水閘，結果“好心辦壞事”，造成了長時間停水。這一事件充分說明了李云祥的沖動和幼稚，同時也讓他意識到解決吃水問題并不是破壞水閘就能做到的，水閘的背后巨大的資本和邪惡的龍族，才是造成百姓疾苦的根源。在后續的較量中，李云祥經歷了好友喀莎、哥哥相繼重傷，父親、小六子身亡的痛苦，至此，要不要繼續對抗、以什么樣的方式對抗成了擺在他面前的難題，顯然，李云祥選擇繼續戰斗，抗爭到底，最終打敗龍族拯救了東海市的百姓，完成了從熱血青年到英雄形象的轉變，體現了一個青年的成長歷程。《哪吒重生》跳出了神話題材作品的藩籬，將“神”放到完全陌生的世界，“神”從地位、能力到價值觀都有了變化——他們從神融合為人，既有人的溫情，又保留了神的無情，而以神為魂的人類將肩負更多的責任與使命。[2]

（三）挑戰命運，積極把握人生

在情節上，這兩部影片的主人公的身份一出生便被設定，《魔童降世》中的哪吒為魔丸所托生，而《哪吒重生》中的李云祥則是哪吒轉世。但是他們對待命運的安排都表現出了奮力抗爭的態度，前者的主題圍繞“我命由我不由天”展開，后者中的主人公李云祥則發出“我是誰用不著你來說”的斗爭宣言。

《魔童降世》中，哪吒反抗命運的方式主要有兩種，其一是在思想極不成熟的孩童時代，他以叛逆乖張的態度來表達自己對命運的不滿。這種態度不僅沒有達到反抗命運的目的，還使得周圍的百姓更加恐懼、反感哪吒，不斷的惡性循環導致哪吒險些走上歪路，直到他看見父親李靖苦苦祈求神明，寧愿犧牲性命也要換取自己的平安，他突然發現自己身邊不是只有惡意，更多的是父母全心貫注的愛意、師父的包容和陪伴，也意識到自己真正的敵人不是誤解他的百姓，而是所謂的“天命”，這一刻，他改變了反抗命運的方式，開始和真正的“敵人”對抗。

《哪吒重生》中的李云祥作為“人”化了的哪吒，更強調人類正義、頑強的精神，而不是作為神力的“戰斗性”。電影中，哪吒已歷經千百次的轉世，但沒有一次可以對龍王一族形成威脅，那些哪吒轉世投胎的肉身要么過于軟弱，要么還不知道自己是哪吒轉世就被龍王殺害了，只有李云祥真正體現了“哪吒”的勇敢、正義和自由。通過這樣的設定可以發現，戰勝龍王一族，實際上并不是取決于“哪吒”具有“神力”的元神，而是李云祥作為“人”的意志和決心。

（四）懲惡揚善，實現自我完善

《魔童降世》和《哪吒重生》都弘揚了善良、正義的主題，正義最終戰勝了邪惡，創造奇跡。魔童哪吒在父母良師的幫助下，完成了戰勝心魔的過程，而李云祥更像是一位“孤獨”的英雄，面臨著質疑和打壓，更多地需要堅持下去的勇氣。在與龍王較量的過程中，好友至親紛紛受傷被害，甚至他自己的肉身也在和龍王決戰時死去，但他殘存的魂魄依然惦記著東海市千千萬萬的百姓。父親眼里，他的“歪門邪道”早晚要出事，哥哥說“喀莎的腿已經沒了，再鬧下去沒好處”，親人的離世是他與龍王爭斗而付出的慘痛代價。他也產生過懷疑“什么都改變不了，什么都毫無用處嗎”，但是好友的鼓勵使他頓悟：“東海之浪，也許去了又會再來，但我要去龍宮，我要去打翻龍王，我要水。這么多人，他們出生過，在這個世界上活過，將來還有更多的人要出生，要活著，我要做的這些事，對他們有用。”可見，此時李云祥選擇繼續戰斗已經不再僅僅是為了自己的利益，而是為了對抗邪惡，彰顯“善”的力量，證明“邪不壓正”的道理，給黑暗中掙扎的人們勇敢前進的勇氣。這樣的李云祥頗具革命者的形象色彩，他的身上充滿了直面鮮血和犧牲、不計個人得失、舍小家為大家的革命精神。

二、《哪吒降世》與《哪吒重生》重構哪吒形象的

異彩紛呈

（一）出身和成長經歷不同

《哪吒之魔童降世》詳細交代了哪吒的出身：太乙真人奉元始天尊之命，將混元珠提煉出的靈珠托生于陳塘關李靖家的第三子哪吒身上，但由于太乙真人的疏忽，靈珠和魔丸被調包，于是，絕世大魔王——哪吒誕生了。從他出生的那一刻起，就被認定為“妖孽”，受盡白眼。實際上，他并未故意造成百姓人身的傷亡，反而在小女孩被妖怪抓走時出手相助。通過劇情我們得知哪吒并不是天生的“魔童”，而是有血有肉、敢愛敢恨且具有超能力的孩子。而靈珠托生的龍王三太子——敖丙，雖生性善良，但在父親東海龍王和師父申公豹的蠱惑下，一度試圖殺死哪吒師徒和李靖夫婦，毀滅陳塘關，是哪吒在生死關頭憑借乾坤圈部分束縛下嗜血的“魔性”與之對抗。當天命降臨，“魔丸”必須面臨死亡，哪吒和敖丙又合力抵抗，實現了“善惡同體”，從而抵抗了天命。

《新神榜：哪吒重生》則用轉世的方式，將哪吒的魔性與主人公李云祥的人性融合為一體，李云祥作為一個普通青年，身上具有正義感，而對于哪吒的元魂則著重凸顯其“魔性”的一面——嗜血、暴力的特點，這種元神的力量只在李云祥與龍王一族爆發沖突時才會顯現，對李云祥這個形象則更多地展現了他人性中善的部分。

從魔童哪吒和李云祥的成長經歷來看，兩部影片分別講述了“問題兒童”的轉變和熱血青年由幼稚走向成熟的轉變，側重點分別為兒童的成長和青年的成熟。

（二）外在形象不同

《魔童降世》中的哪吒形象側重于表現魔童的“魔”性，塑造了一個黑眼圈、裂縫牙，走路時雙手插兜、說話搖頭晃腦的“壞小孩”形象。而且，這個故事的時代背景設置在商朝，服裝道具都是具有古典色彩的。《哪吒重生》則把時代背景設置在民國時期，主人公李云祥的形象是一個高大帥氣的青年，平時酷愛機車，也正是因為龍王三太子敖丙企圖搶奪他心愛的摩托車而爆發了第一次沖突，值得一提的是龍王三太子的形象，龍王為了避免一次次輪回中哪吒殺敖丙抽龍筋的發生，為敖丙打造了一根鋼鐵龍脊，充滿了科技感。影片中運用的諸多朋克元素使得畫面極具現代感，在這樣的畫面與情節中，龍王一族和哪吒依舊有著無法避免的生死之戰。

（三）反抗目的不同

《魔童降世》中，哪吒的斗爭對象是“神力”，也就是魔丸注定滅亡的命運。因此哪吒具有不屈服于命運、為自己而戰的“反抗者”特征。而《哪吒重生》中的李云祥同樣具有反抗的精神，但他卻不再只是為了自己而戰。他代表的是被“資本家”德氏欺壓的底層民眾，因而他的反抗斗爭被賦予了革命色彩，李云祥斗爭的目的不僅是個人利益，而是維護弱者，維護正義，保護多數人的利益，所以與“魔童”哪吒的“反抗者”形象相比，李云祥還具有一定的“革命者”特征。[3]

（四）“重生”過程不同

在早期的神話傳說中，哪吒被逼自刎后，他的師父太乙真人用蓮藕重塑了哪吒的肉身，使哪吒獲得重生。《魔童降世》中沒有表現“重生”這一情節。《哪吒重生》中第一個“重生”的概念指的是哪吒自刎后的一縷魂魄不斷投胎轉世，投生到主人公李云祥身上時，即是一次重生。這一階段，哪吒元神的力量只在李云祥憤怒、有殺心時才會出現，而在李云祥希望借助神力，懲惡揚善的時候卻從不出現。第二個“重生”則是在李云祥憑自己的力量打敗龍王后，傷勢過重，肉身已死，李云祥用殘存的意識請求哪吒的元神，希望他可以救救大家。此時哪吒元神出現，用混天綾擺成了一個巨大的“蓮花寶座”，置于蓮花中央的李云祥被賦予“神力”而再獲新生，這一次的重生，李云祥與哪吒元神合而為一，不再是凡人肉身，哪吒的元神也不再只有“嗜殺”的品性，而是幫助李云祥阻止了海嘯，拯救了東海市的居民。這一次，哪吒和李云祥終于達到了“共生”的狀態。

三、《哪吒降世》與《哪吒重生》重構哪吒形象的

當代價值

（一）《哪吒降世》與《哪吒重生》重構哪吒形象的當代思想影響

時代是文藝生產最廣闊、最深厚的舞臺，文藝工作者的文藝作品不僅要反映時代，還要負擔起建設時代的任務。 [4]因此，神話故事改編要與時俱進，注重思想性和內涵。《魔童降世》和《新神榜：哪吒重生》作為當下極具熱度的改編作品，都具備較為深刻的思想性和豐富的內涵。

《魔童降世》的中心思想即“我命由我不由天”，主線是一個由“魔丸”投胎而生的孩童，在世人的誤解和質疑中封閉自我，再因父母、恩師之愛而成長、強大的故事。《新神榜：哪吒重生》則更多地表現了一個青年人在人生道路上面對是非善惡的選擇，側重的是英雄形象的成長歷程。雖然兩部電影塑造的“哪吒”形象有很大不同，但是都在很大程度上鼓舞了當代年輕人的斗志，肯定了堅持正義、勇敢奮斗的意義。

（二）《哪吒降世》與《哪吒重生》重構哪吒形象的當代藝術借鑒

影視改編不僅要注重情節的改寫，也要注重制作上的細節，發現和弘揚傳統神話故事蘊含的古典美。影視作品比文字的表現形式更加豐富，同時也更具挑戰性，語言、陳設、道具、形象設計等都是呈現故事的手段，也是檢驗制作是否精良的標準，利用好這些因素不僅可以優化視覺體驗，也有利于更好更完整地呈現一部改編作品。

另一方面，有人對神話形象改編大熱持批判態度，認為“哪吒”逐漸淪為一個符號，并利用觀眾“集體無意識”的思想情感傾向，被每個時代的流行價值所挾持，并塑造成為一個流行文化所喜愛的英雄形象，但經不起深究與追問。[5]誠然，改編不能“為所欲為”，既有精神內涵，又制作精良的作品才值得被大眾所接受和追捧。但是，對待改編作品也不應采取“一刀切”的做法，否定改編的意義和價值，厚古薄今。時代性和經典性并不是沖突的，好的作品應該做到繼承傳統的同時又能發揚時代精神。

參考文獻：

[1]趙霽，於水，趙欣.《新神榜：哪吒重生》：中國神話的當代書寫和視覺表達——趙霽訪談[J].電影藝術，2021，（03）：83-90.

[2]蚌非.現代屠龍青年：哪吒/李云祥[N].文藝報，2021-03-15（008）.

[3]郭羽寧.動畫電影英雄形象塑造中外差異對比分析[J].電影文學，2021，（03）：62.

[4]金琪.中國傳統文化符號“哪吒”的動畫改編研究[D].湖北民族大學，2020：67.

[5]徐兆壽，張雍.百年變形計：“哪吒”電影百年改編述要[J].電影新作，2021，（01）：38-46.