探索漆藝技法實踐運用
——以結合拓印藝術為例

何旭峰

(池州學院 藝術與教育學院，安徽 池州 247100)

隨著經濟文化的發展，世界一體化的加快，作為我國古老的傳統文化——漆藝、拓印，至今雖然沒有失傳，但是許多相關技法已經后繼乏人，所呈現出來的藝術作品也缺少當代的藝術特征，作為從事相關專業的高校教育工作者，有義務去弘揚和繼承我國傳統文化，近年來，結合對篆刻、拓印、漆藝等方面的實踐和粗淺認識，因此闡述了相關方面的探索的研究內容，并提出一些建設性的意見，以拋磚引玉。

一、拓印及漆藝相關概述

(一)拓印的起源

拓印技藝作為我國古老的復制媒介，具有深厚的歷史文化底蘊。據記載，秦始皇統一六國后，巡視各地，令李斯寫頌文刻石記功，這是樹立碑石之始，西漢時期逐漸增多。這為拓印技術的發明提供了先決條件。拓印技術是早于我國“四大發明”之一的印刷術，相傳距今已有兩千多年的歷史，其中有一千多年的歷史是有實物考證的。相傳古人為了把石碑中的文字或者器物上圖案等印在紙上以達到如今復制的效果，而發明了拓印技術。這對我國的歷史、文化、藝術等資料的保存、運輸、流傳起到至關重要的作用，即使在今天，拓印技術對我國工藝、考古、文藝等工作中仍是一項不可或缺的技術。從藝術角度看，當今藝術家們經常通過拓印的技藝與繪畫的結合等形式來表達其藝術思想和特征。從拓印工藝的分類看有烏金拓、蟬翼拓、全形拓等，這些流傳下來的藝術形式，都是具有歷史文化價值，也是對我國古人智慧結晶的體現。

拓印技術發明的先決條件是需要紙和墨，《后漢書》中就有關于蔡倫造紙的文字記載。而墨的起源更早，始于新石器時期，古陶器上面紋案便是由近似于天然石墨所繪，在周宣王時期，邢夷制墨的記載，也印證了戰國時期墨的使用已普及。由此可見，那時拓印技術已經具備這些必備條件。

(二)漆藝的溯源和表現技法

漆又稱國漆、大漆、生漆，距今已經有八千多年歷史，是從長至5-10年的漆樹上割下來的，用刀把樹皮切口然后用貝殼片導出，這就是純天然的大漆，它與現代的化學漆有本質的區別，天然大漆具有防腐、耐高溫，無毒，可做中藥等特點。漆的包容性很廣泛，平面上可以做漆畫，器物上可以做髹飾，既可以當做“顏料”使用，也可以用于保存器物上，千年不腐，且經久耐用、顏色艷麗。

漆藝是我國傳統手工藝重要的組成部分。它的種類、形式、技法很多，藝術表現極具特色。古有明代黃成編著的唯一古代漆工專著《髹飾錄》，現有王世襄先生歸納和整理的《髹飾錄解說》及長北先生通過自身的經驗總結，由淺入深的重新整理編寫《髹飾錄》析解等。《髹飾錄》是目前研究漆藝重要的參考資料，里面詳細述說了髹漆的各種技法和種類，可分平涂、描金、戧金、戧銀、螺鈿、百寶鑲嵌、素髹、雕漆、填漆、犀皮漆等。如今人們已經逐漸了解到漆的美，也經常被應用到現代工藝美術的創作及設計中，通過漆畫、漆器、工藝髹飾等藝術表現來裝飾和美化空間，增添文化氛圍和藝術感。

(三)漆藝與拓印

漆與拓印在我國具有悠久的歷史文化底蘊，應用及其廣泛。它們的共同點都是隨著社會經濟的發展從實用性逐漸轉變為審美和藝術性。漆是極具包容性的，它可以作為涂料去髹飾也可以作為顏料去繪畫，可以稀釋，也可以變得粘稠，古語有云：如膠似漆、漆黑一片，這也從另一方面闡述了漆具備了膠的作用，也說明漆是極黑的，這與拓印中的墨汁的膠與黑色性質一樣。但不同點是漆也可以通過礦物，進行制作帶有顏色的色漆，這給我們在后期用漆去拓印帶來了很多遐想的空間?！捌嵬亍逼鋵嵕褪窍胗闷岬纳?、機理等獨有的特性，用漆顏料在傳統的紙上拓印，它的好處是顏色艷麗鮮明，因為漆具有防腐耐潮濕等固有屬性，可以使拓印保持更完好和長久，而且漆的色澤和多樣性，可以使拓印從傳統的墨色向多種顏色的轉變，并且通過漆的傳統技法多樣性，使得畫面更加豐富和飽滿，更具有創新意義。從國畫藝術視角看，國畫有純墨色的大寫意和具有跟多重藝術風格的青綠山水畫和淺降山水畫，這些表現形式的不同，給人帶來了多重審美藝術，也豐富了我們的藝術視角。尤其可見，通過了解漆的使用特性，以漆顏料代替墨色其去傳拓，其產生的視覺效果和機理紋樣也是獨一無二的。

二、漆藝在傳統拓印技術中的融合體現

漆藝在傳統藝術作品創作中，它的表現形式豐富多變、極具包容性。從大致分類上看，亦可平面亦可立體，從胎體的包容性看，可以與玻璃、塑料、金屬甚至于麻布相知結合。而傳統拓印的技藝是以碑體的凹凸面的空間用墨汁一點點的拓到紙面上，這個操作的過程，是否可以通過漆的包容性來體現，又或者是通過漆藝夾纻的工藝手法，創作出更多的可能性，給人以新的視覺和審美體驗。

(一)漆藝肌理運用的對藝術影響

漆工藝的選擇和材料的使用是至關重要的，每一個步驟，每一個細節都是需要認真考量，這些對后期的肌理效果的制作和藝術品的呈現起到關鍵性作用。漆藝的最終呈現是藝術效果的呈現，對肌理的要求也有很多。傳統的肌理效果有平涂，利用漆層的一遍遍的涂抹，再進行仔細研磨，會呈現出波彩斑斕，顏色豐富的藝術表現。也有通過貼螺鈿、蛋殼等一些具有質感的小型物體，來表現不同的作品可以起到畫龍點睛的效果，如傳統的百寶鑲嵌工藝亦是如此。犀皮漆的使用通過中國非遺傳承大師甘而可老師在大量的時間和嘗試的過程中復原，它與平涂的方式類似，但是在這之前，通過蛋清和漆的融合，在器物上打上高低不平、大小不一樣的小捻，通過一次次的髹漆，最終研磨產生類似于一圈圈的水波紋，給人以絢麗多彩又不復雜的視覺感。這些的漆藝肌理的運用一次次的刷新了人們對漆藝的了解和認知，從開始的初識慢慢過渡到驚艷，正是漆藝的肌理變化給物體賦予了新的生命。

從漆藝色彩上看，傳統的大漆色彩是奶白色逐漸氧化慢慢變成黑色，傳統的顏色配色基本以紅、黑、金為主。隨著漆藝的發展，經過藝術家們的需求及工藝美術大師們的不斷嘗試研究，當代漆藝顏色種類已經擺脫傳統色彩的束縛，有綠推光、藍推光、紅錦、奶白以及各種色彩的透明漆，使得漆的顏色已經基本具備色彩顏料的屬性，在漆畫和漆器的制作工藝中大放光彩，由于大漆的特殊屬性，如色彩的變化和不穩定性，隨著時間的推移色彩會慢慢變化，俗稱變色，經過后期的打磨推光可以還原之前的色彩，俗稱開色。色彩之間的相互融合可以調出不同色相、純度和明度的相間色，大漆色彩之間的碰撞可以產生不同維度意外的視覺效果，每件作品制作的過程雖然一致，但是每一件作品最終的呈現效果都是獨一無二的，這也是大漆的魅力所在。

(二)大漆拓印實際應用探索

社會的發展進步，所有的事物都在更新換代，藝術審美也是隨著生活水平不斷的提升和變化，那么藝術品也必須要去傳承和創新，傳承代表著文化和內涵，有底蘊有深度，而創新代表了一種生機勃勃的活力。目前對于大漆和拓印的探索只是局限于傳統和當代之間的融合，沒有過多的去探討未來大漆的走向，由于漆的包容性，它具備了更多的可能性，不僅僅要考慮材質方面的選擇還得考量漆藝的肌理效果。而拓印僅僅是通過凹凸的紋理用墨水和紙來表現拓印的最終效果，其中墨水需要有膠性，傳統的墨水亦是可以，紙是采用傳統的連史紙，該紙的特點就是輕薄，光滑、細膩。拓出來的印稿多是以墨色，只能通過墨色的深淺變化來體現藝術感，整體視覺效果單一。如果將大漆融入拓印的設計制作環節中，由于漆具有墨水的膠性，可以通過特殊處理，如采用樟腦油、橘子油等稀釋，可以控制其濃度變化，采用傳統拓印的工藝，將經過特殊處理過的色漆慢慢的拓到紙片上，呈現不同的色彩變化，使得畫面變得更加豐富多彩，唯一的缺陷，由于紙張不可進行打磨拋光，不可能呈現類似于犀皮漆的效果，但是目前很多藝術家在漆畫的創作過程中，利用色彩的明暗變化讓畫面更加有藝術氛圍，這也為大漆在傳統的拓印過程中提供了一些可能性，慢慢的嘗試，使得拓印稿具有藝術審美性除了上述的探索嘗試，還可以從另外的一個角度去制作印稿。利用大漆的傳統的夾纻工藝，通過對碑體或者器物進行翻膜，以硅膠為內膜石膏為外膜進行翻制，再通過大漆、麻布、瓦灰、糯米糊進行模具制作，這一過程復雜繁瑣，僅僅是瓦灰的粗細與大漆的比例就需要在不同的季節不同的環境下就有所變化，麻布的粗細也一定程度上決定了模具的精細程度，可以想象這個制作過程是多么的繁瑣，經過3-4次裱布、刮灰，最終形成胎體，實現了1:1的實物比例，它較之前的碑體和器物相比，更加輕便，便于運輸和保存。

拓印在古代的目的就是為了復制保存和收藏，隨著社會經濟的發展，復制技術已經有專門的打印機和復印機，完全可以取代傳統的拓印目的，現在更多的拓印是由于當代的藝術們對于藝術的理解和需要，通過拓印這一傳統技法來表現其藝術語言。在漆藝中，貼金箔和銀箔也是漆藝基本表現技法的一種。可以通過傳統拓印的工藝，將連史紙貼在所需要的碑體或者器物上，用水打濕拓印部位，再用豬鬃刷隔著拷貝紙上來回反復的刷，將需要拓的部位凹凸處理，從而產生凹凸不平的肌理，這也方面我們下一個步驟的操作，傳統的拓印在這個時候采用的是墨汁，但是為了使得藝術效果和清晰程度，用漆去拓可能得到意想不到的效果，這里的漆用的大漆而不是色漆，在通過貼金箔或者銀箔的方式使其表面有金或銀的質感，這種金屬質感是顏色所不能代替的。

(三)大漆在傳統拓印中的藝術呈現

傳統的拓印是單一的、枯燥的，而有了大漆元素的加入，使得拓出來的印相較于之前有了更多的變化，從傳統拓印工序看，大漆作為墨汁元素呈現的藝術效果是豐富多彩，可以有多種顏色的搭配交織，利用顏色的冷暖、深淺、色相等變化進行藝術對比，形式更加豐富和活躍，與碑體或器物中的陰陽面形成一種反差，整體藝術效果是前者所不能體現的。缺點是由于連史紙紙張薄具有收縮性，不能對其進行打磨和拋光以達到光澤潤滑的程度。但是除了平涂方式，漆藝里面的貼金銀箔、貼螺鈿、蛋殼等肌理表現，這些表現技法每一種都是獨具特色，根據藝術效果可不進行打磨和拋光，金銀有其特殊的金屬效果，與拓印出來的白色形成鮮明對比，滿足凹凸對比，比傳統拓印出來的墨汁更加有質感和藝術效果，給人一種華貴亮麗的視覺感受。蛋殼和螺鈿的肌理表現，可以根據蛋殼、螺鈿的大小，如塊面的、長條的、粉狀的，使得印面可以既具有疏密大小的對比，也具有骨頭的質感及絢麗多彩的藝術效果。這些種種都是傳統拓印所不能表現的。

漆藝的包容性是得藝術效果也是豐富多彩的，平面的可以采用傳統拓印的手法工序與漆藝的表現技法去融合，雖然在印面可操作的范圍較小，但是表現出來的藝術效果也是新穎的、獨樹一幟的。另一方面我們可以在漆藝的立體角度去創新，以脫胎漆藝的形式，將整體的碑體或物體進行1:1復制，在后期的漆藝的藝術效果上可以采取多種多樣的漆藝語言，這種藝術的呈現已經跳脫了傳統拓印的工序，但是藝術的操作空間更廣，可以形成多種藝術效果，如犀皮漆、戧金、漂流漆，等等，漆藝的肌理幾乎可以完美的表現出來，這對傳統的拓印有一個新的形式去表現，從脫胎的材料的選擇到大漆肌理效果的處理，每一處的選擇，其最終的藝術效果也是不一樣的，正因為此種特點才具有獨特的魅力和藝術價值。

三、大漆傳拓對未來的影響和啟示

創新永遠都是發展的主旋律，也是各行各業發展的必經之路，對于藝術而言，亦是如此。對于漆藝、拓印的融合，也是在不斷的探索和實踐過程中，大膽的提出這一創新理念，二者都是我國重要的文化遺產，既要傳承也要創新，任何事物都是在不斷的積累實踐過程中總結經驗，同時要懂得要用不同的角度、不同的工具、不同的方法給新的事物賦予新的意境和藝術效果，從而引起人們的強烈重視和情緒共鳴。為此，大漆與拓印的融合也是打破了常規，以拓印為出發點，利用大漆獨有的特性和豐富多彩的肌理效果，來創作平面的立體的藝術品，但是在創造過程中，大漆傳拓是一個最終的表現還是肌理表現，所以在肌理的應用和選擇過程中，切忌將肌理進行孤立，要整體考慮，肌理的創造只是一種工具和手段，其目的還是為了最終效果的呈現，至于作品文化內涵和的藝術表現需要藝術家們去堅守和弘揚。因此，縱使藝術家們掌握了肌理技法，也不一定能創作出完美的、理想的繪畫作品，只有合理運用肌理，符合創新發展的需要，化腐朽為神奇。只有提高創新思維，不斷豐富藝術語言，提高其審美價值，才能讓作品更加滿足時代發展需求。

通過研究大漆和拓印這門藝術，得以考量和認識中國傳統文化的博大精深，現代人常以“高古”這個詞語來對書法作品進行藝術品鑒，其定義就是讓書法家們站在古人的視角上去書寫去看待問題。這也說明了未來傳統文化的發展與創新，要融合前人的智慧結晶，傳承的同時要去創新，要敢于嘗試，這個也是我多年來在作品創作中的心得體會，可能兩種不相關技藝之間的碰撞，會產生出意想不到藝術效果，形成新的技藝。

四、結語

近年來，隨著我國文化產業的快速發展，現代傳統工藝的發展已經突破常規的材料、肌理、文化等元素的限制，給漆藝和拓印賦予了新的生命屬性，漆藝與各種材料融合也逐漸走進更多的陌生領域，為當代藝術的發展帶來新鮮活力和發展方向，拓印與漆的融合也是一種文化的結合，兩種不同的文化傳承之間的碰撞，可能會產生新的火花，或古樸、或華麗、或當代，給未來藝術的發展提供一個新的方向和探索，更能展現出中國傳統文化的魅力，在新時代，我們要把握時代發展的脈搏，不斷地提升自身的專業技能水平與綜合素質，提升對藝術生活的審美和感悟，創作出既能弘揚優秀傳統文化，又能體現時代特征的優秀作品。