基于基礎教育美術核心素養的高師美術教育教學改革探索
——以安慶師范大學為例

鄢光建，孫國良，倪 靜，朱勝甲

(1.安慶師范大學 美術學院，安徽 安慶 246003；2.泰萊大學 創新與科技學院設計學院，馬來西亞 雪蘭莪州 47500)

基礎教育階段美術核心素養的提出，無論是對學生還是對教師都提出了全新的要求。作為基礎教育美術教師的搖籃，高等師范院校美術教育的培養目標和方向需要根據基礎美術教育的改革需要進行調整，核心素養時期的中學美術教學在課程內容、教學方法和課程評價等方面的改革與設計，為高師美術教育指出了改革方向，是師范專業發展的新引領、新目標。

安慶師范大學是安徽省建院最早師范院校之一，從老式的教育教學到新式的目標方法，一直置身于教師教育的改革前沿。美術教育專業作為建立最早的院系之一，辦學已有30多年的歷史，跟隨時代的步伐不斷研究、突破、發展，培養了大批優秀的美術教師，在新時期核心素養的導向下，安慶師范大學美術教育教學亦在進行觀念的轉變，從人才培養方案制定、教學大綱修改和教學方法改變都在積極探索，力求為美術教育做出應有的貢獻。

一、美術的核心素養

1997年世界經合與發展組織提出核心素養的界定：“……不只是知識與技能。它還是在特定情境中，通過利用和調動心理社會資源，以滿足復雜需要的能力[1]。開啟了各國的核心素養的研究制定工作。2014年《教育部關于全面深化課程改革落實立德樹人根本任務的意見》中提出核心素養是學生應具備的適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力[2]。2016年林崇德指出學生發展核心素養指學生應具備的、能夠適應終身發展和社會發展需要的必備品格和關鍵能力，是關于學生知識、技能、情感、態度、價值觀等多方面要求的綜合表現[3]。2017年由尹少淳等提出基礎教育美術學科的核心素養，分別為：圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解，提出其對應的美術教育的四個流向包括成就美術職業、培養終身愛好、貢獻學科素養、助益核心素養[4]。美術核心素養的提出對中小學美術教育提出了新目標和要求，也是美術教育專業的新參照，對標核心素養可審視高等師范美術學專業教學產出、問題和不足。

二、對標核心素養的初級中學美術教材分析

(一)課程類型與核心素養

美術課程是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用，是實現美術核心素養的重要途徑[5]。鑒于目前普通高中美術課程教學實施的過程中，絕大多數學校只實施了《美術鑒賞》部分，為了更全面探討基礎教育教學，本文主要以初中美術課程為例，選取人民教育出版社出版的初中《美術》為例。

人教版的《美術》教材中以對圖像識讀、理解和創造為主要特征，該套教科書共計66課，課程以大美術教育為基礎，內容包含整個學科的各個方向：繪畫、工藝美術、現代設計、美術理論和作品欣賞等，注重課程與生活緊密聯系，幫助提高學生的觀察能力、想象能力和創造力，提高審美能力和表達能力，增強創造美好生活的能力。課程的主要內容可以分別對應核心素養的五個方面，課程的編寫主要有圖像識讀，美術表現，創意實踐這三個方面，圖像識讀是美術課程的基礎因而相應貫穿在每次課程之中，對文化理解和審美判斷穿插在理論講授課程的內容之中。

(二)課程內容分析

在66節課程中，關于培養設計與實踐素養的共計有25課，占課程總數的39%；關于繪畫技法表現的有14課，占總課程數的22%；關于藝術理論文化理解的有10課，占課程總數的16%；關于繪畫欣賞類課程有6課，占課程總數的9%；關于手工工藝的課程有7課，占課程總數的11%。陶瓷雕塑和考察實踐各占兩課時，占總課程的3%，見表1。

表1 各課程總數和比例

設計類課程體系中主要培養了解設計與工藝的知識、意義、特征與價值以及“物以致用”的設計思想，知道如何進行設計，了解工藝制作的基本程序，學會設計創意與工藝制作的基本方法。逐步發展關注身邊事物、善于發現問題和解決問題的能力，增強以設計和工藝改善環境與生活的愿望[6]。設計有助于學生通過美術學習去感受生活中的美，增強社會責任感，培養將理想、觀念綜合外化為物質產品的技術意識和技術能力[7]。

因而在設計類課程占據了總體課程的大部分，對于實用性很強的字體版式設計總共為4課時，占整個課程的6%，對于學生喜愛的動漫設計和視覺傳達設計增加了課程比例，為3%，其它為改變生活的室內設計和環境設計合計一起3課時，這些課程占據了整個設計課程體系中大部分內容，另外為了貼近生活，增加了獎杯設計和請柬設計，如表2。

表2 設計類課程總數和比例

繪畫類課程中主要通過觀察、認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、肌理等基本造型元素，運對稱、均衡、重復、節奏、對比、變化、統一等形式原理進行造型活動，增進想象力和創新意識，通過各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力，體驗造型活動的樂趣。[8]因中國傳統文化的要求，繪畫課程中中國畫為最多，為4個課時，其次是素描速寫課，3個課時，色彩知識和水彩繪畫技法合為3個課時，見表3。

表3 繪畫計類課程總數和比例

美術理論是提高美術欣賞水平的重要方式，只有對基礎的理論知識有更好的了解，才能在作品欣賞中獲得美感。了解美術作品欣賞的方法，知道重要的藝術家和藝術作品，懂得如何從歷史文化中欣賞沒事作品。初步形成審美判斷能力，學生可以從色彩、造型等角度認知和解讀圖像[9]，見表4。手工工藝課程的目的是訓練學生選擇合適的材料，使用不同手工類工具和具體制作方法，進行設計和制作，發展創新和創造能力的課程總和。包括：面具制作、剪紙、編織、手工、染織、雕塑、陶藝各一個1個課時，藏書票印2個課時。

學會從多角度欣賞與認識美術作品，逐步提高視覺感受、理解與評進能力，初步掌握美術欣賞的基本方法，能夠在文化情境中認識美術。提高對自然美、美術作品和美術現象的興趣，形成健康的審美情趣，崇尚文明，珍視優秀的民族、民間美術與文化遺產，增強民族自豪感，養成尊重世界多元文化的態度[10]。

表4 欣賞類課程總數和比例

該套課程要求學生在綜合素養上有所提升，對課程的考核也不再是美術知識與技能的能力，而在于通過多方位的學習形成美術的核心素養，為終身學習奠定基礎。對照中學美術課程內容可以發現，傳統的師范類美術課程的設置所培養的學生無法滿足中小學教學要求，對標核心素養的要求，師范院校的培養方案有著較大的差距。

三、對標核心素養的高師美術教育現狀和問題

作為一個老牌的師范本科院校，安慶師范大學美術教育教學的歷程也是中國美術教育的一個縮影，從美術教育專業的建立、發展到改革，所有曾發生過或者正在發生的問題，安慶師范大學美術學專業都或多或少的經歷過或者正在發生，擁有共性的一面也有特殊的一面。

(一)理念落后與發展迅速的矛盾

美術基礎教育教學已經經歷了三輪改革，2000年課程改革以前被稱為“雙基”的美術教育時期，重視的美術教學方法和技能，現行的高師美術教育教學所對標的主要是對標“雙基”時期。2000年提出“三維”的概念，著重強調“過程、方法和價值觀”，引導學生學會學習，強調過程的重要性，最終形成正確的審美觀、價值觀，形成最基本的美術素養。2015年以后核心素養觀念的提出對基礎教育美術教育教學提出了新的要求，又是一個重要的變革。

高師美術教育教學在培養合格的中小學美術教師的觀念上總體是落后于中小學美術教育發展的，缺乏對中小學美術教育教學充分的了解，在當前美術教育專業的學習的重點依然是繪畫專業技能，但造型訓練的目的，繪畫基礎訓練相對的標準到底為何，依然未和繪畫專業相區別，如何在課程中體現專業的師范性仍未明確。同時兒童繪畫和專業繪畫的區別，如何引導和評價兒童繪畫，在教學課程中仍未有涉及。此種教學理念只能應對核心素養中美術表現一種素養的提高，而其他素養無法提升，因而教學理念未完全跟進基礎教育教學的發展。

(二)課程的分離與知識的整合的矛盾

我國的師范美術專業教育脫胎于繪畫專業教育，通過拼盤的方式把專業繪畫教育加上教育學相關課程，就形成了美術教育專業，開設諸如國畫、油畫、水彩畫、版畫等專業的學習，加上教育學、心理學的內容，同時專業技能課程分開，形成“各自為政、互不干涉”的局面，未充分體現大學美術教育專業的“通識性”的特質，培養目標是具備寬口徑、應用性人才。同時專業課程設置細化，但在《中學美術課程標準》中將分類的比例取消，將學習分為四個領域，不做比例規定，可根據實際自由安排。但美術教育專業的課程設置還是按照某一專業和方向來安排，未能全面考慮基礎美術教育的大而全。教育課程設置除教育學、心理學、教育技術、教師職業道德與教師專業發展之外，無其他課程，如班級管理、教育教學評價、溝通與合作、反思與發展等[11]。

學科核心各個素養之間是一種有機結構，各素養之間互相依賴，在解決具體問題時需要互相合作，不同要素互相支撐，運用綜合素養解決實際問題。[12]但是高師相對分割的知識體系使得它們的獨立性較高，細分的教學內容符合藝術專業人才培養，但是專業化的專業知識與基礎教育美術核心素養所需的整合知識之間的分離在不斷擴大，無法對標中小學美術教育教師所需的知識與能力結構。

(三)實踐環節薄弱與教學能力提升不足

現行的高師美術教育教學的實踐教學課程相對較弱，在時間上和課程形式上都不能滿足學生實踐需要，直接制約著學生教學能力的發展和提升。在實踐教學比例方面，實踐教學主要有風景寫生、教育見習、教育實習和畢業創作等，僅占課程總數的10%左右，而最能影響學生教學技能的教育實習時間更是不足，占4%左右。而作為了解教育教學要求的教育見習也只有一次，無法形成教育教學反思，嚴重影響了學生教學水平的提高。從實踐形式方面，美術教育的實踐形式重點依然是以專業技能學習，從兩次野外實踐形式來看，主要是風景寫生，以水彩和油畫為主，此兩種長時間的實踐形式也無法體現師范專業和繪畫專業的區別，實踐教學環節課程的薄弱無法支撐教育教學技能的提升。

(四)畢業目標與教師要求不符

舊的教學體系下畢業目標較為模糊，雖為師范專業，但無法正確評價美術師范生教育教學的實際水平，以及通過學習應獲得知識、能力和素養。2012年，教育部下發“關于印發《幼兒園、小學、中學教師專業標準(試行)》的通知”，規定了中學教師開展教育教學活動的基本規范，引領中學教師專業發展的基本準則，是中學教師培養、準入、培訓、考核等工作的重要依據[13]。教師本人不僅要十分清楚究竟要教什么、怎么教，還要在教學中體現核心素養的要求，體現在教師評價指標上，就是要突破學生核心素養文本內容的具象化，在培養目標上達不到基礎教育的要求，造成美術教師教育與中小學美術教育改革發展的脫軌。

四、基于核心素養的美術教育專業改革的探索

為摒棄舊的教學問題，拓展學生培養的路徑，引領美術教育的發展方向，2018年至2020年安慶師范大學美術學院針對新的評價體系，著力解決美術教育專業的困境，經過三年的不斷探索著力構建新的教育教學理念和育人機制，在人才培養方案、教學大綱各方面進行了新的改革。

(一)教學理念的更新

樹立正確的美術教育教學理念，加強基礎教育教學的理論學習與研究，將“師范性”融入到課程建設中去，改變嫁接式或者拼盤式的師范教育。在各類課程中融入課程思政的理念，派遣教師到國內外高校進行研修和交流，將“OBE”、“建構主義”、“研究性學習”、“翻轉課堂”等教育教學理念與教學方法引入課堂，為師范教育和專業教育注入新的血液。以疫情期間的教育教學方法的改變為契機，加快網絡教學的應用和研究，找到適合理論教學、實踐教學和專業技法教學的方法。

(二)人才培養方向的優化

首先，在人才培養方案中對知識、能力、素養等目標進行細化，把師范性貫穿人才培養方案體系中，在畢業要求中細化體現。弱化傳統繪畫基礎課程，增加了兒童美術教育研究課程，突出地方特色的課程的建設，增加民間藝術調查研究課程，提升核心素養的建構能力。其次，根據基礎教育核心素養時代的要求，在確保基礎教育美術教師人才培養的大方向和主體不變的前提下，適當拓展到包括藝術設計與研究、繪畫創作與研究等領域。第三，在課程的考核方面，改變傳統的、單一的、封閉的評價方式，實行學分轉換，重視過程考核而非結果考核，提升課內時間的廣度，提高課外時間的效度，將課外活動課程化。最后，改革現行的學生評價標準。圍繞美術核心素養對學生提出的5個核心能力對學生進行考察與考核。加大基礎美術教育能力和人文素養的整合為課程的評價目標，實現美術課堂教學的能力的形成與美術專業知識與技能并重的目標作為評價學生能力的標準。

(三)課程體系改革

對標基礎教育核心素養的課程體系，以中學課程要基點，結合人才培養方案，充分研究國內外同類專業的優秀課程體系，重點進行課程改革建設，從教師教育、造型基礎、專業技能模塊出發，構建具有師范性地方特色的的課程體系。

1.改革課程比例結構

以中學課程結構為參考，著力進行課程結構的調整。改變繪畫為主要教學方式的要求，著力培養能適應中學課程的教師為導向，縮短繪畫類課程的課上時間，引導學生課下探究。擴展設計類課程，設計類課程更接近學生的實際生活，基礎教育美術課中設計類課程包含的廣度較多，增加學生使用設計改變生活的能力，更貼近中學課程內容和要求。整體增加應用實踐類課程的比重，強化各課程中的實踐教學，培養實踐能力強的應用型人才，在實踐教學中減少寫生課程，相應增加教育見習。

2.加強課程整合

美術學學科下屬門類多而復雜，僅設計門類下中學美術教材中就包含14個小方向。核心素養指導下的美術教育，不僅僅是某一專業方向下的美術教育，而是要形成核心能力。為幫助中小學學生的美術核心素養的養成，師范美術學教育專業也必須適應這種以素質教育為特征的“大美術教育”。對標中學美術課程體系，對美術專業基礎課程進行改革，將傳統的素描、色彩、速寫、平面構成、解剖與透視等課程進行整合和改造，設立更加開放和有效的“造型與表現”、“構成與創意”等課程。

3.加強專業主干課程的改革

調整教師教育類課程和美術造型類課程的比重，協調好教育教學能力培養和美術專業能力培養之間的關系。在課程設置中，調整美術理論課程的比例，加強選修課程開設，彌補原有課程體系的不足，特別加強《中外美術史》《藝術概論》《現當代美術鑒賞》《中西方藝術思潮》等課程的教學研究。

4.實踐教學改革的拓展

本專業以培養創新型應用型青少年和兒童美術教師人才為目標，以提高學生綜合素質與競爭力為重點，著力構建、完善實踐性教學環節，建成層次清晰、銜接緊密、循序漸進的完整實踐教學體系，激發和拓展學生創造性思維，培養學生創新意識和實踐能力。整個實踐教學體系分為五大模塊：課內實踐、實訓、社會實踐、教育實習、畢業創作(設計)，以培養學生的創新創業能力貫穿實踐教學全過程。

(四)教學過程中師范性的融入

為改變師范教育專業的嫁接性，著力從課程出發，從教學大綱著手，將師范性融入課程教學大綱之中，區別美術院校繪畫轉而又人才培養的模式，在基礎課和技法課的課程內容和教學教法中直接體現如何教育學生。減少課上繪畫技法課程，改為課上教師綜合講解學生課后完成，課上教師指導。增加理論課程，擴展學生的知識面，以欣賞教學和理論教育為主，增強學生綜合理論修養。

(五)育人機制新的探索

通過進一步加強與機構、企業之間的合作，將人才培養與社會需要無縫對接，使課堂教學、教育實習、社會就業之間得以貫通和互動。派遣35歲以下的青年教師深入“兒童美術教育”的教學一線，到基礎教育學校進行一年的教學，并聘請一批優秀的“兒童美術教師”作為客座教授，擔任相關專業課程的教學。建立本專業教學成果(美術作品)的多維推廣平臺，將微信、微博、網頁等互聯網渠道的線上展示，與美術館、陳列館和畫廊等的線下陳列相結合，打通教學與市場之間的通道。其中，圍繞“兒童美術教育”的定位，強調“應用型”人才培養的目標，注重“兒童美術教育”師資培養的特色，解決育人方向單一的問題。

五、結語

教育教學改革一直在路上，美術核心素養作為美術學科第三輪基礎教育改革的目標和方向，已經從學科知識的教育轉向核心素養的培養，基于中學核心素養的培養方式，高等院校應轉變培養理念和模式。安慶師范大學的美術教育的教學改革在人才培養上進一步的探索，經過兩年的踐行已初現成效，其理念和模式不一定適合所有的學校院校，但給很多師范類院校提供了一個可參考和借鑒的樣本。