破壞性設計語言在漆畫創作中的表現探究

周佳昱，李 威，李佳倩，孫遠志

（桂林理工大學 藝術學院，廣西 桂林 541006）

1 破壞性設計思想的溯源

在西方學術傳統中，“偶像破壞”乃是藝術破壞在歷史上的原型[1]，反映到現在，藝術破壞是一種態度，其維度和形態正在不斷擴散延展。《易經·系辭》里說：“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”物質世界由千千萬萬個具體的“形”元素構成，通過對物質形態的研究，“道”是一種能被認識的，但并不是直接從物質形態上表現出來的東西。這與美國文學批評家艾布拉姆斯提出過的“藝術四要素”理論十分契合，他認為藝術作為一種人為的活動包含了現實（或世界）、藝術作品、藝術家、欣賞者這四個要素[2]。在藝術創作中，“道”的生成是尤為重要的，“破壞”是一種觀念也是一種手段，可以被理解成一種非實體的干預與創作方式[3]。

破壞性設計的思想最早與宋應星在 《天工開物》中提出的碎器的制法不謀而合，里面記載道：“欲為碎器，利刀過后，日曬極熱，入清水一蘸而起，燒出自成裂文。”碎器制法的提出，不僅體現了人們對裝飾的創新態度，還表現出了人們對美的思考。在流體動力學中，“破壞”主要是指由于材料的變形幅度過大或使人們喪失了對外界的適應性和抵抗能力，破壞性力學以利用和研究材料之間的破壞為主要手段，以如何防止材料的破裂為其最終目標。應用科學的理論方法來深入地研究材料的破壞性設計，將破壞性力學運用到創作之中。

破壞性設計對于漆畫創作來說，就好像一次難忘的生理現象，例如與打冷顫、發抖、流淚、出汗等一樣，是一種情緒進入了自己的內心。……