談聲樂演唱二度創作中對音與詞的理解

劉晶

摘要：歌唱表演藝術有兩個創作過程。一是由詞、曲作家合作譜寫聲樂作品的音樂創作，稱為“一度創作”，這一創作的藝術產品，只是停留在譜面上的東西;二是由歌唱者將聲樂作品變成有聲、有字、有情、有形的歌唱藝術到舞臺上為觀眾表演的創作，這就是聲樂藝術的“二度創作”。

關鍵詞：聲樂演唱? 二度創作? 理解

中圖分類號：G4 文獻標識碼：A

任何歌曲都有其特定的情節和思想內涵，對于歌唱者來說，每拿到一首歌曲作品，在對其進行二度創作時，都應該從歌曲的文學內容和音樂內容兩方面出發，做到處理貼切、恰如其分，才能通過歌聲來表現它的思想、意旨，以及情感的內在含義，使演唱產生強烈的藝術感染力，使欣賞者產生情感的共鳴。

一、聲樂作品“二度創作”的音色表現

聲樂是人用聲音表現情感，如同我們說話時用特定的語音語調配合語言表達特定的意思是一樣的，我們在歌唱時用特定的音色配合歌詞表現出特定的音樂形象，特定的情感和情緒的表達。音色表現方式的技術性很強，要根據聲樂作品的內容，根據表達的需要進行配制。音色的表現方法一般有如下規律：

1.表現歡快、熱情奔放的情緒，一般要用明亮、開朗的音色。

關峽作曲的《祖國，我為你干杯》。這首作品音域較寬，高聲區較多，要少用胸聲，音色不要唱得太重，太重了高音就唱的費勁。多用些頭聲，聲音控制的明亮一些聲帶調動的也就方便了許多。此曲節奏歡快、熱情奔放，演唱時情緒的調動要求積極興奮。如果達到了一定的歌唱狀態，多運用頭腔共鳴，高聲區自然就很容易唱上去，聲音也會很明亮歡快。

2.表現幸福、甜蜜的和抒情的內容要用優美的、溫柔的音色。

《獻詞》這部作品是舒曼在結婚時寫的一首表達他內心幸福甜蜜的歌曲。歌曲用復三部曲式寫成。開頭以一部分解和弦伴奏音型表現了作者的激動和熱情，舒曼用了一切美好的語言去贊美她的愛人。中段用三連音的伴奏音型進行烘托，繼續表達他對愛人的濃濃的情意。第三段是再現段，音色要唱得柔美、深情一些，因為音域的關系可以唱得稍暗，整首歌都洋溢著幸福真摯的情感，要用甜美的聲音完整地表現出來。

3.表現夢幻、回憶、想象的內容要用更含蓄、柔和稍暗的音色。

《我住長江頭》所用的歌詞是北宋詩人李之儀的詞《卜算子》。歌曲表現的是一位女子對遠方親人的思念深情。此歌在演口昌時音色可控制得暗一些，這樣的音色比較符合作品的內容。這首作品旋律優美，流暢，鋼琴伴奏以江水般流動的音型貫穿全曲，烘托著氣息寬廣的歌唱，象征著如江水般綿綿不斷的情思。此歌要求氣息流動的均勻，聲音控制的線條飽滿，隨著音樂的上下起伏控制自如，聲音的強弱，音樂的表情記號要表現完整充分，把每一句都唱得準確。? 《我住長江頭》是中國藝術歌曲中比較難唱的一首，因它的表達的感情是相思之苦，離別之愁，可能還另有深意，所以在作品的演唱上音色必須稍暗。因其主人公為中國古代女子，故要表現得含蓄，在力度上要有所控制，要唱得深情卻委婉，不要唱得太重。

4、表現莊嚴的情緒要用圓潤、飽滿、渾厚的音色

田漢詞聶耳曲的《碼頭工人》歌是田漢和聶耳合作的舞臺劇《揚子江風暴》中的歌曲。歌曲采用回旋曲式。主題直接取材于長江碼頭扛棒慢步號子，刻畫碼頭工人沉重的腳步聲。歌曲揭示生活在社會最底層人民所受的苦難，表現了勞苦人民內心的巨大憤怒和反抗的力量。此歌音色要唱得厚重、深沉一些，多運用胸腔和頭腔的共鳴去演唱。

二、聲樂作品“二度創作”歌詞理解

歌詞是歌曲內容的具體體現，它以文學創作的手法，將歌曲所要表達的復雜內容和人的思想感情，通過詩、詞的文學形式加以高度概括，使其形象化、具體化。有人說：唱歌要唱情，這其中的“情”一方面來自于音樂的力量，另一方面更多地是來源于歌詞作品帶給我們的直接感受。歌唱者學習一首新歌，首先要解讀歌詞，此時不妨采用以下三個步驟：

（一）分清段落

段落層次的劃分可以讓我們對整個作品的思想脈絡有一個清晰的認識。例如，在《陽關三疊》這首古典藝術歌曲中，歌詞是以唐代詩人王維《送元二使安西》的詩句為基礎發展而成，前四旬為王維的原作，其余為后代文人添寫。歌詞基本上用一個曲調作變化反復，詠唱三遍，故稱“三疊”，整首歌詞分為三段和一個尾段，歌詞深沉、惆悵，飽含與友人的惜別和不含之情。

通過劃分，我們可以看出：第一層是王維的詩句，表達了送別友人時依依不舍的心情;第二層描述友人長途跋涉的辛苦;第三層則是對友人的深切關懷和叮囑。分清了層次，我們就可以弄清歌詞作品的布局與結構，明確歌詞作品內部的必然聯系。同時，我們會對人物、事件、情感的來龍去脈做到心中有數。從剛才我們分析過的歌詞作品來看，不同的層次會帶來不同的心境和情感，這樣我們的演唱才會有清晰、順暢的思路。

（二）概括主題

一首歌詞作品在分清段落層次之后，也就清楚了整個作品的脈絡，接下來演唱者必須結合自己在解讀歌詞語言的過程中所得到的體會和感受，總結和概括出歌詞作品的主題。這是一個從具體感受向理性認識飛躍的過程，是一個從理性到感性不斷反復的過程。

我們還是以《陽關三疊》為例，這首歌通過對詩句的反復詠唱，一唱三嘆，抒發了送遠行的友人時戀戀不舍的心情，以真正忠誠高尚的友情為主題，塑造了生動感人的聲樂藝術形象。通過概括主題，我們能夠對作品所蘊涵的思想感情有一個更為明晰的概念，讓我們對作品本身的理解上升到一定的高度，從而使我們的演唱準確、生動，富有激情。

（三）聯系背景

在以上兩個步驟之后，我們還可以從創作作品的歷史、年代出發，即從歌詞作品的歷史背景、創作背景來感受作品的真正含義。

在歌曲《陽關三疊》中，應該注意兩個背景：古詩有“春風不度玉門關”的詩句，玉門關、陽關已是相當荒涼的地方，而友人要去的安西卻比陽關更加遙遠、偏僻、荒涼。了解了這一背景，歌中飽含的與友人惜別的憂傷之情就容易把握了，因為友人要去的是荒涼之地，而非山明水秀的地方。而古典詩的寫作手法向來是以哀景寫樂情、以樂情寫哀景，因為這樣可以襯托出加倍快樂或加倍憂傷之情。這首詩就采用了以樂景寫哀情的手法，本該是友人攜手踏青的好時光，而友人卻要遠行，去一個荒無人煙的地方，更加重了憂傷之情，真是無限的傷感、無限的眷戀。

總之，通過以上對歌詞的分析音色的的深入理解，會讓歌唱者產生生動、具體的感受，進而使其演唱聲情并茂、充滿色彩，把情、神傳達得淋漓盡致。

參考文獻

[1]胡銀波. 談聲樂演唱的二度創作[J]. 民族音樂， 2009（5）：2.

[2]鄭德芳. 試談聲樂演唱中的二度創作[J]. 藝術教育， 2010（5）：2.